关于罗伯特.布列松。

最近看了不少罗伯特.布列松的电影，做一下其风格解析。

1无空间声音。布列松对声音的处理人尽皆知，既无空间声音，忽略声音的真实属性，而抽象成一种画面与空间材质的表达，不仅仅显示任何和表达中的自由间接话语的增加，还显示了被表达事物的关联，呈现了空间与 被作为存可能性表现和情感的结合。

2任意空间。这个空间的规律就是碎片化，空间因为打碎所以重新衔接，而重新衔接才有无穷的可能性，布列松用千篇一律的中景达到了伯格曼的纯粹情感的面孔特写，而且这种方式由于是一种系统而更灵活而隐秘。

3摒弃面孔、全身或完整动作，而不放弃对手或脚的局部特写或对环境中的物件（门缝、车牌、工具与家具）的凝视，也许是为了到达更极致的碎片化与任意空间，又不放弃特写—情感影像的表达？

4间隙（剪辑于运镜的间隙）。也许来自于苏联的眼睛学派的剪辑方式。前中期作品还有少许的叠化或淡入淡出，后期作品越来越倾向于固定镜头，以简洁的镜头组接代替镜头运动，转场几乎全部使用硬切。

5极简化的叙事（也可以说叙事的间隙）。与剪辑与运镜的间隙理念相同，叙事省略过程极尽留白与省略，创造出因与果之间的跳跃与间隙。如果塔可夫斯基叙事上与无限拉长事物的精神过程，以及以长镜头去阐述作品缓慢的情感流动，而布列松则是创造出一种“无”的间隙。

6间离效果的表演（表演的间隙）。

7关注角色选择时的存在方式。他的选择不涉及要选择的成分（善或者恶），也不涉及选择的结果（情节剧里的因果关系），或者过程（莎士比亚或者塔科夫斯基），而是选择时候的生存方式，这也是克尔凯郭尔所说的“选择”。和萨特在其无神论表诉中所说的“抉择”的实质。

总结：布列松从叙事，到声音（声音还有一点，常使用的旁白），到剪辑，到运镜，到表演方方面面完成了对真实空间的割裂，达到最大化的情感——影像。