某种雅致是性格使然：记起小提琴家杜梅（附试听链接）

昨日，看到有人绝赞法国小提琴家杜梅（Augustin Dumay）在DG的录音。正好前段时间，我也在听杜梅与钢琴家皮尔斯合作，为DG灌录的勃拉姆斯《三首为小提琴和钢琴而作的奏鸣曲》。

那一批录音，包括他们与王健合作的三重奏，可说是DG最后一个高峰期（或者说水准在线的时期）的标志。勃拉姆斯奏鸣曲的录音中，小提琴家的优点十分明显，也是比较典型的法派。

发音不求华丽效果，而是在细腻优雅的路子中探索，揉弦从不是追求刺激性的，却重视色彩整体的均匀，以及那种雅致的格调。尽管他未必拥有真正的标志性发音，但从悦耳动听和观点鲜明的品味这两方面，杜梅确实不愧为90年代的代表人物之一。

勃拉姆斯《第一小提琴与钢琴奏鸣曲》，第一乐章的试听：https://music.163.com/#/song?id=1473073896。在俄国学派，以及帕尔曼等人引领的美国小提琴家主导乐坛的背景下，杜梅的法式音调在DG获得如此地位，确实意义不小。

但这位小提琴家从未真正大红大紫，也说明了就多数而言，人们终究已不太热爱这样口味清淡的演绎了。不过在这款勃拉姆斯奏鸣曲的录音中，杜梅的少数局限性也体现出来。他处理乐句，不加入夸张的表情，对于结构的重视很明显。可与此同时，小提琴家对乐句的表达性，也没有做出更高一层的提炼。有品味，也有内涵，却未必有那种可以非常强烈而集中地直抵人心的力量。

同样在揉音方面，杜梅整体的品味很好，控制力也出色，偶尔却还是有时断时续的效果出现。大多数情况下，他对揉音用与不用，都是表现手法的考量。但有时，也会突然一两句不揉，效果又有些断层。在某些音量提升的高潮段落，他可能会揉得慢些，效果并不类似非于老一辈人刻意放慢揉弦，以强化表情的手法，而是对整体的均匀度稍有影响。

说到发音，杜梅更早在EMI的录音我听得很少，但从中已不难发现，小提琴家的音响构思没有很明显的变化。可能揉弦的速度更快些，对于整体的均匀度更注重些，但演奏倾向于雅致而避免刺激性的核心构思，同后来完全是一脉相承。

哪怕是表现拉罗的《西班牙交响曲》如此热烈的作品，杜梅对演奏之精美效果的渴望，仍是一目了然。附上该作第三乐章的试听，https://music.163.com/#/song?id=22479091。其中，小提琴家对于音质均匀统一的追求，有非常明显的专注。与之相比，后来DG发行的勃拉姆斯奏鸣曲中，偶现在良好的基础上大而化之的瞬间，虽然真的不多。

在《西班牙交响曲》的间奏曲乐章的中段，把握如此突出节奏感的音乐时，杜梅的表情依旧相当节制，或许也只能说是性格使然。与此同时，他的节奏表现仍不失为生动，没有沦为呆板，也是天赋的体现。

环球改换经营思路之后，很多中生代名家离开了，杜梅也是其中之一。相对于其他许多人，这位小提琴家日后的唱片发行更低调不少。不过，他还是先后在Onyx推出了贝多芬、巴托克的协奏曲，这些重磅作品。

小提琴家还与钢琴家Louis Lortie合作，重新灌录勃拉姆斯的三首奏鸣曲。或多或少，同敏茨灌录勃拉姆斯的新录音相映成趣，后者由Avie发行。这些离开大品牌的中生代，无法在唱片市场的繁荣之中度过自己的高峰时期。

原本对于杜梅的重录版勃拉姆斯奏鸣曲是没啥念想了，重听他的第一次录音之后，倒又将这款唱片列入计划之中。但谁知道呢？现在不少前辈名家的垮塌成为话题，真的听了重录版，不知会让我感到小提琴家另辟新章，还是更多陷入一种惋惜？