7月必看艺术展，再不去就晚了！
转眼，2021年的上半年就这样过去了。进入7月，火热的夏季到来，白昼变长，黑夜变短。真正的假期也随之启动。由于这个特殊的年份，原本应该进入淡季的艺术界，却并未停下脚步，依然有精彩的展览即将上演。
夏日，是消暑看展的好季节，有多家画廊将推出精彩的夏季群展，当然也不乏有趣的个展，不要停下脚步，一起和雅筑国际教育的小编来看看这些即将启动的艺术展览，用艺术妆点下自己的生活吧~
伟大征程 时代画卷：庆祝中国共产党成立100周年美术作品展
2021.6.16-2021.7.25
中国美术馆
展览紧扣庆祝中国共产党成立100周年主题，以大美丹青展现党带领中国人民进行革命、建设、改革，走向中华民族伟大复兴的光辉历程，浓墨重彩抒写新时代中国特色社会主义伟大实践，绘就气象万千、壮阔恢弘的时代画卷。
展览分为序篇和开辟新天地、建设新中国、迈步新时期、奋进新时代四个篇章。参展作品以中国美术馆以及全国相关美术机构的经典藏品为主，增加文化和旅游部“国家主题性美术创作项目”推出的现实题材作品，共计420余件。这些作品汇集展出，将更好发挥以美育人、以美化人的独特作用，凝聚新时代磅礴向上的精神力量。
成为安迪·沃霍尔
2021.7.3-2021.10.10
尤伦斯当代艺术中心
这是迄今为止，传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的呈现，之后将巡展至上海UCCA Edge展出。展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。
“成为安迪·沃霍尔”共以五个章节展开，其中还特别设置了“波普工厂”互动体验区。展览通过绘画、照片、物品、电影、沃霍尔年轻时的文献物品，以及诸如斯蒂芬·肖尔和戴维·麦凯布同时期拍摄的沃霍尔照片，对沃霍尔的人生和职业生涯展开了非线性的探索。
保罗·治奥利：选集/类比
2021.6.26-2021.8.29
三影堂摄影艺术中心
三影堂摄影艺术中心将荣幸呈现意大利艺术家保罗·治奥利的个展。本次展览由布鲁诺·迪·马里诺教授和老罗策展，是继2007年艺术家在意中艺术工作室798空间中国首展的第二次国内展览，共呈现100多件优秀作品。
展览分为四个板块："自然、身体、面孔、媒介"，除了展现大小不一的宝丽来摄影作品之外，还将进行相关主题电影作品的展出。
宫崎骏与吉卜力的世界
2021.6.12-2021.10.10
今日美术馆
本次展览，将结合多种展示手段展示吉卜力工作室的创作秘诀，并展出珍贵照片，揭开宫崎骏和世界一流动画工作室的成长历程。覆盖今日美术馆三层共2100平米的展厅，近300张来自吉卜力工作室的，复制画稿、设计稿作品以及珍藏赛璐璐原片等，带你潜行吉卜力工作室创造的神奇世界，揭秘那些家喻户晓经典动画的创作背景和有趣故事。
宫崎骏画笔下的每一个故事，都是一个不同的世界。本次展览，揭示了这个世界的搭建过程，欢乐与痛苦，徘徊与坚持，思考与灵感，究竟是什么成就了宫崎骏与吉卜力的世界，成就了这么多被现实世界的人们所热爱的角色，展览现场，等你亲自来找寻答案。
实践与探索——扎哈·哈迪德建筑事务所特展
2021.6.26-2021.8.29
艺仓美术馆
本次展览是扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architecture，以下简称ZHA）在中国大陆的首个大型专题展，将深度回顾国际顶尖建筑大师扎哈·哈迪德及其创建的ZHA在过去40多年间的作品演进轨迹。
本次展览横跨艺仓美术馆的两层展厅，届时将有200余件重磅展品与公众见面，其中多件曾于海外顶尖艺术机构展出，更有数件是在国内的首次亮相。它们类型多样，涉及模型、效果图、摄影和影音资料等由扎哈亲自设计的及其事务所已建成和未建成的作品。不仅如此，本次展览还将详细介绍诸多技术创新，以及这些创新是如何改变工作室构思、设计以及打造建筑环境的方式的，从而深度解析扎哈的设计哲学和审美理念。
光：泰特美术馆珍藏展
2021.7.8-2021.11.14
浦东美术馆
“光：泰特美术馆珍藏展”以“光”为线索，展示了来自约46位艺术家的100余件作品。展览作品年代跨度200余年，大致以时间为框架，以各个时期的代表作和艺术家为重点，阐释“光”在艺术创作中演变。
“光”探索国际上的艺术家如何就具有各种变幻形式的光来进行创作。本展览从18世纪的英国开始，一直延伸至当下，艺术家则来自世界各地。光的主题以不可胜数的方式，经由艺术的棱镜折射出来：从崇高到私密，从精神到科学。无论是在油画、雕塑还是沉浸式装置中，捕捉这一现象的挑战促使艺术家发展出别具一格的技术手段。展览大致按时间排序，但也将不同历史时期的作品并置，勾勒出其穿越时间的联系。
约翰·阿姆莱德：再，再
2021.7.24-2021.10.3
外滩美术馆
作为美术馆全面翻新后备受期待的首展，“再，再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。除了最具标志性的代表作，展览还将呈现艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。
玛丽·阔思：以光作画
2021.7.2-2020.9.5
龙美术馆
此次展览将是这位美国艺术家在亚洲的首场美术馆专题个展。展览由近30件大尺幅作品构成，突出了阔思横跨六十年艺术生涯中的重要创作。作品出自艺术家的不同系列，包括她始于1968年开创性的“白光”系列；1970年代的“黑光”系列；以黏土为基底的“黑地”系列；“拱门”和“内光带”系列；还有雕塑作品，包括她以氩气作为填充的“灯箱”系列，以及一件纪念碑式、无需支撑的“束”作品。展览着重呈现阔思对绘画进行的雄心壮志且复杂深入的研究，探索了光的显现及其带来的现象学体验，并且锻造了阔思之于抽象及二十世纪艺术史而言的独特地位。
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