关于艺术摄影的六个提问
《一把椅子和三把椅子》 约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth） 约瑟夫·科苏斯，美国艺术家和理论家，观念艺术运动的创始人和领军人物，以探讨艺术中语言、图像、物体、意义之间的关系而闻名。科苏斯认为艺术是一种智力活动，称“真正的艺术作品是思想”。 1965年，他创作了第一件观念作品——《一把椅子和三把椅子》，展示了一把真正的椅子、一张关于椅子的照片，以及一段关于椅子一词定义的文字，即将关于椅子的实物、图像和文本并置。科苏斯的这件作品是西方艺术发展的一个里程碑，它直观、简洁且有效地探讨了实物、文本、图像之间错综复杂的关系，而且，该作品对以图像为主要表达手段的艺术摄影而言，也具有重要的启示意义。 提问：以图像为主要表达手段的艺术摄影，与实物、文本相比，有何不同，又有何为？
《图径》 维克多·伯金（Victor Burgin) 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）在他的短篇小说《论科学的精确性》中，描述了一个渴望更精细地图的文明。在此，地图以一比一的比例绘制出来，覆盖了它所代表的整个土地。市民们习惯生活在地图上，地图慢慢地腐烂并溶化回自己的土地。 而维克多·伯金的《路径》可以说是一个博尔赫斯式的图像对象，他将拍摄的地板照片，打印为物体的实际尺寸，并将其贴在地板上，使图像与物体完全一致。在这里，伯金描述了一个媒体最古老的愿望，即取代世界本身。 提问：创作的图像与世界本身是何关系？
《证据》 拉里·萨尔坦 & 迈克·曼德尔（Larry Sultan & Mike Mandel） 1975年至1977年的三年，拉里·萨尔坦和迈克·曼德尔翻阅了美国政府部门、公司以及其他机构大量的档案和文献，然后从中挑选了几十张图片，通过排序，最终创作了《证据》。这个名为“证据”的项目是20世纪70年代观念性摄影作品之一，被认为是后现代摄影实践的先驱。该作品旨在表达照片的意义是由挑选（选片）、观看的语境和顺序所决定的。 提问：既然照片的意义是由挑选、观看的语境和顺序所决定，对此，我们又该有何反思，以及创作中又该有何积极作为？
《照片中的24小时》 埃瑞克·卡瑟斯（Erik Kessels） 埃瑞克·卡瑟斯将24小时内上传到Flickr上的35万张图片打印出来，然后全部将其堆放到美术馆、教堂等空间中。卡瑟斯称：“如今我们的视觉每天都要处理海量图片信息，这些图片有些可以公开，而有些无意泄露的照片内容就相当私密。我将24小时内人们上传到网络上的照片下载并打印出来，目的就是要轰炸人们的感官导致他们暂时性视觉疲劳。”即“把那种被再现他人经验的图像所淹没的感觉以视觉化的方式呈现出来。” 提问：面对如今更加严重的照片洪流，艺术摄影该有何反思以及真正作为？
《他人的系列：兰格之后》 凯西·格罗夫（kathy Grove） 凯西·格罗夫对多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的代表性经典作品——《移民母亲》，作了一些修饰，比如美肤、拉皮，修掉一些细节，等等。对于进入数字化时代的今天而言，该作品可谓具有预言性质，也对思考艺术摄影提供了一些重要的关键角度。 提问：数字化时代的今天，艺术摄影真正面貌为何，又该何为？
《无题（牛仔）》 理查德·普林斯(Richard Prince) 理查德•普林斯整理杂志页面时，被一则广告吸引：在蓝天下骑着马的万宝路男子的男子气概形象。普林斯拍下了广告的照片，剪掉广告中的文字，只留下标志性的牛仔和他周围的环境。普林斯的这一行为遭到了一些人的质疑和反对。有一名摄影师控告他使用受版权保护的图片，但法院的判决基本上对普林斯有利。普林斯的“再摄影”创造了一种新的艺术形式——摄影的摄影——它预示了数字共享的时代，并挑战了摄影所有权的神圣理念，颠覆了我们对照片真实性和所有权的理解。提问：进入机械复制时代，摄影的所有权，以及原作、翻拍以及现实的边界在哪？（搜索关注微信公众号“艺术摄影家”，阅读更多关于艺术摄影的文章。）
