影评撷英006-虞晓《阿拉姜色》《妈阁是座城》
1，在这部滴酒未见的影片中，“阿拉姜色”的歌声，成为了整体阴郁平和的故事底色中两次情感“高光”时刻，连接其中的，是曲折漫长的朝圣道路，也是一个家庭消弭裂痕、得以重建的心灵之旅。
2，近年来异军突起的藏语电影，有学者将其艺术特色总结为“内视角”，即从民族自身的角度出发，抓住和再现民族的精神特质，达成民族的自我解释和去“奇观化”，追求一种广泛而真实的展现和表达。换句话来说，同样是朝圣，《冈仁波齐》的侧重点是“如何去”，《阿拉姜色》更注目“为何去”，通过大量的近景、特写和浅焦镜头，把观众的注意力集中到人物的表情和动作，甚至特意把雄奇的藏区风光排除在画面之外。
3，对个人而言，取代“景”的是文化的“奇观”，比如飞向天葬台的秃鹫隐含地说明了俄玛的去处，寺庙里的喇嘛认为夫妻共同“往生”是莫大的福气，藏人对生死的淡定和坦然源自更看重出世价值的藏传佛教文化，这和宣扬“家国天下”的儒家文化之间，的确有着巨大的差异。
4，酒，可以冰凉如水，也可以热烈如火，就如同这个家庭从破碎到弥合的隐喻。这条被酒歌连接起来的朝圣之路，给俗世的我们，表达了一个更容易接受和理解的藏地文化。
——虞晓《<阿拉姜色>：以酒歌命名的朝圣之旅》
1，影像与文字各有不同的媒介属性和叙事方式，观看一部脱胎于文学作品的影片本应无需借力于阅读原著，因为无论重新演绎还是忠实搬演，面对大众的影像都需要叙事上的逻辑自洽，换句话讲，就是在设定的戏剧情境里，人物内在心理和外在行为能自圆其说。
2，女主角梅晓鸥与严歌苓之前所塑造的女性形象有了很大的不同，她身上褪去了扶桑和田苏菲那样包容一切、化腐朽为神奇、历岁月而不衰的母性，甚至“地母般神性”，回归到一个在现实社会中左冲右突，生存不易的小女子“在地”的“女人性”。
3，要描写不可见的心理活动，实现天马行空的时空转换，文字无疑比影像便捷得多。严歌苓的文字在小说中带来了“语言碰撞”般的阅读快感，她在字里行间将电影的蒙太奇剪接手法运用得娴熟自如。梅晓鸥与三个男人的情感关系、传奇般的家族前史、与儿子的现实生活等数条故事线索相互交叉，闪前闪回，拼接无碍。
4，电影《妈阁是座城》改编中最吃力的地方就在对原著精神气质的再现，看似强戏剧结构的情节框架下，布满了心里叙事的陷阱，以展现性和确定性为特征的影像媒介处理起来当然别扭。
5，作为一部注目现代女性经济、情感生存困境的作品，严歌苓在小说中对现实的批判和人性的讨论，在影片中几乎悉数遮蔽。这样的元素，即便在文本中不时会显得突兀和用力过猛，但因它触及都时代和人性最深处最敏感的东西，而变得富有力量。
6，公允而言，《妈阁是座城》是严歌苓最具“抗拍性”的作品，影片的成色往往不是艺术功力的问题，而是受制于影像的媒介属性和影片时长的无奈选择。
——虞晓《<妈阁是座城>：张扬的“母性”与隐匿的“人性”》
