观赏几幅晚明时期的《西厢记》插画

看到一套晚明时期的《西厢记》插画，颇为惊奇，贴出其中印象较深的几张。今日看来，《西厢记》也是个有些毁三观的故事，但就这套插画而言，其精美程度、艺术性，及套色印刷工艺的先进性，这三方面的高超，首先就不用多说。更耐人寻味之处，还在于画面的表现方式。

或许，可将其称为象征主义的构思，或某种意象化的手法。上图极为典型，以连环玉器为框，寓意结合。而下面这几张，将人物形象容于器物轮廓之内，不仅寓其身份，更有一种意象化的醒目效果，很是抓人，又引人遐想。

显然，同这些将近四百年前的插画相比，今日的海报、广告绘画，莫说美感，在理念方面也很难谈得上先进。所谓编新不如述旧，将这些画作对比于当下的不少平面设计，当会让人感触良多。

同样在这方面，以下这张虽不是意象化的手法，其独特的构图，由镜子呈现莺莺小姐半面的构思，也是非常先进的。当然回到明末的背景之下，或许也有《牡丹亭》中“末揣菱花，偷人半面”的词，为插画家提供了灵感。

梅兰芳拍摄《游园惊梦》的艺术片时，画面有时采用电影化的构思，而稍稍不同于舞台表演。唱到“末揣菱花”之时，也采用了镜中取影的构图，在此贴出，作为参照。

这张走马灯的画面尤妙，相对前几张，虽然少了许多“设计”层面出人意表的冲击，却有更深的内涵。除了体现人生如戏，更隐喻《西厢记》的故事本身，就是一个悲剧轮回。

之后这几张，就是比较标准化的插图了：

而值得特别关注的，或许是下面这张：

大尺度暗示，却不踩线，比原作的文辞是雅致多了。这无疑体现出插画作者首先确立品格定位的思路——倘任意越线，还以此为乐，就跨入金瓶世界，任凭你怎样精巧，也收不回先前的格调来。

很有意思的一点是，你乍看这张插画，是否以为前立者是莺莺，在后面张望的那个是张生？其实，前右女子是红娘，后面露头的那个，是张生带着的小僮。仔细看看他一团孩气的面容和头上的发型，就一目了然。那么张生和莺莺在哪里呢？显然是各自就位了。

仇英《西厢记图页》，传为清人仿作

这就是含蓄的表现手法，却又完全不损作品的“情韵”。《西厢记》的原作写到这里，倒是外放很多。而将情爱描写，从袒露转为内敛，由直白化作蕴藉的更高一层的升华性描绘，就要留待汤显祖创作《牡丹亭》时来完成了。