北京舞蹈学院舞台美术（含服装、灯光）设计方向专业二818院系介绍及分数线、考试科目及参考书
舞台美术（含服装、灯光）设计方向 |院系介绍及分数线、考试科目及参考书|
之前为大家介绍了北京舞蹈学院的专业一711艺术概论与主题写作的参考书，未来的日子里小编将会对每个专业方向的特性、初试内容以及该专业的专业二考察科目进行解析，报考北京舞蹈学院的同学们可以持续关注我们的公众号。
今天，为大家介绍的是舞蹈编导专业（专硕）舞台美术设计方向（含服装、灯光）的专业二——818专业方向历史与理论。
▶▶▶▶▶
创意学院
创意学院，为北京舞蹈学院的二级学院。由编导系、现代舞系、艺术设计系、影像新媒体中心、创意研发中心组成。在编教师共47人。在专业特色方面，创意学院力求建立多学科共同发展的学科机制，推广创意实践教学以发挥各专业不同的学科背景和特长。旨在培养有创意文化和艺术创造力，能够紧扣社会需求，具备国际视野，具有扎实专业学科知识能力和艺术理想的艺术人才。创意学院整体发展力求培养具全球视野之英才、传承中华传统之精髓、建设学科交叉之创新模式，提升艺术教育之现代价值。
复试分数线
2021年： 英语政治：40分 专业课：100分 总分：346分 （拟招生人数2人，生源充足，不接收调剂）
考试科目
①101思想政治理论 ②204英语二 ③711艺术概论与主题写作 ④818专业方向历史与理论
根据近几年真题看来，北舞对818的考察范围主要集中于：舞台美术理论、舞台艺术、以及中西方戏剧史这几个部分。题型有名词解释、简答题、论述题三种形式。
参考书目
1、《舞台设计概论》韩生、胡佐 文化艺术出版社
2、《舞台技术基础》马述智 中国戏剧出版社 2004年09月
3、《舞台艺术》 (英)特里弗・R・格里菲斯 译者: 孙大庆 ，中国纺织出版社， 2000
4、《舞台灯光设计》 王宇钢 编 ，中国经济出版社，2006
5、《戏剧概论》 后浪丨四川人民出版社 2018版 (英)河竹登志夫
6、《中国话剧史》 三联书店2013年版 宋宝珍
7、《西欧戏剧史》，廖可兑，中国戏剧出版社， 2007
阅读书目
1、《中国话剧通史》，葛一虹主编，武汉大学出版社，2015年 2、《现代欧美戏剧史》，陈世雄，文化艺术出版社， 2010 3、《舞台灯光》 (英)格雷厄姆・沃尔特斯 译者: 许彤 ，中国纺织出版社， 2000 4、《舞台化妆设计与技术》徐家华，中国戏剧出版社 5、《舞台美术》汪又绚 北京大学出版社 6、《舞台美术理论与实践》 王邦雄 / 韩生 / 胡佐 中国戏剧出版社 7、《舞台美术史概要》 (苏)雷科夫(А.В.Рыков)讲授，人民美术出版社， 1963 8、《戏剧剖析》中国戏剧出版社1981年版 （英）马丁·艾斯林
▶▶▶▶▶
参考书简介《舞台设计概论》 韩生、胡佐文化艺术出版社这本书是北京舞蹈学院舞台美术设计的必备参考书，不仅是命题出处，也是答题必须运用的书籍，一定要重点掌握。这本书共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。
《舞台技术基础》 马述智中国戏剧出版社2004年09月
这本书从技术的角度出发，主要介绍舞台美术设计的基础知识。这本书可以结合这门科目的其他参考书一起使用。
《舞台艺术》 (英)特里弗・R・格里菲斯译者:孙大庆，中国纺织出版社，2000
本书是舞台艺术的完备指南，对舞台艺术所涉及的创作及实践方面的内容进行了全面的介绍。全书共分十一章，内容包括导演、表演、舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆、舞台监督、布景制作、宣传策划等方面。具体内容重实践性、操作性、既从宏观角度总览舞台艺术各组成元素之间的相互关系，又从微观角度细致地分析创作实践中出现的具体问题，在实践分析中谈创作。
《舞台灯光设计》 王宇钢编，中国经济出版社，2006
本书偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。这本书共有3章，分别为舞台灯光基础、独幕剧、多幕剧。从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。重点章节还特别附加了详细的案例介绍，生动直观地表达了舞台灯光设计的操作理念，也有利于具体的教学实践。
《戏剧概论》 后浪丨四川人民出版社2018版(英)河竹登志夫
这本书是专业戏剧院校的经典教材，学习戏剧必备。这本书共6个部分，从人类戏剧实践活动出发，以东西方比较学的角度切入，既在相互对照中找到了东西方戏剧各自外在表现形式的特性，又深入探讨了什么是戏剧、剧本与戏剧性、演技与演员、剧场与观众等戏剧的本质共性，其中关于观演关系中能量传播与耗散的戏剧“场”的理念尤具特色，也深具影响。也是必备的参考书之一。
《中国话剧史》 三联书店2013年版宋宝珍
本书从20世纪初“话剧”作为一种舞台艺术开始，记录了其在中国民族救亡与思想启蒙的旗帜下，如何以一种新的艺术姿态进入中国人的文化视野，又如何在民族救亡与民族振兴中发挥作用的。这些内容在考题里面的占有一定的比例，这本书是一定要学习的。
《西欧戏剧史》 廖可兑，中国戏剧出版社，2007
这本书的主要内容简介：十七世纪的戏剧、十八世纪的戏剧、十九世纪前期的戏剧、十九世纪后期至二十世纪初期的戏剧、二十世纪前期意大利戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、二十世纪前期西班牙戏剧、二十世纪前期英国戏剧等。这本书对于西方戏剧的发展有很清楚的表述，是考题的来源之一。
▶▶▶▶▶
资料简介
一、舞美
这部分我们整理了《舞台灯光设计》、《电视舞台美术》、《舞台美术基础》、《舞台服装设计》、《人物造型设计》、《戏曲舞台美术》、《戏剧舞台美术设计》这七本资料。
《人物造型设计》这一本包括舞台剧造型、艺术的象征性在舞美人物造型中的运用、参加表演的舞台人物造型、舞台化妆、当代舞台人物造型艺术的新特点、话剧中的人物造型等章节，每一个章节都讲解的非常全面且详细。例如在第六章话剧中的人物造型当中、我们就为大家讲解了舞台造型与场景布置的关系、戏剧表演与人物造型、戏剧人物造型设计的功能等内容~
《戏剧舞台美术设计》这一本给大家介绍了戏剧舞美及其发展历史、舞美与戏剧的关系、戏剧舞美的革新、戏剧舞台美术设计的民族性、色彩的运用、戏剧演出中符号化舞台灯光、戏剧创作中的舞美创作、戏剧舞台美术创作中的写意化发展、虚实情境等~
二、戏剧 这部分我们整理了《中国近现代话剧史》、《戏剧理论》、《西方戏剧史》这三本资料，为大家详细介绍了考试中会出现的戏剧考试内容。 《戏剧理论》这一本为大家介绍了戏剧的起源与分类、功能与特性、构成与审美类型、，时空与节奏编制基础等内容，每一部分的内容都非常详细。例如在戏剧的构成当中，我们就为大家介绍了4度创作与戏剧的构成元素、作者与剧本、演员与表演、导演概述、剧场与观众等～ 《西方戏剧史》这一本为大家介绍了从古希腊戏剧至今西方戏剧发展的清晰脉络。例如在古罗马戏剧当中，我们除了为大家介绍古罗马戏剧发展概况，还列出了具有代表性的作家普劳图斯、泰伦提乌斯、塞内加以及他们的戏剧创作～