仿真树根与建筑结合设计——垃圾,并不是它们唯一的标签

亨里克·奥利维拉（Henrique Oliveira）1973年出生于巴西。

亨里克·奥利维拉对材料的流线感、组合及色彩，产生浓厚兴趣。奥利维拉大量利用街头和建築工地废弃的木板等木质原料，循着其韧性，任意扭曲，然后拼贴在墙面上，展现立体视觉效果。

从建筑规模的装置到 "奇妙的门户 "和绘画，巴西艺术家亨里克-奥利维拉（henrique oliveira）的作品唤起了城市与有机、自然与建筑、现实与壮观之间的双重性。 他的户外作品出现在巴西的建筑和布鲁日的中世纪城墙上，这说明了雕塑与当代世界的相关性，它们离开了博物馆保护性光环之外的生存能力，以及与观众建立起一种超越艺术专用空间的新体验关系。

“desnatureza 3”变性3, 2018

使用木材来构建树的形状的想法并不新鲜，但奥利维拉正从早期追求壮观的纯视觉性转向一个追求自然平凡的状态，这也是艺术家开始使用胶合板的一个转折点，技术发展的成果似乎已经从一个解决方案变成一个挑战。

“common root”共同的根,2019

在作品 "baitogogo "中，一个复杂的有机材料网络侵入了巴黎东京宫的建筑。这个装置是一个雕塑植被的矩阵--从现有的柱子和梁上解开、扭曲和坠落。

以建筑整合著称的奥利维拉通过延长和增加柱子来操纵空间，将观众包裹在一个令人眼花缭乱的打结的根状材料回路中。

“baitogogo” 自50年代和60年代以来，制作的许多环境装置都是由相互分离的多个元素组成的，以这样一种方式，艺术对象的概念将趋于瓦解，却将沉浸式体验带到人们面前。这是对过去分离艺术类型的边界的解体。

“occupation”职业, 2016

沉浸式装置不同于小型架上雕塑，除了规模更大，在某种程度上，它们可以使观者用身体来体验，而不仅仅是用视觉。 因此，感官的体验变成为对象的内在因素--老木头的气味，行走时引发的声音（它们起源于材料碎片的衔接方式），路径的不稳定性和表面的触感。

“transarquitetônica”跨架构的 亨里克·奥利维拉说：“我把废弃木材回收，重新应用在创作上，为的是还原它们真正的自然形态。”他强调，大自然随着经济发展，已渐渐被破坏。 他希望透过废木艺术装置，增强人们的环保意识，以便在未来，寻得更安心的经济发展和生活模式。

作品展示

“transarquitetônica”（跨架构的内部）

“banisteria caapi (desnatureza 4)”香蕉叶

“desnatureza 3”变性3

"sysiphus casamate" 梅花鹿

“devir”奉献

“parietal passage”顶叶通道

“baitogogo”（局部）