《写给大家的美学二十讲》读书笔记
代序 美从何处寻？
“美”对于你是客观的存在，不以你的意志为转移。
我们的感情是要经过一番洗涤，客服了小己的私欲和利害计较。
宋人陈简斋的海棠诗云：“隔帘花叶有辉光。”
奥地利诗人里尔克《伯列格的随笔》：“单要写一句诗，我们得要观察过许多城许多人许多物，得要认识走兽，的要感到鸟儿飞翔和知道小花清晨舒展的姿势。”
第一讲 美学的散步
诗和画的分界：有共同之处，表现对物的抚摩、热爱，对话。诗里所咏的光的先后活跃，不能在画面上同时表出来，画家只能捉住意义最丰满的遗产案，暗示那活动的前因后果，在画面的空间里引进时间感觉。
诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代也不必相代。
第二讲 美学与艺术略谈
美学的定义与内容：美感的客观、主观条件；自然美与艺术创作美的研究；人类史中艺术品创造的起源与进化；艺术天才的特性及其创造艺术的过程；美育的问题。
艺术的定义与内容：艺术能引起精神界的快乐。处处表现民族性或个性。愈进化愈高级的艺术，所凭借的物质材料愈减少；
艺术的分类：目所见的空间中表现的造型艺术：建筑、雕刻、图画。耳所闻的时间中的表现的音调艺术：音乐、诗歌。同时在空间时间中表现的拟态艺术：跳舞、戏剧。
第三讲 艺术生活——艺术生活与同情
艺术的生活就是同情的生活。“同情”本是维系社会最重要的工具。艺术的目的是融社会的感觉情绪于一致。本来，艺术的起源，就是由人类社会“同情心”的向外扩张到大宇宙自然里去。法国哲学家居友：“人我之界不严，有时以他人之喜为喜，以他人之悲为悲。”但是，我们这种对于人类社会的同情，还可以扩充张大到普遍的自然中去。
第四讲 论文艺的空灵与充实
哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是“美”。
空灵：艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。美感的养成在于能空：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏杆，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。
充实：尼采说艺术世界的构成由于两种精神：“梦”——无数的形象（如雕刻）；“醉”——无比的豪情。（如音乐）
第五讲——略论文艺与象征
诗人艺术家在这人间世，可具两种态度：醉和醒。
醒：诗心的温情和智慧的光辉，使读者走进一个较现实更清朗生动深厚的富于启发性的世界。
醉：坠入世界人生的一层变化迷离、奥妙惝恍的境地。无可奈何的情绪，无可表达的沉思，无可解答的疑问。
第六讲 艺术与中国社会
礼和乐是中国社会的两大柱石。“礼”构成社会生活里的秩序条理。“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。
中国人的个人人格，社会组织以及日用器皿，都希望能在美的形式中，作为形而上的宇宙秩序，与宇宙生命的表征。铜器的端庄流丽，玉质的坚贞温润。
第七讲 中国文化的美丽精神往哪去
古希腊及西洋近代哲人倾向于拿逻辑的推理、数学的演绎、物理学的考察去把我宇宙间质力推移的规律。中国古代哲人却是拿“默而知之”的观照态度去体验宇宙间生生不已的节奏，并将其渗透进我们的现实生活，使我们生活表现礼与乐里，创造社会的秩序与和谐。在新石器时代从日用器皿制造出玉器，作为我们政治上、社会上及精神人格上美丽的象征物。
第八讲 中国艺术意境之诞生
满足生理的物质需要——功利境界，主于利;人群共存互爱的需要——伦理境界，主于爱；人群组合互制——政治境界，主于权；追求智慧，穷研物理——学术境界，主于真；返璞归真，冥合天人——宗教境界，主于神。艺术境界介乎后二者之间，主于美。
中国艺术意境结构的特点：道（哲理）、舞（生命的韵律）、空白（空灵）
第九讲 中国艺术表现里的虚与实
荀子：不全不粹不足以谓之美。艺术既要丰富地表现生活与自然，又要提炼地去粗存精，提高集中，典型地表现生活与自然。因此要虚实结合。
