关于画画这件事的小想法（2）

我为什么对这种没什么用的东西这么认真。。。 最近发现正经的画材还挺贵的。。又找到了挣钱的动力😂

插画是很有生命力的表达方式，有很多细分领域，大致分为以下几种：出版物（绘本、画集、杂志封面内页）、广告类插画（海报、banner、衍生品设计）、游戏类（美宣、角色设计）、品牌商业合作（品牌包装、联名产品）、艺术品（面向藏家）。

作为业余小白，我最感兴趣的当然是出版物这个分支的了，可以把自己的生活和情感用这种方式表达，是最快乐的事情。

自己的风格是需要很多很多的积累的，重要的是一直坚持下去。

主要包括输入和输出两个部分。

1. 输出。画画是一门新的语言，是静止的静态的艺术，和小说、电影、音乐这种能感受时间变化的narrative很不一样，但本质依然是交流和表达。最近偶尔会思考不同形式的艺术表达他们的边界在哪里。目标都是交流和表达，但是文字、图像、音乐各有各的妙处。把从其他表现形式那里汲取的灵感，呈现在画纸上，也是一种很性感的方式。

2. 输入这部分非常重要，包括以下几个方面：

1）临摹：之前说临摹不重要，我错了。。临摹还是很重要的。只是临摹要带着脑子临摹，不要一笔一画地模仿。首先要做的是分析原作。构图、色彩、表达语言和表现方式。仔细观察之后，争取把原作默写出来，自己画完再观察一下和原作有哪些出入。这样应该能更快提升技巧和观察能力。

2）原理知识和针对性训练：在积累临摹到一定时间的时候，就可以短时间有针对性地提高一下。主要分为 透视/人体/构图/色彩/造型 这几个部分。用作品来带练习，是最好的办法。（虎课网、Line of Action 动态速写）

3）审美积累：虽然我一直说我看不懂画展。。 应该增强对中国、日本、西方艺术史的理解，了解绘画语言的变迁，在此过程中也会逐渐完善对世界的理解。同时对不同的插画师做针对性分析，了解当下的绘画语言。不要走马观花地看很多插画师。（Behance、Dribbble、Pinterest、AD518）

Mark一下画材：

彩铅、色粉、油画棒、马克笔、钢笔、针管笔

温莎牛顿透明水彩

纸：Twelvemoons B6、满乐文 b6、Croquis速写本

Ipad pro-procreate。数位板。（虽然不喜欢没有纸和笔触感的画画。。但是要相信 终有一天我也会变得像大神一样专业！）