2021夏季观演回顾
座标：广州
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/2jjBAnXV2tbGhOinzK084g
值得一看：盲买不亏的项目 刘令飞Wild Way野路子音乐会、新创柳子戏《老青天》（折子戏）
推荐打卡：经典或有趣，建议到现场感受 话剧放映《浪潮》、话剧《枕头人》 看看无妨：不好不坏、中规中矩 音乐剧《摇滚年代》、话剧放映《玩转婚前身后事》《初见》、话剧《大道》、新创柳子戏《玩会跳船》（折子戏）、粤剧《鸿胜馆》、话剧《信仰》、舞蹈剧场《十面埋伏》 看了拔草：锻炼吐槽能力的项目 话剧《今夜成就西厢记》 分类及排列依据：
1.剧本、歌曲的质量，占50%
2.愉悦感，包括是否有共鸣、演员表现、犯困程度等，占30%
3.灯光舞美，占20%
2021夏季观演回顾
1.染空间 刘令飞Wild Way野路子音乐会
野路子音乐会是广州六月疫情后剧院恢复演出的第一场音乐大SHOW。2017年，我在音乐剧《变身怪医》中文版认识了演员刘令飞后，一直是游离的路人粉，并且只能在广州等他来演出。“野路子”的到来，自然尽量一步到位：争取前排。结果令人满意。回顾音乐会的两大特点：选择在剧院歌剧厅而不是live house演出，特点一是灯光设计考究，与歌曲一起讲故事。
当晚的歌单，内心希望飞飞能为广州观众多选一些节奏快的歌曲。可能考虑场地是歌剧厅的缘故，歌单中旋律较慢的歌曲占比较多，然而在野路子乐队的完美配合下，飞飞稳健的演唱表现力、充满个性的妆服、憨憨的互动一并打动了在场观众。
歌单编排上还有多首暖心的原创歌曲和改编老歌，场内温馨的氛围让时间的流逝变得缓慢，特别是变身怪医《生死对决》的感染力让人神服，至最后演唱《瑞秋和我》《I miss you》《护花使者》等歌曲时的互动让音乐会达到高潮，观众兴奋的心情溢于言表。
野路子音乐会是少有的允许观众在剧场里拍摄的演出。每每在B站上回看当晚视频时，近距离欣赏飞飞演唱的情景再次在脑海中浮现。刘令飞说，“野路子”会再来广州。那么，在此之前，我们可以做的，便是“野路子”的另一个特点：值得回看。那么就，直接指路吧——BV1bw41197Lz
2.山东省柳子戏艺术保护传承中心（山东省柳子剧团） 新创柳子戏 《老青天》（折子戏）
柳子戏是山东古老剧种，于2006年5月列入第一批国家级非物质文化遗产名录。开演前两小时临时有空可去观看，结果发现演出效果非常好，性价比很高。《老青天》的场景布置、道具简单，出场人物数量少。演唱语言接近普通话，配合字幕阅读较为容易理解剧情。
当天先后上演了折子戏《老青天》《玩会跳船》，其中《老青天》的剧情比《玩会跳船》要惊险与精彩。无论是表演节奏、剧本台词、演员表现、道具与动作对意象的表达都非常精彩，特别在实验剧场与舞台超近距离的情况下，观演体验一流。
3.上海话剧艺术中心 话剧《浪潮》（放映）
传说中的“红剧顶流”。一部剧里讲述多个人物，将传统的戏剧元素结合舞蹈创出新意。舞美上作了大量的投入，水舞台、吊台的创新运用，连灯光都在“演戏”讲故事。
主演们以自述和情景剧的形式，演绎了左翼作家联盟五位年轻的作家来自灵魂的叩问。中间部分略显沉闷，女性作家的剧情过于用力。总体而言，《浪潮》是别开新颖的、创新的红色话剧，希望可以激发同行产出更多新创意。可惜只能在网上观看，期待广州本地在不远的将来也能创造出风格更新锐、剧情交待清晰且逻辑自恰的话剧作品。
4.鼓楼西制造 话剧《枕头人》（周一围大剧场版）
除了四位主演，其他部分都看得投入并被打动。主演们各自飙戏各自high，气场却没聚到一块，比较可惜。属于独特但期待值过高的作品，详细观后感指路——“结局是相当无趣”
5.缪时客 音乐剧《摇滚年代》（叶麒圣、徐丽东、金圣权）
剧情属于看着欢乐的爆米花爱情剧，冲着主演而来，无意对剧情和演员过度解读。其中，音乐剧演员徐丽东，从来没有让人失望过。叶麒圣，对非韭菜大厦客户群的我来讲，很新鲜，发挥稳定，期待他更多的作品。
琼花大剧院的音响和麦克风没有调教好，或者是硬件先天不足，摇滚音乐播放时，演员的人声被音乐盖过。以后此剧院凡涉及大量音乐的演出（音乐剧、音乐话剧、歌剧、音乐会等）建议避雷。
排除上述原因，《摇滚年代》及SD时间带给了我一段美好的回忆，一个阳光明媚、大汗淋漓的下午。
6.香港话剧团 话剧《玩转婚前身后事》（放映）
7.中英剧团 话剧《初见》（放映）
港话在此时复演（映）《玩转婚前身后事》这个带“自黑”色彩的作品，也算是给时不时传播抹黑内地信息的港人港媒，一记还原靓靓拳。当然这种“自黑”带褒义，港话继续贯彻入乡随俗的改编风格，将人生命运上的一些议题以荒诞剧形式呈现。
生与死的议题作为皮上的东西已经被讨论得相当透彻了，倒是有两点让我比较在意的：一点是作品渗透的“生殖崇拜”的色彩，多次以“屁股”来指代长辈对年轻人生育、繁殖后代的强烈愿望。另一点是吉伯利教授，他身上的戏可并不比其他角色少。他以见证者的身份出现，又全程穿插参与了整个闹剧，作者很多的想法，其实都从吉伯利的戏份里交待。
比如吉伯利被喇沙接触后马上拭擦衣袖的举动，表示他也是作为一个独立个体，并参与到这三家人的闹剧当中。
喇沙一家对丧礼形式的执着，莎伊、素姬一家对婚礼和繁殖的执着，而吉伯利对曾经的职业为“教授”的执着，象征了作为个人，各有各自的命运。
再比如吉伯利接受参加丧礼的邀请后，有一段脑补出现各种状况的连环念叨，不就是现在流行的“内卷”吗？即说明吉伯利、喇沙一家和莎伊、素姬一家对各自欲望的执念的“内卷”，也揭示了部分世人对他人的不尊重与不理解，缺乏同理心也不懂变通，确确实实为这一出闹剧打上了浓重的荒诞底色。
在《玩转婚前身后事》晦涩色彩议题的衬托下，阖家欢话剧《初见》便显得通俗易懂很多了。作品的舞美和台词对照历史进行了打磨，其对传统文化的尊重和保育的态度，很值得其他创作者尊敬和学习。
8.广州话剧艺术中心 话剧《大道》
话剧《大道》讲述主角尤道生从山里娃到大型通信科技企业一把手的风云经历，从半部个人成长奋斗史，投射出自信自立自强的爱国心。
为了表达“大道”这个主题，舞台纵向延伸，连台板一共五层，通过几道小楼梯巧妙连接， 形成塔楼舞台（中国的塔层数是单数），象征了主角尤道生的个人成长奋斗的方向，同时也有角色超速窜高又无情坠落。
结合科技主题，巧妙设计变换的冰屏和投影渲染了氛围，又向观众提供了必要性的辅助阅读资料 。投影部分有大量象征性和点缀性的赛博朋克元素，给作品穿上了科幻太空服。
配角们的服饰也一如科幻太空电影里的人物，为了突出“工具人”的配置属性，服装采取中性版型，是闪电状不规则高领仿雨褛款外套，统一金属色泽，衣领处采用红色捆边并在腰部位置缝上一条红色布巾，长度延伸到地板。去性格化的服装与鲜艳显眼的布巾，呈现出强烈的反差对比与中二感。在担任主角的关联角色时，演员还会直接披上现代的服饰亮相。
导演的手法，一直以来以较强的个人风格来展现故事人物的内心感情以及宏大的人生观。擅长利用人物对话、真实生活场景以小见大，角色的台词多见呼唤、呐喊、独白等，要求观众能静心进入角色的视角、感情空间里感受作品的主旨和精神力量。在这部作品里，剧情上没有生离死别，也没有特别煽情的场面，生活化场景的比例比以往《南越王》《林则徐》《行在南国·周先生》等作品都要克制，取而代之是采用了“叙述体”这种近似广播剧的形式，不禁让人梦回广话《俄狄浦斯王》的歌队和英国国家剧院《雷曼兄弟三部曲》。
上半场，可说是看得内心毫无波澜，除主角外，演员们兼职讲述人，负责叙事、朗诵、咏叹、呐喊，这个时候演员台词的功底便一见高下，像我这种刷了几年广话的菜鸟粉丝，好歹记得演员的名字，对他们讲台词的风格还是有点记忆，会分辨谁演来演去还是那个样子，谁更能让观众投入到剧里。上半场主要凭男主孙亚军和饰演尤爸的胡炜撑住了。
下半场，从送餐小哥唱歌那一段起慢慢进入高潮，众演员的群戏也刷出了火花。演出最后主角solo定番，气势磅礴的配乐与灯光完美融合，圆满收官。
故事并没有给尤道生一个绝对高光、大获成功的结局，细品“大道”二字，大概要说是的“志之所趋，无远弗届” 的意境吧。
综合来说，选择王筱頔导演和季乔邢辛舞美双子星的作品，意味着选择了一次心灵厚度的探索和成熟视觉的体验，需要脑袋“支棱”起来对抗睡意。
塔楼舞台、“叙述体”、冰屏和投影、演员服饰等，能看到广话要在细节上突破以往的审美阈值。然而因为台词讲述的比重较多，剧情较为平淡，致使剧情与舞美渲染的融合有点生硬。
主要角色们的撑场能力很强，部分配角台词吐字力度可以，但是音调、音色不太讨喜。
“叙述体”的运用有其合理性。由于演员流水账演读、架空环境的对话较多，生活场景的部分反而矜贵，适合猎奇观众，不太适合只接受传统戏剧和电影的人群。
9.山东省柳子戏艺术保护传承中心（山东省柳子剧团） 新创柳子戏 《玩会跳船》（折子戏）
10.广东粤剧院 粤剧《鸿胜馆》
11.广东省话剧院 话剧《信仰》
解锁省话作品。话剧《信仰》讲述了理论家杨匏安的事业追求与其家庭无私奉献的事迹。作品完成度较高，演员们的表现均比较称职。除了饰演女儿玄儿的演员略为刻意造作外，大部分演员的台词都听得清楚舒服。作品整体没有过多花里胡哨的设计，布景道具简单清晰地交待了故事的场景。剧情比较平顺，再加上人物对话较多，睡点和睏点自然是标配了。
倒数第二场牢房戏，人物高光位，男主与蒋公、陈阿贵等人的对话演得较好，人物的风骨有被提炼出来。而到了最后一场主角solo戏，演员貌似抽离了角色，严肃中夹杂了大量的活泼。
男主角追求理想信念的形象与一地鸡毛的家庭形成了鲜明对比不禁让人唏嘘。在贫困中仍要求一双儿女认真学习先别赚钱的操作不禁cue到《龙樱2》。小女儿春儿的早夭也仿佛投射了男主角的一生：我来过，我努力过，我奉献过，我被爱过。女主角杨妻的形象也很鲜活饱满，是女德的典范，场刊只写她作杨妻。杨妻的真名是佩琪，场刊欠她一个名字。
12.舞蹈剧场《十面埋伏》
冠以“舞蹈剧场”的演出，《十面埋伏》的舞美、灯光、道化服一流，剪纸师的设置，以及“萧何”亮相的场景，设计得很有心思也很讨好观众。座位买在前排左侧走道位置的观众可近距离一饱“萧何”亮相的眼福。“剧情”以“萧何”的串场连接起来，前半部分各主要角色的个人表演部分，据简介称为是表达其“内心冲突与纠结”，需要观众有自我作出“更深层的思考和对内心的观照”的觉悟。观看下来估计我还未能达到杨老师的要求。
前半部分主要人物的舞蹈动作表达有力但是精神面貌苍白，与其说是舞蹈剧场，不如说是音乐舞蹈表演节目。服务全场的工具黑衣人们，肉眼看出来的不走心，群舞动作的不整齐，表情管理的不在线，与胡沈员、王韬瑞等主演的专业素养产生了鲜明对比。后半部分群舞，仿佛来到男儿国的酒池肉林，主角们像在台上走秀，大幅度的舞蹈动作太少，工具人上岗比主演还要卖力。
主要角色的艺术价值并没有完全发挥出来，却以舞美、服装、配乐、灯光等占有绝对优势，并且在网络上获得了倾倒性的好评，实在让人费解。
13.暨南大学 话剧《今夜成就西厢记》
《今夜成就西厢记》是暨南大学学生作品，基本符合随便看看的心理预期。这个制作水平就不应该出现在珠江新城中国某三大之一剧院的某孵化平台，而应该出现在本市大戏节的初赛比赛现场。同时也很好奇此孵化平台到底对剧团有投入过多少资源。
说回作品，《今夜成就西厢记》用荒诞戏剧作包装，戏说《西厢记》作者王实甫缘何写《西厢记》，以及构思和写作的过程。以穿插情景剧的方式，糅合现代事物和少量沉浸式戏剧的元素，去改编和再现《西厢记》中主要人物发生的故事。
作品搭建的框架，看得出有花过心思，至于对照文宣中所称道的前卫、实验性等特色，感觉更近似恶搞或搞笑。
技术水平也非常普通，配乐较少仅提示部分剧情的起承转合，灯光的运用特别是追光灯的配合非常不及格，道具、服装廉价。演出过程中出现多处意味不明的细节，以及多个机动角色的串场，反而容易混淆迷惑观众对剧情的理解。
剧情是能看得懂的，故事最后强调了王实甫不写红剧只写肥皂剧的写作理念，没有升华出其它哲学或心理范畴的理论，确实也并不需要强行升华。相对强行创造概念、逻辑不能自恰只能复读台词完事的某独角戏（2020年秋冬自评看过最想吐槽的话剧之一）来比较，《今夜成就西厢记》总比前者的尴尬收场要好点。
2021夏季观演回顾
