想回到120年前，盘点一下乔治·梅里爱对世界电影所做出的贡献......
全文4000字，算是一个比较中等长度的科普文。
之所以写这篇文章呢，主要是因为最近在对电影史进行梳理，花了一点点时间多了解了一下乔治·梅里爱，结果发现他对电影的贡献远超出我的想象，并且他的短片也是相当有意思，那既然这样，我干脆按照我的整理出一篇梅里爱专文好啦。
如果后面有人想研究梅里爱，希望我这篇文章能作为一个总结帮助他们更高效率的进行研究。
一提到乔治·梅里爱，肯定想到的是他对技术主义的贡献与幻想片沃土的开发，在大卫·波德维尔的《世界电影史》中，也是将梅里爱作为“电影魔术师”来介绍。
实际上，艺考生了解到这个地方已经够了，我们可以发现，大多的电影教材不会对乔治·梅里爱做进一步的探索，于是梅里爱就作为一个电影技术的开创者留在了大多数人的心中。
但是，如果是要专门说明梅里爱老爷子对世界电影的贡献的话，可能仅仅停留在对于技术的认识就有些片面了，因为梅里爱实际上是从电影类型，拍摄技术，电影发行，商业模式等等都影响到了如今的电影形态或者电影市场。
可能他自己都没想到他的成就会有如此之大吧。
略微总结一下，其实梅里爱的成就可以分为以下六点：
1. 技术的创新（大致都知道这个，所以说少点）
纵使梅里爱的成就与对后世的影像很大很多，但是最值得一提的是当然还是停机再拍，叠化，快动作，慢动作等等电影特技的发现。
停机再拍发现的故事也无需再提——马车变灵车的发现。
在1896年的《胡迪尼剧场女子的消失》，是第一个运用停机再拍技术拍摄的电影，而后，梅里爱的短片几乎大部分都用到了停机再拍的技术，让观众到最后的看腻了......
但需要说明的是，停机再拍技术是否是世界上第一个电影特技，这个有待考证。因为卢米埃尔兄弟在拍摄《拆墙》的时候，曾经用到了胶片倒放的特技，让整个影片倒放回去，也有学者说，这个才是世界上第一个电影特技。可我们也能明确一点，那就是停机再拍，是处于剪辑的第一个运用。
如果想了解梅里爱的大部分电影技术的话，强烈推荐去看看梅里爱的《灰姑娘》，全片5分钟，但是基本上囊括了梅里爱早期发现的所有的拍摄技术，从停机再拍的方式展现魔法，到场景与场景变换之间所采用的叠化特技，众多特技的使用也让《灰姑娘》成为当初轰动一时的电影。
在这里，还需要提一下乔治·梅里爱的三个特别神奇的电影，就是《音乐狂》，《一个顶四》还有《橡皮头》。
先说说《音乐狂》和《一个顶四》，这两个片子所用到的技巧叫做多次曝光与黑幕遮挡这两个主要技术拍摄而成，而解开这个拍摄的谜团实则是在很多年后，拿《一个顶四》举例子，多次曝光后，将其中完整的全景景别人物用黑幕遮挡住，形成“没有头”的场景，接着用非常精确的搭配造成人头从脑袋上取下来的动作，这些东西，在当初可并不容易完成。
而后的《橡皮头》除了运用多次曝光外，移动纵深摄影的技术也是在那个时候第一次刻意的使用，由一个小车按照一定的速度慢慢往前推，然后爆炸，从而营造出充气爆炸的假象。
所以如果我们光说梅里爱创新了拍摄技术，或许太轻描淡写，深究来看，这一个个拍摄技术的创新，实则都需要精准的场面调度，就算在那个时代，我们掌握了，也不一定能拍摄出来。
2. 社会议题片的重现以及纪录片，新闻片的新模式
可能提到纪录片，想到的都是卢米埃尔兄弟，但是梅里爱对于真实影像的探索却是被很多人忽略的一环。
早期梅里爱刚开始拍摄电影的时候，实际上都是在模仿卢米埃尔兄弟，以至于一直被卢米埃尔兄弟说成抄袭者。
但是后来创造了电影拍摄特技后，梅里爱也一直在进行真实影像的探索，对后期的他来说，真实影像不应该仅限于把摄影机搬到街上就可以了的，在他看来，重现现实也是真实影像的方式，所以重现现实，也是梅里爱作品中比较重要的一环。
最著名的就是《德莱福斯事件》，在这部电影的拍摄中，梅里爱就根据真实照片，安排演员与布景，并设置剧情，企图还原这一在当时轰动法国的真实事件，虽然这是对现实的虚拟照搬，但是仍然在努力地展现现实，这在当时是一个极为独特的拍摄风格。
除此之外，梅里爱还坚持将电影特技纳入纪录片或者新闻片的拍摄中，在他的《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》，这是他根据土希战争的历史记载，找演员，在剧场布景，经过精心排演的几个片段从而拍出的短片。其中海底的景象、鱼群和海藻就是透过鱼缸拍出来的。
再比如1898年，他拍摄的《乘火车抵达艾克斯莱班》中，就将移动摄影加入到了影片的拍摄中，呈现一种第一视角在火车顶上的感觉，这种方式也是梅里爱作为第一个吃螃蟹的人使用的。
而后世最广的就是梅里爱在拍摄新闻片的时候，常常使用多机位进行拍摄，这个方式一直用到现在，多角度呈现某个新闻事件，而我们现在没人知道，其实这个方式最早的发明人，其实是梅里爱。
3. 拓展电影类别的多样性
这个相信也不需要多说。
基本上是《月球旅行记》作为世界上第一部科幻片，还有创作了奇幻片，比如《天文学家之梦》《噩梦》等等，虽然《月球旅行记》确实是梅里爱最重要的作品，但是梅里爱仍是被称为“造梦师”“奇幻大师”，还是因为他拍摄的电影里，主要都是奇幻片为主。
除此之外，惊悚片和恐怖片最初的定义也可以来源于梅里爱，虽然我们常说世界上第一部恐怖片是《弗兰肯斯坦》，但是恐怖元素的电影诞生确实可以追溯到《闹鬼城》这部短片中，而后《魔鬼岛》《女修道院里的魔鬼》《神秘骑士》等等，基本上囊括了梅里爱所有的天马行空，骷髅，飞翔的魔鬼，魔法师等等，所以梅里爱不愧为“奇幻大师”
在这里，需要提一下的是梅里爱的“舞台电影”，这可以算是独属于梅里爱时代的电影类型，这个电影类型在一战之后逐渐消失，“舞台电影”则作为一种元素出现在很多电影里，往往都有其固定的作用，打破了戏剧与电影之间的界限，究其祖先，还是梅里爱。
1897年-1902年被法国电影史学家乔治·萨杜尔称为“梅里爱时代”，因为这个时候梅里爱的电影对观众最有吸引力，再加上梅里爱此时的创作频率和欲望最强烈，所以完全可以说是“梅里爱时代”（不过当然，还有另外一个原因，放在下面讲）
而这五年间，梅里爱创造最多的就是他的“舞台电影”，顾名思义就是在舞台上完成整部电影，特点是在于，整个电影就是一个舞台魔术或者舞台表演，有开场的礼仪姿势，也有结束时候的鞠躬，从最开始《胡迪尼剧场女子的消失》到之前提过的《音乐狂》《一个顶四》中，基本上都是属于“舞台电影”的范畴。
而后来，梅里爱则将“舞台电影”的概念拓宽，让“舞台电影”并不仅仅局限于舞台，而是将这个类型的一个特点，就是结束时候的舞台姿势，比如敬礼，比如鼓掌纳入到众多电影中，包括《灰姑娘》《月球旅行记》，在最后都选择了一个富有仪式感的结束，而现在其实我们也能在很多歌舞片看到这种仪式感，而最初创造这样仪式感的人就是乔治·梅里爱。
4. 开创电影制作的新模式
这个主要就是体现在摄影棚的运用，以及特效绿幕的雏形。
摄影棚的运用可谓是特技电影诞生的随身物品，无论是过去还是现在，只要是特技电影的拍摄，基本都要用到摄影棚。
而梅里爱的摄影棚其实一开始也就是他当初买下的剧场的升级版，各种奇形怪状的道具，加上电影的画板，布景，可以说是绿幕的雏形。
当初梅里爱就选择在后面的木板上画画，布景，然后运用道具，所以我们在看《月球旅行记》甚至之后的《木星旅行记》《征服极地》等等，都是采用了各种高级的道具与布景，而那个时候就有了类似于威亚的东西吊着人飞行，也可以算是特技之一了。
除此之外，还值得一提的是，梅里爱也是彩色电影的第一个尝试者。
梅里爱在一百多年前的时候就尝试拍摄完成后，在胶片上直接上色，然后进行放映，但是效果并不好，经常出现放映掉色的情况导致放映不清楚，但是也算是彩色电影的初步尝试了。
另外，梅里爱还曾经尝试过套片的制作以及合片，套片主要就是拍摄相同主题的几个片子，这个套片最早其实不是梅里爱，而是卢米埃尔兄弟，他们所拍摄的《救火车出动》《水龙救火》《扑灭火灾》《拯救遇难者》算是第一个系列套片，而梅里爱则运用舞台魔术与特技拍摄了《穿衣难》《吃饭难》《睡觉难》三个片子。
不过，梅里爱却是第一个拍摄合片的人，他拍摄的《德莱福斯事件》其实一开始并不是一个完整的片子，而是每拍摄几个镜头后作为一个片子发行，最后将几个片子合起来的一个合片，现在我们还可以看到《德莱福斯和他的妻子》《德莱福斯事件》《德莱福斯登陆》三个片子所组成的合片，可以算作是第一个将三个短片合成一个比较长的短片的电影创作者吧。
5. 电影版权的建立
梅里爱在出名之后，当时梅里爱采用的是出售片子拷贝来赚钱，再加上当时信息流通闭塞，所以基本上放映的版权是不存在的，只要拿到片子就能放，所以经常出现，梅里爱卖给一个人，这个人转手卖给好几个人的情况。
这种情况最遭的时候出现在美国，美国公司将梅里爱的片子最后的创作者给剪掉，作为自己的片子放映，这个情况出现了好长一段时间，最后梅里爱才在1903年的时候前往美国开了一家分公司，用来保护自己的电影制作版权。
但是放映版权的事情其实梅里爱并没有在意，这就是引起了另外一个人，也被称为梅里爱一生之敌的夏尔·百代的注意。
百代看到梅里爱只在意制作版权，于是百代就曾将梅里爱的片子买过来，然后采用只允许租借，不售卖的方式，来保证放映版权，所以梅里爱也算间接促使了放映版权的诞生。
6. 间接促进世界电影商业模式的变化
这里我用的间接，因为世界电影商业模式的变化并不是梅里爱主导的，但是不得不说，在当时，梅里爱确实有一定的推动作用。
当时提到了1897年-1902年是梅里爱时代，那其实1902年-1907年就被乔治·萨杜尔称为“夏尔·百代时代”。
在1903年之后，夏尔·百代与梅里爱对于美国商业电影以及商业电影制作公司的改变是颠覆性的，首先是百代将放映版权从出售变成租借，导致很多小个体户放映商倒下，再就是开创镍币剧院，让人们有了“剧院/电影院”的概念，于是人们的观看场所集中了起来。
而此时梅里爱开创的新公司则致力于在美国开辟新土地，大成本的制作在美国掀起一阵狂潮，《月球旅行记》的发行让美国的电影经济几乎全部倾向了法国电影市场，于是爱迪生在那个时候创立了MPPC，限制了外国短片的进口，这让梅里爱不得不制作大量的短片填补自己成本的投入，创作质量下降+梅里爱单打独斗，让梅里爱的商业市场开始走下坡路。
也正是这一点，美国开始建立自己的商业电影公司，随后，电影经济中心逐渐西移，形成以好莱坞为中心的电影行业。（当然，中间省略了很多，夏尔·百代也干了很多事情）
所以，美国的崛起可以说是由于法国的经济入侵，而后美国一直发展，知道1920年代，法国才另辟蹊径准备夺回美国电影中心的大旗。
基本上说完了，感谢各位看到这里，如果看到这里的话，其实可以发现，梅里爱对于世界电影的贡献绝对不仅仅是开创技术这么简单，他还是第一个真实再现现实的电影创作者，第一个采用多机位的电影创作者，第一个在纪实电影里采用特技的人，第一个尝试彩色电影的人，第一个拍摄短片合片的人......同时也对商业运作有着很大的影响。
这些足以让梅里爱在电影史上留下辉煌的几笔。
