李诞的真诚
李诞的这本书比之前很期待的《笑场》好看多了，虽然我有时也会觉得自己过于严肃，是否为此才会觉得严肃的才是好东西？但是对于李诞，我认为严肃才是他认真的东西，但凡有一点点反讽自嘲戏谑，那很大程度上掺杂了需要面对别人的掩饰，严肃认真是一种他不希望展示的，但更多自我的东西。
李诞的工作手册，能让人感受到无论什么工作，背后都有认真的考虑。尤其是脱口秀这样一个还不成熟小众的领域，本身就是一边成长一边摸索一边突破。李诞对于这种突破的边界，什么时候才算是能够成为行业标准，给出了一个答案，就是当大多数从业者都认可的时候。这种给行业定标准再等待被突破的心情，是骄傲的？还是忐忑的?至少应该是兴奋的？
书中对于脱口秀本身的探讨，综合了其它人的说法，脱口秀本质上是一种表演，是对于一种情境的还原。它是经过训练的表演，写稿过程就是训练过程，要写逐字稿，同时在想象表演时的情境。最精彩的篇章是：眼神看哪这种问题，都应该放在你的情境是面对谁，眼神就看哪，也许是情境中的另外一个人，也许是观众。这一段非常精彩，李诞把握住了最本质的东西，让这种最本质的东西引导你，就不会照本宣科。
看脱口秀大会的过程中，经常会有人说这个演员技术不错，什么是脱口秀的技术？李诞说脱口秀最重要的是还原当时的情境，要还原首先得有敏锐的观察，然后能够将它描述表演出来。跟相声比较，相声可以说一些夸张的故事，而脱口秀的特点是要观察现实，提炼出大家共同的情绪。所以对于现实的观察能力，提炼思考的能力，描述能力，表演能力，这些可能就称之为脱口秀的技术。
前三个，我认为是创作的部分，跟其它的创作有相似之处，比如要写逐字稿，不要靠灵感而要每天写，几个段子需要有串联，有节奏。等等。
在表演能力这一段，包含了李诞对于表演心态的思考，脱口秀的表演是一种自我暴露，保护自己的方式是暴露的只是情绪，为什么情绪是保护自己的方式？要想让别人觉得你是自己人，就要有共鸣，共鸣的是什么？不是共同经历，而是那种情绪。要共鸣情绪，如果你觉得自我暴露太危险，你可以修改任何元素，唯一保留的就是那种情绪，这样就能最大程度的保留自己。这种思考完全是李诞个人的哲学，同时对读者（我）也会很有启发。
书中展现出来的李诞的思考，能感觉到，都是在摸索过程中挣扎过的，遇到的某些很具体的问题，这种具体我指的是很精神层面的具体。比如如何平衡自我暴露与安全感，他就想到了以情绪为突破口这个方式；比如他给脱口秀定标准这件事，如何才能得到认可而且不显得很狂妄，那需要有一个理由有一个原则，就是因为没有人提，而他提这个标准，是大多数从业者默契形成的，同时是可以被打破修改的。虽然大多数时候他写的很笃定，但其中泄露出来的挣扎，就是大家常说的李诞的真诚。
