诗和画

看西方的油画， 各个画派，惊喜连连。惊喜带来的瞬间的审美总是混沌的，大脑总是努力地搜寻画的含义，故事，以及尽力体会画家的心境。混沌带来心动神驰也带来遗忘。容易遗忘的未必是画本身，而是看画时与画产生的联动，脑海里一瞬间极美的意境。

看国画，便是另一番感受。画里有诗，诗中有画，艺术和文学融合得平衡，予观看者斐然的满足感。

诗的美，依托于画。浅浅的一句诗，譬如，“采菊东篱下，悠然见南山”， 即有一俯一仰，一近一远的空间，山林于隐的意境。去年冬天，看到窗外的潺潺溪流，舒朗枝丫，月明星稀，想起王维的一句“明月松间照，清泉石上流”，此景此诗，此情此景，刻骨铭心。于是才缓缓地想象到了“竹喧归浣女，莲动下渔舟。” 由远及近的喧闹声渐盈耳，莲叶绽而渔舟现，浣女未见其人先闻其声，在如同烟罗的绿竹间半遮半现。

又如，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句，春和景明，色彩明艳，细节丰富，是近景；后两句，大雪纷飞，景致深远，白茫茫一片。由近及远，由浓转淡，由细节到印象。一幅幅的画面随着视野和时间轴铺开，遐思无限。想起《红楼梦》里，“空对着，山中高士晶莹雪”， “终不忘，世外仙姝寂寞林”。与杜甫的诗的构图相反：眼前是雪山，远景才是树林。冬至春，时寒盼暖，身边蚊子血，心头白月光。

很多好诗，配上好画好景，美才圆满。