《第六场 毕加索的奇异旅程》

这部《毕加索的奇异旅行》是我中学时期在央视看的电影，印象一直非常深刻，我也不知道为什么小时候看了那么多外国电影，唯独这一部给我留下非常奇妙的感受，这次重新找来看，也是想解答在我心中的疑惑，究竟是什么东西特别打动童年时期的我？要知道一个人在成年之后，总觉得自己什么都懂，尤其年龄到了中年就觉得自己有了年龄的资本，就可以“教育”下一代了，就好像你们经历过的我早就经历过，我的经验可以代替你们思考。一旦有了这样的想法，这个人就真的成了“长辈”，我看有些同龄人的脸上已经有了长辈的表情，多半并不完全是因为孩子的原因，而是他的思考停滞了，他会开始使用父母的在他脑中遗留的语言去教育下一代，而他自己从来没有思考过自己的童年，自己怎样潜移默化的接受父母的价值观，当他沿着那样的价值观走到一个必然的结局，就会得出“父母说的都是真理”的结论，实际上是他自己从来没有尝试过去改变，没有质疑过父母老师，或者自己当时的思考已经被完全被抹杀了，他忘记了他自己，把父母老师种在自己的脑中代替了自己，这个东西就像异形在人体内繁殖一样，那个真正的你早就死掉了，接着他要抹杀下一代的思考，杀死下一代。当然你会说，我试过反抗，但是失败了，所以父母还是对的。其实这样的理由只是因为他没有思考过“成功/失败”的概念，它是出自于你自己，还是别人呢？

那么这部电影的意义，也只是我要去寻找童年的我。每个人都会认为长大了的自己就了解自己，会用很多的东西去替代自己当时真正的感受。实际上我不能说完全准确的记得住我的童年，但是有很多疑惑会留在心中，这些疑惑我相信每个人都有，对你周边的人的看法对他们的行为的不理解对父母给予的解答的不赞同等等，这个疑惑是才你的思考，当你成年之后，不要放过这些储存在你记忆中的疑惑，因为这些宝贵的东西，才是打开真正的你自己的钥匙，有些人自动选择去遗忘他无法理解的东西，或者随便找一个理由搪塞自己，要知道你塞住的其实是你真正的自己，你会把那个搪塞自己的东西当成你自己，实际上你离自己已经越来越远，最后变成了“别人”。

再看这部电影，拍得确实非常好看，它描绘了毕加索的精神世界：这是一个用一生在反抗的人，他永远选择做他自己。电影中设置了毕加索的经纪人老爸这个角色，当然是虚构的，它指代的可能是当时社会的主流价值观，他身边的朋友或者艺术家理所当然顺应潮流会做的事情，用这个社会人来和毕加索进行对比，才能突出毕加索的特别之处。电影开头是毕加索很小就在学校显示出了艺术天赋，比同龄人画得好很多，把他的父亲——一生都在追求古典写实画法，顺应传统价值观的老爸给气死了，当然这个老爸代表的是年长的画了一辈子却不敢创新的老画家，要知道在任何领域中，天才都是存在的，但是天才不一定能够长久，当一个天才去追求主流的认可，他就死了，毕加索也可能只是一个画了一辈子写实画法的“天才神童”。毕加索离开家乡，去法国寻找更大的施展才华的机会，这时候真的是穷得叮当响，靠捡垃圾填饱肚子，但是他也没有打退堂鼓回老家，在饿的发昏的情况下，他依然没有去画那种能让他赚钱的画，因为他要创造属于自己的风格，当然，贫穷并没有限制他的想象力，他在人生底谷创造出了立体主义，导演非常幽默的表达为他是被饿昏了产生的幻觉。刚开始立体主义并不能被人接受，毕加索继续在法国的艺术沙龙中学习各种流派，他见到了很多天才级的艺术家，他们都很标新立异，但是他最欣赏的还是传统画家伦勃朗，因为他感兴趣的并不是现代或者古典的表达技巧，而是什么样的形式能够冲破束缚直达灵魂？什么样的画法最适合他自己？为了迎合标新立异的潮流而作画的画家，并不能够得到他的青睐。他很喜欢画家卢梭和诗人阿波利奈尔，他们在卢梭那充满童趣的世界中遨游，在这个世界中只有大自然，只有几个好友，没有什么社会名流。

毕加索的立体苹果终于得到了一位艺术商人的欣赏，他的风格迅速火遍全球，这时候他解决了温饱的问题。接着更大的艺术商人古根海姆夫妇慕名而来，要买他的画，古根海姆夫人虽然非常欣赏毕加索，但是她总是希望毕加索按照她的意见来绘画，这样才会好卖，毕竟人家是掌握了大数据的人，但是毕加索非常坚持自己的风格，电影中对这一段用了非常幽默的处理方式：古根海姆夫人让毕加索给她一幅主流的吉他，能够赚钱的那种，毕加索给她的吉他反面是个吉他，正面是毕加索自己的风格。古根海姆夫人非常欣赏毕加索，处处对他眉来眼去，毕加索的父亲想要巴结这个金主，但是毕加索总是躲着她，因为她不懂他的画她只懂卖画。此时的毕加索已经很有名了，他碰到了俄国的芭蕾舞者并相爱，这个女人是俄国的女贵族，他为她设计了一出戏剧，全部都是按照他自己的风格，非常现代，但是这个女人跳着跳着全部出戏，电影中用“放屁”来形容她也并不能理解毕加索的风格，大概只是喜爱他的名气，把看台上的俄罗斯贵族搞得非常尴尬，因为他们实际上是不能够接受毕加索这种离经叛道的反传统的画法的，这出戏不欢而散。十分有名却找不到知己的毕加索来到了一家小酒馆，听里面一位年轻的歌女唱了一首歌，这首歌曲深深打动了毕加索，他爱上了这个女歌手。这个女子究竟是怎样的人呢？场景来到她的家中，当她不在的时候，整个场景是黑白的压抑的，当她哼着歌曲从房间里面出来，那种无忧无虑的快乐瞬间把周围的人点燃，房间变得绚烂多姿，这样的女人一定是从内心里面纯真可爱，能够给人带来爱情的女人，因为此时的毕加索在名利场里混迹已久，早已经厌倦了虚情假意，这样的单纯的女子能够给他黑白乏味的生活带来色彩和希望，当然他也为她画了很多的画作，是他的灵感源泉。但是这个女人永远只会唱那一首歌，她虽然单纯可爱却不会思考，他们之间除了激情之外很难再有交流，这一段感情终于又在那一首单调的歌曲中结束了。

纳粹登台那一段，当然是为了解释毕加索表面上为德军设计隐身服，背地里却在营救革命党，绘画就是他自己的隐身服。来到美国之后，当时的美国政府处于黑暗时期，对艺术进行打压，艺术家们只好转入地下，那时候非常流行的艺术形式就叫“地下艺术”，因为主流艺术相对保守，很多东西都不让表现。这段时期的艺术品买卖都像黑帮贩毒一样，因为政府认为来自法国的自由派艺术会毒害美国的青少年。毕加索只能依靠古根海姆夫人来卖画，古根海姆夫人趁着这个不好的局势又来“色诱”毕加索，毕加索依然没有屈服于利益诱惑。毕加索因为“贩毒”而锒铛入狱，当然是传播了不利于政府的精神食粮，在一系列讽刺美国对思想判死刑的场景之后，毕加索又用画笔越狱了。冷战结束时，毕加索设计的和平鸽飞遍了大街小巷，这个经历过战争和太多动荡的艺术家已经是白发苍苍的老人，他的名气已经享誉全球，他坐在海边，旁白问道：“你信奉共产主义，但是生活却为何如此资本主义？”毕加索非常无奈，他把自己画的价值连城的画送给路边的渔民，却被不懂艺术的渔民嗤笑扔到地上。他非常势利的老爸又找到了他，把他送给渔民的画捡起来，卖给了有钱人，瞬间换到了别墅，他的爸爸为了赚更多的钱，开起了“毕加索公司”进行批量生产，并且娶了古根海姆夫人合作经营，把毕加索的生活都提供给艺术商展览，毕加索感到非常孤独，被名利包围，此时他童年家乡的初恋突然出现在他眼前，让他挣脱了赚钱机器人的工作，去追求爱情追求生活，他就像返老还童一样，回到最初追纯洁的对绘画的感觉。此时有一组非常有趣的对比，热爱名利的达利坐在海滩上，戴着他那夸张“个人风格”的假胡子，等待认识毕加索，毕加索看了他一眼，只顾去给情人打伞，在他眼中，这些东西哪里比得上爱情呢？真正的追求个性心中是要有爱的，而不是为了在别人的眼光中获得价值，这样一个穿着背心的糟老头，才是真正用一生去追求自我价值的人，他一直在抗争他的经纪人父亲和古根海姆这样的艺术商人给他的“价值”。

电影大概的情节就是这样，基本都是用比较夸张的方式来展现的，但是就像毕加索的绘画一样，用“不写实”的方式写实了灵魂。我也不知道童年时期打动我的究竟是不是这样一个追求自我的艺术家的形象，但是我非常欣赏他离开家乡那一段，还有追求爱情的勇气。我初中时候就被毕加索那幅《哭泣的女人》击中灵魂，我觉得他画得太写实了，那个时候我无法表达我说的写实是什么意思，那时候就很想当一个画家，可以用画笔来勾勒一个人脑内的世界，不需要遮遮掩掩，这是一件多么神奇的事情。如果说很多人看到这部电影或者毕加索的画，感到了很多的“不真实”，我只能说是你们自己对自己遮掩得太多，我童年对他的画的感受是非常真实的，他没有在遮掩什么，而影响一个人去欣赏他作品的真正原因，只在于我们自己对自己还不够诚恳，就会把自己的不诚恳投射在所谓绘画技巧或者形式上，被所谓标准或者名气地位堵塞思维，看不到画作的灵魂，看不到人身上真正的活力，他的画需要一个“活着的人”才能欣赏。