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查看话题 >期盼之乐：等待马丁·马吉拉
马丁·马吉拉已经吿别时尚界十几年了，他也许真如某些人所说彻底颠覆了这圈子的小宇宙，但我却清楚地记得自己对于他80、90年代作品的强烈好奇。 期待着让我们好奇的事物是种很有意思的感觉。它的酝酿有时很漫长，几乎肯定远离现实，但本身有其生命。这就是发生在我身上的经验，那是第一次去纽约。
当得知马丁·马吉拉Martin Margiela作为视觉艺术家的作品，将于今年秋天举办展览时，我尝试更深入了解。这位脑洞无限的服装设计师已经吿别时尚界十几年了，留下了深刻的印记。我不知道他真是否（如某些人所说）彻底颠覆了这圈子的小宇宙，然而我却清清楚楚地记得自己对于他80、90年代作品的强烈好奇，那些创作远远超出了时装设计。
设计师在关于”观看与注视”的作品中，毫不犹豫地玩弄着悬缺或神隐（走秀时蒙面的模特儿，衣服上出名的空白标签，他对于玩媒体游戏的抗拒……）再加上他几乎总能自成系统地、机智精巧地运用转化和挪用，我们自然而然会迫不及待地想要探索他在视觉艺术领域的创作。就这次展览而言，一如继往，马吉拉只让人们聚焦他的作品，而非他本人。所以，在等待揭幕同时，几乎没有任何相关讯息透露，只有些许视觉效果仅供展览线索，而展出作品将在开幕前保秘。
因此，我们将不得不等待。
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期待着让我们好奇（或渴望）的事物是种很有意思的感觉。很难不殷殷盼望着那些在预料中将发生的乐事。再说，期待，本身就是乐趣。一种让想像力驰骋以创造出无限可能的乐趣。瞧瞧这个例子：假期。出行前的雀跃总在于期待。
有了旅游指南或地图，我们便已经能想象自己身处某个携来攘往的街区，位在一方仍全然未知的城市之中；在某个山村，它是一段长长的徒步旅行的起点；或某座小岛上，我们读到在此的浪花于冲浪堪比完美。我们开始想象那个地方，我们将在那儿做些什么、我们可能会相遇的对象、我们绝对要尝上一口的特色菜肴。指南上几段只言片语，网上搜出的一些照片、市街图上的路名、或地图上所表示的地点，浇灌滋养了我们的想象力，创造了一个假想的未来（因为所有这些都仍不过是些片段，来自一个尚属未知的现实）同时令当下兴高采烈。
这种憧憬未来的幸福是旅行体验的一部分。如果现实与我们想象中的大相径庭，那又如何？没关系，因为这问题从来不在于猜不猜得准，而某程度上，只在于造梦。
这个期待的酝酿有时很漫长，足以令脑海中的画面发展得细微入里，几乎肯定远离现实，但它本身有其生命，就像编造出一个替代现实。这就是发生在我身上的经验，在第一次去纽约之前。这个20世纪下半的艺术首都，在通俗文化中也占有一席之地。其城市意象的累积，横亘我青少年时期以及后来的年岁中，层层叠叠形成了一座梦想之城。
乔治·格什温George Gershwin的20年代纽约街头，与伍迪·艾伦Woody Allen在70年代后期的电影《曼哈顿Manhattan》的街道融为一体，配乐则是“蓝色狂想曲Rhapsody in Blue”作为主题曲。一股意识流之风将我从作家约翰·多斯·帕索斯John Dos Passos所描述的20世纪早期城市，带到70年代马丁·斯科塞斯Martin Scorsese电影《穷街陋巷Mean streets》镜头下的小意大利，然后跟随保罗•奥斯特Paul Auster在80年代的小说《玻璃之城Cité de verre》中主角奎因Quinn的长长漫游，我快步走过“马戏团Le Cirque”餐厅(1986年至1992年的那家)，因为害怕在那里遇到布雷特·伊斯顿·埃利斯Bret Easton Ellis笔下《美国精神病American psycho》中那个骇人的角色。我穿过中央公园（总出现在浪漫喜剧中的那个，不管哪部），最终回到哈莱姆区，在50年代的阿波罗剧院Apollo theater听场塞隆尼斯·蒙克Thelonious Monk的演奏会。
时代、背景、画面、真人真事和捏造杜撰……在洛克菲勒中心的溜冰场，肮脏的下东区以及充满活力的格林威治村，马克斯·恩斯特Max Ernst拜访杰克逊.波洛克Jackson Pollock的工作室，才谈到实验性的滴流技法，电影《当哈利遇到莎莉》里头发生在卡茨熟食店Katz's Delicatessen的搞笑一幕，鲍厄里Bowery街上放着野兽男孩Beastie Boys嘻哈乐正热火朝天的铁马球比赛…所有的一切全都扎堆成团，经过挤压和浓缩，最终形成了一座虚构的城市。
所有这些画面（还有其他更多）都是对这次旅程期待的结果，它们盘旋在我脑海中，直到当我踏入这座城市。那一瞬间，我知道这座城市已经变了，她失去了很多传奇光环。但我也知道她是所有这一切的产物。出发前的丰富时光与旅行本身同样值得，因为它是现实的一部分，更在于感官的经历。体验和期待当然是两种截然不同的乐趣，但它们相辅相成。
马丁·马吉拉的展览也唤起了类似的心境。在他无声而响亮地离去的十年间，他始终保持沉默。2018年在巴黎加列拉宫Galliera举行的回顾展，以及2019年一部追溯他职业生涯的纪录片（天衣无戒：马丁·马吉拉Martin Margiela: In His Own Words）使我时不时想起他。
每次我告诉自己，他不可能停下来，而且他肯定会继续用别种方式表达他的创造力，我想知道他的探索。今年秋天，这个机会总算给了我。
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展览将在老佛爷基金会艺术中心LafayetteAnticipations（顺道一提基金会名字的有趣巧合，Anticipations意指期待）举行，其基金会源于巴黎百货公司集团，支持当代艺术创作。
座落巴黎玛黑区，该中心于2018年落成，位在一座1891年的历史建筑之中，由雷姆·库哈斯RemKoolhaas与其建筑事务所OMA所翻修。这是本位荷兰建筑师在巴黎的第一件作品，他在2010年威尼斯建筑双年展上因其成就颁获金狮奖（由日本建筑师妹岛和世KazuyoSejima授与⣿也读读莎玛丽丹百货--SANNA重新带回的一片巴黎梦⣿），并在2000年获得了普利兹克奖。
选择这位建筑师在位于巴黎历史遗产区域中，为一栋受保护建筑工作，这令人惊讶。雷姆·库哈斯热衷于激进的现代性，他的建物很少能被视而不”见”：北京的中央电视台总部（俗称大裤衩），波尔图音乐厅CasadaMúsica，台北的表演艺术中心。迄今为止，这种风格一直难以融入巴黎建筑：他为法国国家图书馆（1988）或巴黎大堂lesHalles（2004）⣿也读读散策的艺术壹-一座城市之美⣿ 的设计项目被认为过于大胆，纷遭否决。对于老佛爷基金会艺术中心的展览空间，库哈斯表示，他成功地“抗拒了夺人眼球的冲动”。
外部，建筑已经被完美地修复（石头、铸铁柱以及玻璃屋顶）。内部，空间粗犷而整洁。建筑师设计了一座20米高的玻璃钢铁塔，恰如其分地镶嵌在建筑的中庭。这座塔除了为这个相对较小的地方提供更多空间外，还藉由四个移动平台提供了49种不同的布局，使空间灵活而且可重新配置。基金会还负责作品制造，因此在地下室有一个400平方米的车间。
尽管起用建筑明星几已成了一个美术馆的业内标准（弗兰克盖里FrankGehry之于路易威登基金会，安藤忠雄之于商业交易所)，但在开幕式时，老佛爷基金会执行长所强调的支持与促进艺术品制作的愿景，仍在巴黎众多的其他基金会中显得独树一帜。
他把这个新地方比作一个“工具箱”，而不是“收藏家金主的首饰盒”。基金会的宗旨是向公众展示艺术家的工作过程，以及他们的成果。
马吉拉将如何使用这台“策展机器”？即将展示的部分作品将在现场制作。艺术家可任意部署整个展览空间（我们已知它灵便机动）为了自己的场面调度。这种手法是一项越来越流传开的艺术实践，安妮·伊姆霍夫AnneImhof今年在东京宫PalaisdeTokyo做得相当精彩⣿也读读东京宫的骷髅与地下迷宫⣿。让我们来看看一个完全不同的艺术家和场所会产生什么结果。无独有偶的是，马丁·马吉拉在展现作品的舞台方面已经显示出过人的天赋。
他喜欢称自己的走秀为表演行为。例如，1989年10月的那次是在巴黎20区的废弃儿童游戏场（后来变成小混混与游民徘徊的都市暗角）里举行。当时，中产阶级化并未影响到巴黎东北部，贝尔维尔Belleville还没有当代艺术画廊涉足⣿也读读巴黎小众艺术地图⣿，这个特别贫穷的地区声名狼藉。
夜幕降临，天气很冷，眼看就要下雨了。走秀在巨大的白色布幕底下进行，背景则是朋克音乐和冷酷粗暴的白色灯光。然而，活动也不乏热度，偷窜进来的街坊小孩们很高兴在盛会中凑到热闹，最后全禁不住与模特们打成一片。在来宾中，有人大赞这种远离传统的非典型走秀，有人则深恶痛绝，但没有人无动于衷。最重要的是，他们都对展出作品目不转睛。
马丁·马吉拉知道如何抓住注意力，并将其集中在他的设计上。且独独对于自己的作品，他低调安静，甚至仿佛不存在：设计师没有在走秀结束时出来迎接观众，也没有与记者交涉对谈，依然故我。这种有意识的匿名性对于保护自己来说是必要的，他说。因此，媒体在没有选择之下，只能评论他的时空和他的衣服，并且要付出积极的努力去从它们自身去理解。
与爱马仕Hermès合作，由马吉拉出任女装成衣系列的艺术总监，这个宣布起初似乎不太协调。很难想象这两个世界并置，一个是纯化的、革新的、乐于挑衅的比利时设计师，另个则是历史悠久的奢侈品牌，更加保守以及色彩繁复（例如那些丝巾的图案）。然而这无损他们的共同热情--其对时尚和奢侈品来说至关重要--完美剪裁、精雕细琢和匠人工艺。在这六年的冒险期间（1997-2003），无论从美学还是商业角度来看，它都是一个完美的成功。
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马丁·马吉拉的作品，不管是透过他的服装创作，通过它们的展出呈现，还是通过为他的品牌创造的宇宙，都揭示了一位观念艺术家。一位对造型与媒材充满热情的艺术家，对他来说，每个季度的系列都是一个可供发展的想法。在时尚圈发展并不是迫于无奈的选择，而是他从小就对时尚设计充满热情。他的愿望--在更广阔的领域中发挥自己独特的视野和创造力--这在我看来是很自然的，不言而喻。
他是否能够在视觉艺术上留下专属的天才印记，就像他在时尚界所做的那样？我们还得再等一会儿，10月20日，我们会有答案。
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