超写实主义油画上漆概论！笔名：杨晓东藏王；实名：杨晓东。
超写实主义油画上漆概论！笔名：杨晓东藏王；实名：杨晓东。 第一章: 正如我们在艺术家在作品上涂清漆的3个原因(以及一些艺术家不涂清漆的原因)上漆主要是对你的画的最终完成的审美选择。 它不仅能真正提升你的写实绘画的活力和丰富性，还能保护绘画表面免受大气影响，使表面在未来更容易清洁。 没有一种上漆技术适合每种情况——油漆表面的纹理，你想要哑光还是光泽，完成的速度等等..你选择的清漆的所有效果。 与丙烯酸树脂相比，当你使用油时，有不同的考虑要考虑，所以在拿出漆刷之前，这里有一些常见的问题要检查… 我应该等多久才能给油画上漆？ 当你给一幅油画上漆时，它真的取决于油漆的厚度或厚度。所以，如果你在非常薄的层中工作，它会比你在较厚的油漆块中工作干燥得更快。 当使用艺术家品质的颜料时，要考虑的另一件事是你用哪种颜料绘画——如果是快干或慢干颜料。 例如，如果您使用干燥非常慢的茜素深红或象牙黑(在油漆的粘合过程中使用了大量的油)，与使用快速干燥的油漆(如油含量较低的生棕色)相比，干燥时间会长得多。土色如生棕色干燥得更快。 专业提示:一些品牌的学生质量的油画颜料在它们较慢的干燥颜料中含有干燥剂，以便使干燥时间更接近。 干燥速度趋于平均，因为颜色几乎总是混合在调色板上，所以干燥时间趋于均衡。 名词（noun的缩写）B这只是指传统的油画颜料和每种颜料不同的干燥时间，我不是指一天内干燥的“”快干油画颜料”。 干燥或固化过程： 传统的油画颜料因氧化而变干油与空气中的氧气发生反应。油漆中没有任何水分蒸发(不像丙烯酸树脂那样通过蒸发变干)。 油漆中的颜料分散在油中，油本身可以溶解在溶剂中，当油漆干燥时，溶剂会蒸发掉。其可以溶解在溶剂中，当油漆干燥时，该溶剂蒸发掉。 这就留下了色素和油。 油不会蒸发，亚麻籽油和色素会氧化，这意味着它们会与氧气反应并变硬。 这就是为什么你不应该用传统的清漆给油画上清漆，直到它完全固化，因为把清漆放在触摸干燥的画上不会让空气通过清漆层，并且会适当地完全阻止它干燥。 那么一幅画需要多长时间表面才会变干呢？ 如果你有非常薄的涂有大地色的油漆，一幅油画可以在一两天内触摸干燥，而涂有其他颜料的较厚的油漆可能需要10-14天。 一幅画完全固化与干燥需要多长时间？ 如果你有非常薄的涂有大地色的油漆，一幅油画可以在几个月内完全干燥，但是对于较厚的油漆来说，可能需要6个月或者长达2年。 对于大多数艺术家来说，等待6个月或一年来上漆似乎有点过分，尤其是如果作品是为了展览或佣金，你不能轻易在以后再次上漆。 现在正在制造的一些现代合成清漆具有允许氧化过程通过应用于触摸干燥油画的可渗透清漆层发生的优点。 这使得艺术家们只需几周就能给他们的作品上清漆，哇哦！！ 如果你涂了一点干漆，会发生什么更糟糕的情况不使用传统清漆的完全固化的绘画？ 最糟糕的情况是，油漆干燥时会收缩，从而导致清漆层破裂，然而，这种情况只有在油漆涂得很厚时才会最明显。此外，石油无法完全硬化，因此各层之间不会形成超级牢固的结合。(注:篇幅有限。以后再叙，夹叙夹议):第一章A节；夹叙夹议……比照片还真实！她的超写实绘画太逼真被质疑，怎么解释也没人信；日本艺术家绘制的超写实绘画如此精确，你可能会把它们和照片混淆“(25张新照片)”日本画家Kei Mieno煞费苦心地创作细节和写实的画作，很容易被误认为是照片。让我们承认，这种照片不是每个人都能拍的。颜色、灯光、阴影、对比、纹理——所有的一切都融合在一起，创造出令人难以置信的逼真艺术品。这位技艺高超的艺术家今天庆祝了他的36岁生日，才华横溢的加拿大艺术家基特·金就是一个用眼睛画画的超写实艺术家，他的作品不仅写实，尺幅还十分巨大。基特·金出生于一个艺术世家，父母都是艺术家，从小耳濡目染，对艺术的爱也是从小就萌发了。他的父母教给他的最重要的东西就是，不要用手去画画，而是用眼睛去感受，去捕捉，手只是一个绘画工具而已。把人画得逼真，你不如用个3D打印机真接打出一个仿真人。把一个人的眼睛画得逼真？不如把死人之眼挖出来，直接泡在福尔马林里。英国的雕刻艺术家杰米花费5年时间制出上百件女性阴部复刻雕塑，并举办了令世人瞠目的女阴长城展览？这些展示女人的外阴部生殖器的？作品名称为阴长城。美国的现象学哲学家。直接把1000个女人的外阴生殖器，即外阴部用三D打印的方法。打印出来。展示给每一个参观者看。比如说？一岁的女孩外阴的阴部是怎么样的？三岁的女孩外阴阴部又是怎么样的？十八岁的女孩外阴的阴部又是什么样的？世界上所有的女孩外阴，阴部都不一样，他全部给你展示，给您看？你是否感到震撼？不但可以看，还可以摸。绝对能满足你的偷窥欲望。你还能当玩具似的买回家。他犹如一个活着的情趣用品。里面还有润滑液可以释放。能够模仿真人的功能。有的16岁的男孩买回去以后，对女性再也没有兴趣了。因为活着的16岁女孩的真阴道。还不如这个人类用机器做出来的假阴道。你说如果艺术如此逼真，甚至超越了仿真技术百分之两百。那还叫什么艺术呢？那就是医生在手术台上用刀割下来的一块肉展示给你看。这样的艺术毫无意义。上述一切包括中国的冷军、刘向东、刘斌、刘影钊……等等皆与绘画艺术毫无关系，不如一个活着的情趣用品。里面还有润滑液可以释放！这就是情趣用品玩具！ 超写实主义油画上漆概论之中，其中一些著名作品画家如下: 艺术品图像省略 1967-68 自画像 艺术家:查克·克洛斯 一个大块头、胡子拉碴、头发蓬乱的男人抽着烟构成了这部作品的主题，这就是克洛斯的自画像。通过使用黑色和白色，克洛斯强调了他邋遢的外表，突出了从事艺术创作的劳动，以及作为一名艺术家的单调本性。以这种方式，他颠覆了艺术家自画像的悠久传统。 用他严格的工作方法，克洛斯首先放下一个用于放大照片的光笔矩阵，然后用喷枪在图像中绘制草图；他用手绘完成了这项工作的许多细节。这使他能够在保持逼真感的同时进行大规模的表达。克洛斯通过他众多的放大肖像将人类元素引入了照片主义。 画家转向创作肖像画，部分是为了反驳评论家克莱门特·格林伯格关于“高级”艺术家不可能画肖像画的说法。因为克洛斯有条不紊地在网格中绘画，他的作品与阿格尼斯·马丁和索尔·勒维特等极简主义者进行了比较。他建立了独立于照片主义的声誉，被认为是当代艺术的主要人物和肖像画家之一。 帆布压克力——明尼阿波利斯沃克艺术中心 艺术品图像省略 1970 麦当劳皮卡 艺术家:拉尔夫·斯道斯 在这里，艺术家拉尔夫·高斯选择了一个相当普通的视角作为他的主题——一辆吉普车、麦当劳和美国国旗。在很大程度上借助于照片，斯非常注重细节地描绘了这些美国公路的图标。这位艺术家选择了去除无关的细节，如人物和碎片，这些会降低画布的主题。以这种方式，Goings和其他照片写实主义者已经多样化的传统艺术流派保持自17泰国(Thailand)世纪。他非常小心地画出如此平庸的主题，以至于我们和这位艺术家一起思考美国文化的实质。他似乎暗示，美国没有欧洲的大教堂那样有拱形拱门，而是有这些“金色”拱门来展示其文化遗产。 帆布油画 艺术品图像省略 1974 至尊五金店 艺术家:理查德·埃斯蒂斯 在这幅画中，我们看到了一个破败、杂乱的城市，到处都是反光的标志和店面，充斥着醒目的标志和文字。然而，这个不起眼的场景被画得极其细致和精确，证明了理查德·埃斯蒂斯的工艺。埃斯蒂斯陈述了他把他的画建立在照片基础上的实用主义理由:“当我可以用照片做得更好的时候，用图画工作是愚蠢的。”1974年，摄影主义的巅峰时期，埃斯特兹的作品因其反映纽约市濒临破产的城市美学而广受好评。这位艺术家的工作方法不同于其他照片写实主义者，因为他既不使用网格系统，也不使用投影仪将他的图像转移到画布上。凭借对细节和现实主义的高度关注，理查德·埃斯蒂斯帮助将架上绘画的学术传统重新带入时尚，渴望反映出过去艺术时期的美感，如杨·凡·艾克的佛兰德艺术。除了他的城市题材，埃斯特的技术实力是他对摄影主义的主要贡献之一。 帆布油画和丙烯 艺术品图像省略 1971 吃东西的女人 艺术家:杜安·汉森 这个雕塑是一个真人大小的女人坐在自助餐厅的桌子旁，穿着朴素，身边放着她的包和包裹。这个女人穿着真正的衣服，她的衣服也是真正的物品。超重，不是特别吸引人，汉森的雕像违背了艺术家美化女性形态的初衷。可能会蒙骗眼睛，只有当观众靠近作品时，最细微的笔触才显示出作品的人造性。汉森的雕像通常位于艺术博物馆和画廊的精致空间，这将普通人的形象转化为艺术。汉森承认通过他的雕塑呈现了一种社会信息，表达了郊区存在的顺从、空虚和孤独感。在这里，孤独的女人独自吃饭有一种悲怆，尤其是当我们考虑到她在博物馆里成为研究和无意凝视的对象时。和查克·克洛斯一样，汉森把人类作为他的主题，而不是其他照片写实主义者的反光玻璃和铬合金。汉森让他的观众质疑谁值得成为艺术主体；观者与雕像/人的社会关系以及陌生存在与我们之间的任何其他关联是什么。 聚酯树脂，玻璃纤维，油画颜料，衣服，桌子，椅子和配件-史密森美国艺术博物馆，华盛顿州，DC 艺术品图像省略 1995 马戏团法案 艺术家:查尔斯·贝尔 在嬉戏中马戏团法案，查尔斯·贝尔描绘了两个色彩鲜艳而简单的金属玩具。他把玩具放在中间位置，就像马戏团游行一样，表达惊奇——这种品质在贝尔的作品中随处可见。画家专注于小而无足轻重的物体，使它们成为他作品的主题，以质疑我们的文化价值观，以及玩弄高低文化的相互作用。贝尔对大规模生产的，通常是廉价制造的物品感兴趣，他把低级文化的高级艺术，或者说这里的低级艺术，变成了儿童游戏。值得注意的是，这位艺术家没有接受任何正式的艺术训练。他因其技术能力而受到称赞，最显著的是他创造高光泽表面和闪亮物体的能力。 纸上丝网印刷-史密森美国艺术博物馆，华盛顿州，DC 艺术品图像省略 1977-78 第二次世界大战(瓦尼塔斯) 艺术家:奥黛丽·弗莱克 摆在我们面前的是一幅静物画，将红玫瑰、珍珠链和小甜点等美丽华丽的物品与大屠杀的标志性照片并列在一起。奥黛丽·弗莱克(Audrey Flack)通过使用玛格丽特·伯克-怀特(Margaret Bourke-White)在1945年布痕瓦尔德集中营解放时拍摄的标志性黑白照片，讲述了犹太人的大屠杀、记忆和生命的脆弱，她用手表、玫瑰、蝴蝶和燃烧的蜡烛(也许是纪念蜡烛或yahrzeit蜡烛)等传统的失去和时间流逝的象征来包围这张照片。Flack说，滴蜡的红色蜡烛让人想起血，是“对1945年到现在这段时间的纪念，永远燃烧在现在。”此外，她还包括一些特定的犹太物品，如她自己钥匙链上的六角犹太星，以及与犹太文化和宗教相关的文本。这些物品和符号传达了传统艺术的历史观念，即生命的短暂性(水果变坏)和即将凋谢的美丽。Flack利用现代技术和工作方法服务于几个世纪以来的艺术问题和主题，制作穆明托-莫里(拉丁语:记住你也会死)为了我们的时代。瓦尼塔斯谈到对比，死亡和生命及其美的元素。在作品的边界，弗莱克画出了彩虹的痕迹，这是给诺亚的世界将会存在的标志。最终，生存——就像照片中的男人有从死亡集中营中幸存下来——是这部作品的总结信息。 帆布压克力油-私人收藏 艺术品图像省略 2004 处理 艺术家:马尔科姆·莫利 摆在我们面前的，是职业足球运动员在中场活动时的特写镜头。英国艺术家的作品中没有隐藏的信息，倾向于描绘比生活质量更高的主题。莫利给照片主义带来了一种耸人听闻的态度。这种特质也赋予了他的画一种表现主义的形式给莫利的画，这种画具有漫画般的品质，没有一些波普艺术作品的漫画效果，比如罗伊·利希滕斯坦的作品(莫利非常欣赏他的前任)。莫利成功地唤起了紧张和对疼痛的预期，图像本身是快速运动的快照，这在照片主义作品中是相当不寻常的。顺便说一句，莫利已经表明他更喜欢超现实主义的绰号，而不是照片主义。 亚麻布上的油-私人收藏 艺术品图像省略 2009 第欧根尼二世 艺术家:丹尼斯·彼得森 一个头发花白的男人白天在公园的长椅上睡觉，这似乎有点不合适。彼得森严格的绘画和绘画使他能够对高分辨率照片进行文字解释，实现了比其他人更大的逼真度——他的图像更清晰，文字解释更多。这在一定程度上是由于他使用了比照片主义开始时更复杂的成像工具。他寻求这种高度的可信度，以进一步将社会问题推向艺术界，类似于雕塑家杜安·汉森。彼得森以古希腊哲学家犬儒主义者第欧根尼命名他的作品，他以贫穷为美德，以乞讨为生。用哲学家的名字来涂油这个熟睡的、有些凌乱的人物，既使这个人变得高尚，又带有讽刺意味。第欧根尼二世是典型的彼得森作品，因为它将贫困场景与日常城市生活并列。彼得森以其精湛的制图技巧而闻名，在技术上比以前的照片写实主义者更先进。他的技术和效果表明，摄影主义虽然建立在20世纪70年代，但仍在继续，新的技术进步给艺术家带来了挑战和机遇。 亚克力面板-私人收藏 桃园新城瑞浦嘉苑 272阅读 举报/反馈 惊！100㎡全屋家具定制不到2万？免费获取报价，还送3D效果图 全屋全友定制广告
