绘本有自己的逻辑和思考结构

什么是绘本，绘本就是用一系列图画讲故事的艺术。阅读小说不是为了让儿童成为作家，阅读绘本也不是为了让儿童成为艺术家。阅读文学作品和绘本，是为了丰富儿童的眼界，锻造一个人的成长空间。绘本有自己的逻辑和结构，有自己的思考结构，和乐高积木有些类似。不同的组合，可以形成不同的展示样貌。

郝广才以1963年出版的绘本《野兽国》为例，重申了绘本的三美理论，音乐美、绘画美、建筑美，也就是闻一多诗学三美理论。《野兽国》主要讲述了调皮男孩迈克斯的故事：他与妈妈大闹了一场，没吃晚饭就被关进了自己的房间。就像孤身一人的奥德修斯，迈克斯旋即开始了远航：一波波的海浪为迈克斯带来一艘小船，他驾着小船出发，过了晚上，到了白天，过了一周有一周，过了几乎一整年，终于来到野兽国。在那里，迈克斯统领了那些暴躁狂乱的野兽，在疯过闹过之后，他开始想念那些最爱他的人，最后他放弃了野兽国国王的王位，回到了最爱他的亲人那里，他的怒气已散，发现晚饭就摆在那儿。《野兽国》的画面是呈现逐渐增大的趋势，如果没有刻意的引导儿童，有些儿童会发现不了，有些反而无师自通，这是人的天性问题。在动作的动感和对称式的韵律面前，绘本成为展示儿童丰富性的渠道，儿童解构世界的视角也越发丰富起来，这就涉及到创造与发展。阅读绘本，不再与其精美的绘图，也不在于其意义和价值，而在于其结构和逻辑，这是儿童成长的方向，面向未来的人的学问。

1942年出版的《霍顿孵蛋》，主要是大象孵蛋的故事。苏斯擅长用简单的字压复杂字的韵律，可以从唐诗宋词之精髓中管中窥豹。苏斯在构图的时候，着重强调了人像表情的突出，这与影视构图类似，喧宾夺主的内容往往会被大刀阔斧地剔除出画面。绘本作者绝对不可以低估读者的阅读品味，要进行逐渐加深的难度对比，尤其是正反对比，可以让语言的趣味性更加突出。另外，伏笔的运用，使得布局更加地紧密。最后欧亨利式结尾创设的开放性结局，在视觉上，使得读者身临其境，这就是气氛和布局的结构性。绘本不再着眼于意义的时候，如何呈现故事，如何诠释故事，如何有方法地展示意义，就变成了每个人都要思考的问题。归根结底，还是人的教育问题。

《森林大熊》，略悲伤的故事，人与生物，人与自然不可调和的矛盾。究竟，我是熊，还是人，我最终归于何处？在教儿童写作的过程中，训练儿童如何表达，最合适的方式还是图像写作。这与低年级阶段，儿童从写话联系开始异曲同工。

比如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”八岁的小朋友这样写到：“天上的白云 好像会飞的棉花糖 我抬头看着天上的白云 低头想起去年暑假 奶奶带我去吃的那碗刨冰”。

再比如：唐代柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”儿童这样写到：“办公室的老师都下班了 操场上打球的同学也回家了 我一个人坐在警卫室抱着书包 等着下班来接我的妈妈”。

这里，图像创作就给足了思考逻辑。绘本中的画面感，它的布景也说的是这一点。对于生命的观察，人生的考究与趣味，完全通过细节考究。

为什么职位不同，他们的工作环境也不同，不通过语言，完全借助图画，这部分的隐形话语需要读者来发现。

还有大熊被训导，小丑的表情展示了主人公的心情。这在现实中，当事人是不能让自己的情绪奔溃，现实意义就是在对比与冲突中承前启后。

而大熊被环境诱导，误以为自己是人，终于意识到自己是工人了。大熊深处巨大的工厂之内，人显得非常渺小。

而大熊回忆同一片景物的时候，没有建立工厂之前，这片土地鸟语花香，而建立工厂以后，巨大的网将所有的人关在笼子里。景物一致，却物是人非。

其实，最糟糕的表达方式是直接告诉你结论。这里，作者偏不，他通过图文的形式，把世界的丰富性展示给读者。只有丰富的人生才是富有的，拒绝功利性也没什么不好。

人类对于动作的感知，有时候影响非常大。比如，家长在儿童问问题的时候冷漠不说话，儿童的第一反应是我是不是哪里做错了，这对儿童的心理创伤是非常大的，势必影响他以后的待人接物。换句话说，机会教育。儿童是通过所有能感知到的事物，学习一切的事物，这是他们认知世界的窗口，人的成长是积累的，美的事物加上有意义的故事，成就了绘本和读者。