戏剧｜沉浸式技术是一种即将到来的全新形式

翻译整理：汇点国际戏剧与影视表演工作室

英国国家剧院数字开发主管托比·科菲（Toby Coffey）表示，虚拟现实仍处于发展的初期阶段，要实现其在现场表演和讲故事方面的潜力，还有很长的路要走。

他在剧院的未来会议上发表讲话时警告说，在新冠期间探索 VR 的“淘金热心态”可能会对该行业当前的技术能力产生“错误的期望”。

科菲于 2016 年帮助建立了国家剧院的沉浸式讲故事工作室（Immersive Storytelling Studio），该工作室通过虚拟现实和增强现实等新兴技术开发了新的表演形式和观众体验。

他说：“2016 年，Facebook 的一些人在小组会议上表示，相比之下，他们认为虚拟现实处于电影的 8 毫米胶片阶段，我当时认为并且现在仍然认为我们可能比这更早。这对我来说是一件好事，因为还有很多发展要做。”

科菲说，在新冠期间，他觉得“VR的年岁就像狗的年纪，在12 个月内发生了很多事情”。

他补充说：“结合当时有点淘金的心态，你得到的是一组条件，可以让更广泛的社会和不同行业假设我们比实际领先得更远。我们会产生错误的预期。”

根据科菲的说法，沉浸式技术是一种“即将到来的全新形式”，就像广播、电视和游戏行业一样。他认为，该形式仍在等待重大“干预”，以将这一概念更广泛地呈现在公众面前。

他在会议上说，进一步开发沉浸式技术应用的关键将是风险管理、协作、研发和“从较小的实验开始，然后迭代并为更大的观众体验提供信息”的结合。

“在 2019 年，我们开始看到面向公众的房间规模体验形式的商业成功的萌芽，”科菲补充道。

演讲还概述了沉浸式讲故事工作室之前的一些项目，包括 Jordan Tannahill 的一对一体验 “Draw Me Close”，它融合了虚拟现实、现场表演和动画。

然而，科菲表示，他希望超越 VR 是一种“孤立体验”的认知，并强调了过去一年中的一些项目，这些项目表明 VR 可以在更公共的环境中使用，包括游戏《堡垒之夜》中的音乐表演体验。

演讲最后探讨了沉浸式技术对场馆的影响。科菲表示，目前正在开发的网站“非常像一个场地”，作为展示表演的场所，而实体场地需要更加适应不同类型的表演并实现数字连接。