用一张照片表达你对一个城市的印象
查看话题 >10本外版摄影集，让你像摄影师一样思考，收集我们与世界的每一个moment
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这是我们推送的第191期书单
在短视频时代，摄影这门艺术落寞了吗？一些最新出版的摄影作品集告诉我们：未必。
这些作品可能是少男少女青春洋溢的脸，已经喝完、还残留着浓稠奶昔的玻璃杯，美国小镇的慢节奏生活……这些照片里有细微的日常，也有生活中的异常时刻；有活跃的人，也有沉默的风景。它们有时让我们大开眼界，似乎任何事物都可以成为一张照片的拍摄主题。如果我们能从中得到任何启发，那就是不要吝惜用摄影来表达自我。
本期书单就是这样一系列摄影集的展示。从洛杉矶的城市街头到头顶的繁星，从充满活力的日本校园少男少女，到“Old America”的韵味，这里既有新锐摄影师的自我表达，也有成熟摄影师对照片制作长达数十年的深思熟虑：
无论是了解当代摄影的新动向，学习摄影技巧，找寻拍摄灵感，还是获得纯粹的美的感受，它们都适合翻阅，珍藏。
生于东京的90后新锐摄影师奥山由之，已经是当今摄影界最具有标识性和最炙手可热的人物之一，持续活跃在亚洲与欧洲。宝矿力、NEW BALANCE、蔡依林、小松菜奈……从知名品牌到歌坛天后，都是他的合作对象。
《BACON ICE CREAM》是奥山进入业界后，于2016年正式出版的第一本摄影集。本书作为全新的台湾限定版，特别由聂永真选图、设计，打造全新封面，以半手工特殊装帧处理，并特别增加了日本版中没有的新作。
这部摄影集诞生的背后，是一段可能会让许多人感同身受的往事：
多年前，当时的奥山由之忙于杂志、广告、CD封面等各项委托合作。大家看到他的照片，总忍不住说“这照片真的好奥山由之”，这让他倍感困惑。同时，忙碌紧凑的工作也开始令他对摄影越来越无感。他决定为自己出版一本摄影集，去寻找「影像对他的意义」。凭着直觉，他挑选出五年来“像他”的照片，那些让他不由之主按下快门的作品。
这些照片都有种mixing的混合特质，透露着日常中的不寻常。一种对照与矛盾，严肃但仁慈，快乐却悲伤，甜美而辛辣。这让他联想到英国整人游戏的惩罚食物Bacon Ice Cream——培根与冰淇淋，两种看似风马牛不相及的食物，搭在一起的口感却出乎意料地好，甚至成为今日愚人节必吃的甜品。
再回到《BACON ICE CREAM》，如同书名所暗示的，这部摄影集就像是将看似完全不搭的事物混合、混搭在一起的实验——奥山由之期望用一种多样融合，而非单一视角的方式去看这个世界。这是他摄影的初心，也是一个可以不断进化的摄影旅程。
翻开冰淇淋色的封面，接踵而至的画面是路边快餐店里，小男孩放松的背影；堆满了刚喝完奶昔的空玻璃杯，凌乱的餐桌；过度曝光的盆中植物；一只抬起的胳膊，红色的衣袖、背景的绿色草地与手中举起的冰淇淋……
这些日常的、混搭的、看似毫无章法的画面，让一个一度失去方向感的摄影师再度找回自我。或许对每个曾经迷惘的摄影人来说，都需要这样一部可以不断“Look Back”的摄影集，去找到只属于自己的“BACON ICE CREAM”。
2017年，年纪轻轻就已经拿过写真新世纪优秀奖的日本人气摄影师奥山由之，为宝矿力操刀的春夏平面宣传广告，一推出便掀起话题讨论，大获成功。
当时的作品筹备整整动员了300名高中生。在近一个月的时间里，所有男女生每天都充满活力与朝气的努力练习舞蹈，而奥山由之就在一旁，从各角度取景，拍摄每一个值得纪录的瞬间。
如果你看过宝矿力那则轰动全网的“一镜到底”广告视频，你可能已经猜到这部摄影集的内容与风格。
本书共精选123张广告摄影作品。照片中的男女生们身着干净的校服，在灿烂的阳光下尽情挥洒青春。画面被调成抢眼的色调，一眼看去就是夏天的感觉。
许多照片看似简单，却有十足的张力与冲击性，青春的纯粹与生命的热情仿佛要冲破纸页。整齐划一的校园制服完全没有拦截任何活力。相反，这些年轻的面孔与身体全力以赴着，将青春的每一种姿态都放大了，明明是无声的静态照片却传递出起伏的情感，其中的美好想必也会引起你内心的共鸣。
从浩瀚无尽的星河，到清亮而美丽的极地极光，再到变迁中的四季的不同色彩，它们吸引着我们的目光，也感染着我们的心灵。在这些或遥远、或瞬息万变的景色中，却有一种永恒，让我们感到冰冷的宇宙中仍有温暖的慰藉，也让我们不断渴望和向往着它们的美。
为永恒地留住星空瞬间的美丽，日本摄影师KAGAYA一次次按下手中的快门键。这些星空摄影已经为他在Twitter上吸引了超过87万粉丝。
本书是KAGAYA的第一本精选作品集，收录了KAGAYA本人亲自精选的150张作品，其中包括KAGAYA特别为本册所拍摄的最新摄影作品。全书分为五个章节，呈现四季的星辰、月球、银河、极光、宇宙等不同的摄影主题，带领我们进入梦幻的繁星世界。
令人着迷的彩色流行几何图形，是来自纽约的摄影师兼作家蒂姆·戴维斯的标志性风格，其中凝结着他对照片制作长达数十年的深思熟虑。
这部摄影集的作品摄于洛杉矶。从路人的奇装异服，到建筑在视觉上构成的奇妙巧合，摄影集对日常街头遭遇的记录，如同万花筒般对洛杉矶进行了重构，带有一种超凡脱俗的陌生感，让这本书如同一首宏大的视觉诗，颂扬着洛杉矶迷人的表面，以及它所触及的。
正如蒂姆·戴维斯所说：“相机是一台只看到表面的机器。世界施展着它的魔力，而相机则不加批判地以纯粹的确定性吞噬着它的魅力，假设下面什么都没有。”在书中，戴维斯敏锐的观察图像，穿插着他发布于媒体的精选文章，共同展示了相机观看的乐趣与陷阱，也让这本书及时提醒我们，以真诚的好奇心、睁大眼睛、手持相机接近世界时，所能体验到的乐趣是惊人的。
获奖无数的当代作家、小说家杰夫·戴尔，像是一个标准的“斜杠人”：他的作品题材异常广泛，对音乐、文学、电影、旅行、摄影、文化等都有独到、深刻的评述；他的文字优雅、敏锐、风趣、灵动，擅以调侃之言和精巧细节构架深邃主题。他不仅被视为英国国宝级作家，还受到村上春树、迈克·翁达杰、阿兰·德波顿等一批国际著名作家的青睐。
在写作本书之前，杰夫·戴尔投入摄影领域的书写已经三十年有余。他活泼、机敏的摄影评论，早已显示出他对理解这门艺术的独到天赋。
继苏珊·桑塔格的《论摄影》、约翰·伯格的《理解照片》等名作之后，杰夫·戴尔的这部散文集将再次点燃我们对摄影的好奇。
本书是当代最活跃的评论家之一对艺术和艺术写作的赞歌。作为一部摄影史，书中不仅展示了照片如何框定和改变我们对世界的看法，还向我们介绍了上世纪初到现在的一系列摄影大师——诸如尤金·阿特金、薇薇安·迈尔、亚历克斯·韦伯等艺术家，以及杰夫·戴尔本人与照片邂逅的一系列故事。
一如既往的，动人、诙谐、有预见性的文字闪烁在杰夫·戴尔笔下，展现出一位聪明的作家跨流派和学科的思考能力。书中大胆而富有想象力的见解，结合穿插其间的大量插图，无疑将带来意想不到的阅读乐趣。
城市中的鲜花持续绽放和凋零，为公共和私人空间、婚礼和葬礼增添光彩。它们的花香永远不会令人厌烦，提醒我们去注意一个不断发展的世界。在乔尔·迈耶罗维茨的这部摄影集中，我们容易在平日忽略的花朵成为主角，闪耀着光芒。
乔尔·梅耶罗维茨以广泛的街头摄影实践而闻名。他从1962年开始捕捉纽约街头的日常场景，并且是这一类型摄影的彩色胶片的早期采用者。
本书是乔尔·梅耶罗维茨广受好评的摄影集《野花》的新版和增订版，以更大的开本收录了新的和未公开过的图片。
被粉色花瓣铺满整个引擎盖的红色轿车；
女士们剪裁合身、洋溢着春之气息的碎花裙；
汪洋中，缅怀亲人时抛向大海的花束；
这些野花都是乔尔·梅耶罗维茨近四十年来，在他去过或居住过的街道、公园和城市中不经意间拍摄的。他睁大眼睛、带着热情走出家门，用徕卡相机快速捕捉画面。1983年，这些涵盖了街道摄影、肖像、静物、自然风景、城市风景等题材的照片汇集成他的第三本书，并在此后的几十年里成为经典。
这组摄影展现了梅耶罗维茨独特的视觉幽默感，和他对细节无与伦比的关注。它也向我们发出邀请，在熙熙攘攘的城市景观中放慢脚步，去欣赏周围的花园与盎然生机，收集城市生活一点一滴的惊喜。
Peter Lindbergh：“我们是在1979年认识的。从那以后，Azzedine和我就像手戴上了手套。我拍摄他的收藏，我还有无数的他的肖像。”
作为留名摄影史、技艺精湛的大师，摄影师Peter Lindbergh凭借为超模与顶级大刊拍摄的时尚大片奠定了职业生涯。在他的作品中，黑白是永恒的标志。他持续不断地使用黑白摄影，以表明他在面孔中寻求真实性。
类似的，时装设计师Azzedine Alaïa通过借鉴永恒的单色，为身体创造了名副其实的雕塑感。谨慎的态度、精湛的技术、高超的剪裁，让Azzedine Alaïa的高定时装引爆了巴黎时尚界，成为优雅与奢华的永恒代名词。
Alaïa的高级时装揭示了身体如何成为雕塑，Lindbergh则通过照亮身体的灵魂和个性来区分它们。一步步地，他们成为主宰各自领域的创造者。同时，二人因为对黑色、银色以及纯色的近乎等同的热爱而相互吸引，很轻松地走到一起，完成了一些强有力的合作。共同的灵感和审美价值在他们的作品中随处可见。
本书以印刷品这一抵抗时间的形式，记录下两位艺术家在服装与摄影之间构建的独特对话。书中大量的图像展示了他们“像手戴上手套”的精神共同体，庆祝了他们在艺术上的合作伙伴关系，也是他们在摄影和时尚领域取得历史性成就的一次见证。在这份只有黑与白的摄影集中，每一张书页都在真实和美丽中回荡。
莫娜·库恩，当代艺术摄影界的一位领军人物，以大幅人体摄影最为知名。她对人类对于精神联系和团结的渴望的反思，构成了她的摄影作品的基本主题，贯穿于其二十余年的职业生涯中。
她还通过与拍摄对象建立友谊，以及利用自然光和田园风光，在人物与其周围环境之间唤起一种崇高的舒适感，创造了表现人类裸体的独特手法。这让她的那些自然、宁静、充满沉思的作品，构成了对当代艺术中裸体的重新诠释。
本书如同一次纸上回顾展，介绍和展示了莫娜·库恩的独特美学。书中收录的照片涵盖了莫娜·库恩的整个职业生涯，其中包括以前未曾公开发布的作品。这些摄影，伴随Rebecca Morse、Simon Baker、Chris Littlewood等多位策展人、作家撰写的精辟文章，以及独立策展人Elizabeth Avedon的采访，将引领读者深入到库恩的创作过程中，了解她处理主题和地点的方式，她的图像的视觉特征，以及那些标志性的莫娜·库恩照片是如何诞生的。
“每个人都需要被看见”
“美国仍在那里，你要做的只是找到它”
2010年移居美国的法国摄影师拉里·尼休斯，在全美各地周游5年，用镜头记录下当代的美国，同时找寻着永恒的战后old America（旧美国）的痕迹，用真实而有力的方式唤起20世纪中叶的美国生活。他用35毫米胶片拍摄的人物肖像和小镇生活剪影——汽车旅馆、食客、加油站、汽车，几乎是对William Eggleston、Dennis Hopper、Robert Frank等一代摄影大师的直接继承。
在这部摄影集中，拉里·尼休斯的镜头以一种不着痕迹的方式进入到当地人的生活。这些照片汇集了美丽的与颓废的、传统与创新、喧嚣的都市与静默的小镇，不加修饰、默不作声地注视着眼前的人与景物，让我们仿佛身临其境、亲眼所见。这部摄影集对“旧美国”的痕迹的捕捉，几乎是对美式生活的直接复刻，也点亮了一个国家持久而深刻的魅力，以及我们耳熟能详的美国精神。
这些被重新发现的彩色照片和彩色明信片来自Marc Walter的私人收藏，由底特律照相公司（Detroit Photographic Company）制作于1888年至1924年间。它们是展现美国的第一批彩色照片，采用了比天然彩色相片早近20年的照相平版印刷工艺。
书中收录的照片仿佛一场穿越时间、地点和人物的航行，充满了发现和冒险的感觉。它们将我们带回一百多年前的美国，带领我们穿越北美广阔而多样的景观与社区：从赭色的大峡谷到大西洋城的耀眼光芒，从美洲印第安人的定居点到纽约唐人街，再到最后一批牛仔定居的康尼岛，书中用600多个页面，让这些百年前的景观一览无遗，对美国的过去投下充满活力的迷人一瞥。
如今，这些罕见而非凡的图像同120年前一样光彩夺目。它们曾经将美国展现在当时的美国人眼前，现在又将美国的过去展现在我们眼前。
*本文图片来自网络
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