诗人的才、情、识

诗人的“才”指的是对语言的运用水平。在学生时代，有一些学生明显地流露出对于语文，对于作文的兴趣，表明他们对于语言的敏感。在同样一篇文章面前，有的人会很感动，很兴奋，另一些人的程度就没有那么强烈，这就是对语言的领悟能力带来的差别。 醉心语言表达的人，一般而言，有梦幻的倾向。因为语言和现实不是一回事，用语言构造的社会，和活生生的社会事实肯定不一样，前者更美丽，后者则给人更多的失望。文艺就是美学，现实社会与道德的范畴更接近些。 诗人的“情”很容易理解，指的是浓烈的感情冲动。他要比一般人更容易激动，更容易伤心，更容易气愤，等等。不然，他没有写诗的动力了。写诗就是宣泄感情的一种形式、途径。在少年时期、青春年代，人们的感情总是既丰富又强烈，所以那时候写诗很自然，有人说，青年人人都是诗人，就是说这个意思。青年人还富于幻想，对社会呢却并不认识得清楚，那就更容易进入诗的意境中。 诗人的“识”指的是见识水平，就是思想的深度、广度和正确性。光有才和情，还不一定能写出好诗，真正的好诗必须具备深刻的思想性，特别在我们这个思想已经很复杂的社会中。这也就是为什么那些先锋派诗人受到尊重的原因，他们虽然在表达上面还不成熟圆满，但是在思想的探索方面表现出了超前性，深入到某些过去的人们所未涉及、和涉及不深的区域，从而给读者以新的启发和启示。 诗人的才情识必须协调，过分突出某一方面都是令人遗憾、甚至讨厌的。少年时对于语言的热爱，使得他们在作品中炫耀自己的才华，一个常见的现象就是词藻华丽、堆砌。到了青年阶段，感情的冲动常常是由于异性的吸引，或者是理想的憧憬，流露在写作中则是直白的语言，不够含蓄的思想，不留余地的批评。到了中年以后，人的见识逐渐提高，却因为对于社会看得较为透彻，在诗中往往理念大于情感，或者更糟糕的是，因为对现实的绝望丧失了写作的欲望，不想通过写诗来表明自己的存在，也没有感情需要通过写诗来宣泄。有的人转而去写散文、小说，虽说那也需要感情支撑，但毕竟在表面上要冷静得多。 才和识可以通过学习积累提高，情却难以轻易获得。说到底，情是生活的产物，要获得情，就要深入生活。比方说，作为一个男人，要不断地爱女人，不断地发现自己的爱人，培育自己的爱情。介入深入生活要有勇气，在和社会及其具体的人的斗争中获得感情。感情最起码是两个人之间的产物，不得不与社会发生关系。所以诗人要热爱生活，如果他在作品中表现出厌恶生活的倾向，可视为过于热爱生活的反动。 中国当代诗的倾向是“才和识”的比例过大，而“情”的成份萎缩，这就是当代诗社会影响不大的原因之一。缺乏感情的诗不像诗，如果它表达的是深刻的道理，为什么不明说呢？写文章就可以了。如果仅仅是才华的显示，玩弄语言游戏，那别人是不会陪你玩的，有时间我更愿意看看电视节目，玩玩网络游戏。为什么流行歌曲受到那么多人的热衷，就是因为其中饱含着浓烈的感情。我们有过听王菲的《爱与痛的边缘》、听黄莺莺的《哭砂》、听陈奕迅《十年》和光良《童话》等歌曲而流泪的体验，而阅读诗让我们如此感动的绝对稀罕。诗中的真理可以让人们的灵魂得到震撼，然而我们更需要诗中的纯净感情，让我们得到洗礼般的净化。面对越来越干瘦的当代诗，我们的态度只能是敬而远之。