2021专辑年榜
1. Wolf Alice - Blue Weekend (Alternative Rock) 从呼啸摇晃的肮脏吉他，到Daddy's Home般的恍惚迷幻，再到他们的原声根源，Wolf Alice时隔四年的第三张专辑来得很2021，有着多加修饰、不拘一格的音乐影响，但其音乐中的人类性仍然是不变的主题——人与周围事物的关系，无论是爱人、友人，还是自己，或是世界这个整体——只是更为自信，更为松弛，更能全数放送。
2. Cassandra Jenkins - An Overview On Phenomenal Nature (Singer/Songwriter) Cassandra Jenkins将“蚊虫伺机享用”的脆弱躯体展示出，冷静回顾思考所得与所失，但仍不失叙事的亲密和感性，笼罩于宽阔而满是光辉的钢琴、弦乐和合成器氛围中，正如容纳却不言说的大海。
3. Mdou Moctar - Afrique Victime (Tishoumaren, Psychedelic Rock) 北非民族音乐融入摇滚世界观，吉他技艺让人印象深刻。
4. Mustafa - When Smoke Rises (Singer/Songwriter, Neo-Soul) 多重背景给了作品多层次的风貌：从早成诗人，到近年的hit创作人，再到此张debut的前台表演者，Mustafa展示了穆斯林移民与黑人身份在其所在的福利社区给他的群体带来的系统的、多方面的复杂影响。但这种复杂性并不意味着音乐的晦涩或炫目，他将多见于嘻哈的采样和skit以及来自他宗教的微弱呼号带入他民谣影响的新灵乐，在昏暗的吉他拨弹、钢琴旋律和一层稀薄合成器的背景中，克制地演绎他对挚友的挽歌。
5. Mike and the Moonpies - One to Grow On (Honky Tonk, Red Dirt) 乡村流派经典的凡人故事，honky tonk的晃动天性以及与摇滚原型音乐们的关联易于欣赏。每位成员都有着同样显著的贡献，主唱的人声表现不必多说，还尤其喜欢节奏贝斯的演绎，以及女声和音在多首桥段往后的适时升华。
6. Deafheaven - Infinite Granite (Shoegaze) 第五张全面拥抱shoegaze是Deafheaven有机的风格进化的合理结果，改造相当成功：黑嗓改作Slowdive式的遥远哝哝，吉他和打击乐随着曲目中多见的潮起潮落相应鼓动，早前的嚎叫和失真只留给了片刻必要的情绪宣泄；专辑是和封面指示一样的深邃沉思，无果、失去和死亡的主题由存在始终的失眠症贯穿，措辞仍然晦涩，但有了些印象化解读的可能性。
7. The War on Drugs - I Don't Live Here Anymore (Heartland Rock) The War on Drugs的作品曾是居于一隅的变化万千，在“梦境”、“回忆”之间的语焉不详漫步，I Don't Live Here Anymore仍然做梦、保有回忆，但它拨开了前作的朦胧，“不再居住于此”并非遗憾沉湎，而是尽力居于其上。长评
8. Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra - Promises (Third Stream, Post-Minimalism) 乐器丰度的转折在中段出现，其前是零落而适时的键盘loop，其后管弦乐团正式加入，萨克斯的演奏也更为开放，但仍处于一种自制状态。整体是不疾不徐的演进，观测而非寻觅。
9. Charlotte Day Wilson - Alpha (Neo-Soul, Alternative R&B) 带有爵士影响的灵魂乐，风格处于某客座所在团的现代R&B和更为老派、带有烟熏质感的领域之间，人声惊艳，最衬的还是那些大量福音和声、铜管乐的宏大制作。
10. Shame - Drunk Tank Pink (Post-Punk, Art Punk) 螺旋吉他和粗粝音色是基本素质，但在这里可感受到主唱声乐和写作上的魅力：有关单调、自我定位与不确定性虽然在流派中不少见，但这里有他唱词的有趣切分、冷幽默和演出友好的巧妙短句，让这些主题不那么寒冷难及。
11. Gemini Yu - Journey,the Fifth Season (Ambient) 如题所述，相当literal、带有节气通感的作品。
12. Hiatus Kaiyote - Mood Valiant (Neo-Soul) 张扬、狂喜的爵士灵魂乐融合。
13. Remi Wolf - Juno (Contemporary R&B, Indie Pop) silly但不恼人，hooky然而绝非廉价的实现，部分复古却不至甜腻，Remi Wolf兴奋到冒泡的活力是作品最大的资产。
14. Squid - Bright Green Field (Art Punk, Post-Punk, Experimental Rock) 有关这专的流派跳跃，及其当代社会研究的常见文本的讨论已经比较多见，于我他们做得较好的是，那些每时每刻都在筹备的声乐突变都有一个较为有机的动机，并且难得保有了流派中的相对直率及偶尔的乐趣。
15. Vince Staples - Vince Staples (West Coast Hip Hop, Trap) 两位都是多样风格的驾驭者，因此即便来到容易翻车的流行领域也让人受用，有着chillin hip hop友好的制作与纷乱过往文本的表里平衡。
16. The Weather Station - Ignorance (Sophisti-Pop, Art Pop) 行文韵律的顿挫以及她高低音人声的调和度，使得专辑与直觉理解形成距离，文本上比起自由流动的歌词中暗涌的气候议题，更愿将它视为小视角的分手思录，但这里无论是重打击乐的流行曲目还是主钢琴的缓冲区都可圈可点，与她冷静的发挥一同造就了光滑流畅的夜色质感。
17. Arab Strap - As Days Get Dark (Indietronica) 更为精细和现代的制作，后摇吉他让人想到了Mogwai今年的专辑，弦乐则渲染夜晚的戏剧感，但主要的吸引还是在文本上，总的来说就是黑夜中对性与欲望、死亡、禁忌的描绘，以及应对这些需求的机制，不夜之后的街头气象、演出现场的奇特周边、被驱逐的狐狸和寓言的深夜列车都是成功的故事。
18. Gruff Rhys - Seeking New Gods (Psychedelic Pop, Neo-Psychedelia) 自传体专辑来到非生命领域，带来更广阔的写作空间：有关长白山的喷发、攀爬是他人类学研究的一个相当自然的喻体，用合成器音色的管乐器和the Beach Boys式的巴洛克钢琴模拟火山的动向有单词级别的精准。专辑或许没有太多开创的音乐性，但足够令人愉悦地沉思于种种沧海桑田后，稳定态的永恒。
19. SAULT - Nine (Neo-Soul) 在第三张Sault的表达终于不再凌驾于音乐之上，自然地凸显了之前的所被掩盖。
20. Nation of Language - A Way Forward (Synthpop) 极简的模拟synth带上后朋影响带来的一层深远的怀旧感在当代相当难得。
21. Sam Fender - Seventeen Going Under (Heartland Rock) 将视角转向内里有着超出预期的结果：开篇便单刀直入，直指青年时期的同伴观察及其aftermath，后续对双亲的描绘细节奉上，个人情绪问题对关系的影响也可共鸣，而首专的打卡式政治议题在这里融入了基于个人经历的体察显得更真诚；Springsteen和后2014的the War on Drugs影响显著，上扬的吉他、宽阔的钢琴和偶尔的口琴萨克斯长篇留白让他的体育馆倾向隔绝此类艺人常有的cliches，也让其锐利荒凉的文本更能动人。
22. Bo Burnham - Inside (The Songs) (Musical Comedy, Synthpop, Film Soundtrack) 虽然可能会有“白人的问题”的批评，但Inside的笑话、包袱和社会观察是高度压缩、凝练而深刻的，到尾声部分自我存在的转向也感人。作为独立专辑来看也富有音乐性，合成器，新浪潮，HiNRG，60's Pop，Jazz，前摇滚音乐等等都是较专业的录音制作，而非限于Comedy附属配乐的水平。
23. Benny The Butcher & Harry Fraud - The Plugs I Met 2 (East Coast Hip Hop, Gangsta Rap) Benny的稳定发挥，仍是大量soul/R&B采样营造的江湖感。
24. Helado Negro - Far In (Neo-Psychedelia, Indietronica) Helado Negro的4AD debut更贴合地多了些电子舞曲成分，仍欣赏他的友好扎实和始终坚持的希望。
25. Saint Etienne - I've Been Trying To Tell You (Ambient Pop, Art Pop) 以世纪之交的采样驱动，乐观和无所事事的荒凉不是对90年代末的想象，不过这里浅尝辄止的乐器片段，半途而废且多数无法辨认的哼唱从成果来看，可谓是"it's a vibe"的较好执行。
26. Lord Huron - Long Lost (Americana, Indie Folk) Fleet Foxes的和声运用，热情无保留的人声表现，以及高混响vintage原声吉他，理想的中西部公路旅行样貌。
27. Brandi Carlile - In These Silent Days (Singer/Songwriter, Americana) 对早期根源风格的部分回归，最喜欢轰鸣的宗教rocker、Elton John式的钢琴配以她一贯的流行敏感性。
28. PinkPantheress - to hell with it (Atmospheric Drum and Bass, Contemporary R&B) 短平快TikTok indie，EP的容量内短时长对UK电子场景的一次展览。
29. Tinashe - 333 (Alternative R&B) 仍是流行、R&B、说唱和电子的交界的自如演绎，打底的loop、典型潮汐式synthwave副歌都是良好的制作点子。进一步证明Tinashe脱离厂牌所设的自我严肃形象、自立门户的质控水平。
30. Nas - King’s Disease II (East Coast Hip Hop) Nas关于2021如何做嘻哈专辑的示范。
31. Faye Webster - I Know I'm Funny haha (Singer/Songwriter, Alt-Country) Faye Webster为自我保护的自我贬损与从头至尾的“cry”是一种淡漠，相当post-10s也相当互联网，但这里更多了些失败关系中的真诚情绪流露，奢华的乡村、灵乐、软摇滚结合也舒适易听。
32. Genesis Owusu - Smiling With No Teeth (Neo-Soul) 感觉是更加versatile的Brockhampton，饶舌部分像样，觉得他声音挺有吸引力的；最后一首起到点睛作用，给之前工整的专辑概念带来一些不确定性。
33. Billy Nomates - Emergency Telephone (Post-Punk) 近年英国后朋场景的独特面孔，喜欢它的肮脏、流行性和女性swagger。
34. Pond - 9 (Neo-Psychedelia, Psychedelic Pop) 跳出前作横冲直撞的单维死胡同，这里的迷幻不属于lounge-y那一类，而带有成形的筋骨，还有尾曲那样的模拟合成器的克制的暖意。
35. Nala Sinephro - Space 1.8 (Avant-Garde Jazz, Nu Jazz) 蜿蜒盘旋的Space 1.8让人想到Mary Lattimore去年的作品：有温度的后疫情理疗。
36. Darkside - Spiral (Neo-Psychedelia, Art Rock) Nicolás Jaar拿手的部落氛围，人声、流行化旋律和较规矩的声音安排一同让专辑相当可接近。
37. St. Vincent - Daddy's Home (Psychedelic Soul, Art Rock) 行进于70年代松垮的funk与迷幻朦胧的ballad，Daddy's Home如光鲜褪色的纽约城，没有前作直觉的、反乌托邦的音乐性，而是让从不完美的你我去生活你我的生活，去观测恒星的融化，静待改变来临。
38. Nancy - The Seven Foot Tall Post-Suicidal Feel Good Blues (Glam Rock) 70年代psych pop以及高颗粒度的太空时代摇滚，文本在消沉生命与无所顾虑之间不断转换，但其中的混乱无章是一贯地性感。
39. Goat Girl - On All Fours (Neo-Psychedelia, Art Rock) 紧张、无望，些许神志不清，但Goat Girl的演绎本身却是冷静机警的，后朋克的现代化。
40. Men I Trust - Untourable Album (Sophisti-Pop, Bedroom Pop) 没有了前作的大流行，这张更加downtempo的Untourable Album仍然具备Men I Trust的层层回响和慵懒稀疏的鼓组，仍然是较好的墙纸音乐。
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Eyes2theWind 转发了这篇日记I've Been Trying to Tell You入选Pitchfork's The Best Underrated Albums of 2021
2021-12-18 00:01:28 -
Jared！ 转发了这篇日记 2021-12-14 19:14:11 -
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. .. ... 转发了这篇日记 2021-12-14 16:10:54