在穿上Thierry Mugler的设计之前，最好先来杯小酒
《变形记》第一次要以图书形式出版的时候，定了由Ottomar Starke担任书的封面设计，卡夫卡得知后立马给出版社写了封信，强烈建议不要画那只昆虫，生怕那位写实派艺术家给他画个栩栩如生的虫子在封面上。
Thierry Mugler却反其道而行，其品牌1997春夏高级定制「Les Insectes」正是以卡夫卡的《变形记》为灵感设计，他将昆虫和女性融合起来，用这场秀创造出一个生物奇想世界，演示了硬壳虫蜕变的变化过程，但不同于卡夫卡所担忧的那般，那些幻化成女子的昆虫大多宽肩蜂腰，怪诞又极具魅力。
他提取出节肢动物的色彩、质感与妖娆姿态，使用具备亮面和折射功能的非常规材料去仿制生物肌理，譬如拿橡胶、汽车轮胎、乳胶和有机玻璃来模仿昆虫外观，将它们原有的特征放大融合进服装设计里，依照不同昆虫形体特征分割服装比例，以超现实主义手法完美诠释了camp美学。
在这场长达四十多分钟的高定大秀上，模特不再是游走于天桥的衣架，而是头顶带着触角的蜜蜂、还未破茧的蚕蛹、戴着黑色眼镜的苍蝇，还有模仿蚂蚁的模特们，身着蜂腰轮廓的西装夹克成群结队走出一种奇特又优美的气势。
她们的妆容也极具戏剧性，夸张拉长的彩色睫毛让昆虫女妖的形象更加生动，狂野的设计风格也在更大程度上彰显女性身材的曼妙，曾任品牌艺术总监的Formichetti将这些模特描述为「Mugler忍者」。
Thierry Mugler致力挖掘生物世界的狂野与真实，让每个模特都深深代入角色之中，这场秀与其说是展示衣服，更像是一种沉浸式的舞台剧表演，看他的秀仿佛被吸入梦境般神奇，而这也正是他的目的：「我不做潮流，也不拘泥于时尚，我的设计只不过想脱离人体束缚，如做梦一般。」
蝴蝶需要经过几次蜕皮才能破茧而出，从而拥有一对轻盈敏捷的翅膀，具备坚韧力量的它们常成为时装设计师的灵感来源，对于Thierry Mugler来说也是如此，这次秀场尾声，身穿黑色紧身天鹅绒长裙的超模Simonetta Gianfelici便化身为蝴蝶，拥有一对绚烂翅膀。
这对蝴蝶翅膀采用丝绒材质与多色羽毛拼接而成，还增加了珠片细节来展现蝴蝶挥动翅膀时的斑斓色彩，这一魅惑背影，也成就了时装史上又一神话。
在盛行极简主义的90年代，Calvin Klein和Helmut Lang等众多时装设计师主张将设计审美简化，但向来创作欲丰盛的Thierry Mugler却不同，他坚定把他浮华的戏剧风格展现到极致，也因此吸引到更多人的注意力。
谈论到这些服装的设计灵感，他曾表示：「我设计时装，只因我想要探索更多从未存在的东西，我想要构建属于我自己的世界。」
他从9岁开始学习芭蕾，14岁时便加入莱茵歌剧院的芭蕾舞团，同时期还在斯特拉装饰艺术学院读室内设计，这段经历让他加深了对运动和面料功能的理解，后来转行做了设计师后，他又把这些爱好揉进了他所做的时装和秀场上，以至于在他所筑造的时装世界里始终贯穿着强烈的建筑和歌剧风格。
他凭借种种姿态各异的前卫形象，击破世俗对于美的刻板印象，证明女性完完全全掌握着自己身体的控制权，可以随心所欲地变成各种样子，而不是阻碍女性或让她们不如自己穿的衣服重要。
后来摄影师Jean Babtiste Mondino 1998年在为佳能Lxus数码相机拍摄广告时，也让非裔超模Debra Shaw佩戴了这款昆虫眼镜。
时尚评论家Tim Blanks对于Thierry Mugler有一句总结相当精辟：「准确来说，他的设计并不是算作时装，因为它根本不是让你们白天穿出去的。」
毕竟穿上它，就如同进入一场美丽的暗夜狂想，微醺状态最为合适。
編輯： 漱牙
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