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至真至美–王宏峥油画线上云个展

北京墨真书画 2021-12-20 17:09:24

【个人简介】

王宏峥

1971年生于河北省张家口市，现定居北京宋庄画家村。

毕业于天津师范大学油画系，后入中国艺术研究院油画创作研究室工作深造。

现为中国名家艺术研究院油画院---副院长，受聘于临沂大学美术学院教授。

北京市油画学会会员

美国肖像家协会会员

美国水彩艺术家协会会员

海外华人美术家协会理事

获奖概况

2004年，作品《郁金香》入选第十届全国美展获优秀奖。

2009年，作品《李佳》在“祖国为你骄傲”中国百年体育明星风采油画大展中荣获优秀奖。

2012年，作品《尘---守望》获得清华大学中国发展与创新高峰论坛艺术家作品展金奖。

作品《蝶梦》获亚历山大艺术基金最佳东方艺术奖。

作品《花之魂》荣获台湾行政院颁发的"艺术瑰宝"称誉。

2016年，荣获美国第十二届国际ARC艺术沙龙大奖赛“特别奖”中裸体画银奖。

2017年，美国国会颁发荣誉证书。

2017年，美国洛杉矶蒙特利公园市颁发“世界著名画家”荣誉称号。

2017年，世界仁爱基金会颁发荣誉证书。

参展概况:

1996年，作品《童年》参加“中韩建交四周年名家交流展”。

1998年，作品《女人体》参加“亚细亚美术作品展”。

2005年，作品《乡情》参加“河北省油画展”。

2007年，作品《Q一代》之系列在炎黄艺术馆参加“中国艺术研究院艺术工作室毕业作品展”。

2007年，作品《Q一代》之系列参加798金属库当代艺术馆“新力量中国当代油画作品展”。

2008年，作品《空的城》参加美国纽约“今天的都市北京”来自中国油画家的油画作品展，作品被纽约斯德哥摩艺术学院艺术系收藏。

2008年，作品《尘》之系列参加“北京油画学会油画展”。

2008年，作品《尘》之系列参加“中国艺术研究院中国当代油画学术邀请展”。

2008年，作品《尘》之系列参加“2008中国宋庄当代艺术展”。

2009年，作品《尘》之系列参加中华世纪坛举办“第九画派”首届油画作品展。2009年，作品《尘》之系列参加中国宋庄第五届艺术节当代名家作品邀请展。

2009年，作品《体操运动员---李佳》参加祖国为你骄傲“中国百年体育明星⻛采油画大展”。

2010年，作品《蝶梦》系列参加中华世纪坛举办的中国油画名家邀请展。

2010年，作品《蝶梦-萌》参加上海世博会中国艺术周主会场邀请展。

2011年，作品《蝶梦---萌》特邀参加第三届亚洲艺术博览会。

2011年，作品《尘》系列及《蝶梦》系列作品参加台北新艺术博览会。

2011年，作品《蝶梦---尘》《蝶梦-萌》《认知---初》《认知-梦》参加华夏艺术传承与发展-中国写实油画名家邀请展。

2012年，作品《认知---初》《⻥---生存空间》参加“崛起的中国油画”深圳首届中国油画当代名家邀请展。

2012年，作品《尘---守望》参加中国油画创作研究中心主办的“中国油画名家迎新展”。

2014年“艺*油画*意”王宏峥油画作品山东巡展---潍坊站，在山东潍坊市博物馆举办。

2015年“艺*油画*意” 王宏峥油画作品山东巡展---淄博站，在山东省齐文化博物院8号馆---齐文艺术馆举办。

2016年“艺*油画*意” 王宏峥油画作品个展山东巡展---济南站，在山东省济南市三箭孔子文化大厦—华夏美术馆举办。

2016年“生存空间”王宏峥油画作品个展在北京水立方美术馆举办。

2016年代表通州区政府赴欧洲访问，参加斯皮什新村市艺术节。

2016年参加“彩韵中国”中国当代水彩作品展美国巡展—--首站圣路易斯市。

2017年荣获美国第十二届国际ARC艺术沙龙大奖赛作品在西班牙巴塞罗那欧洲现代博物馆展出并参加颁奖活动。

2018年5月10号在台北中正纪念堂举办“灵魂的漫游者”王宏峥绘画个人艺术展。

王宏峥油画作品多次在《艺术家》、《中国油画》、《北京油画》、《美术观察》、《库艺术》等国内外学术刊物上发表。作品《蝶梦》获亚历山大艺术基金最佳东方艺术奖;作品《花之魂》荣获台湾行政院颁发的"艺术瑰宝"称誉, 绘画技巧受到美国纽约斯德摩学院艺术系陶丽塔 M.米乐教授的高度赞赏。部分作品被美国纽约斯德摩学院艺术系及台湾等国内外艺术机构收藏。

【作品鉴赏】

王宏峥作品中的梦幻场景

Sandra Miranda Pattin

象征主义肯定是第一眼看到王先生的绘画时所想到的第一个词，第一眼看到他的作品就可以感受到其中的超现实主义的意图。人们甚至可以回想起雷内·玛格丽特或萨尔瓦多·达利在其作品中的一些浮动元素; 这其中的一些荒谬是可产生对比的，也许是出自不同的目的; 这里的荒谬不会让我们产生怀疑或大笑，也并不会让我们对正在看的场景产生质疑。王先生的画作充满梦幻的情境, 但我们将其看做是可能的，并不是真实的但却充满可能性; 它们给人一种微妙的感觉，像是一份邀请，邀请你来解开这个谜团。也许我们觉得这些场景很容易在我们的梦中出现，并且对于空间中不存在的女人，漂浮的鱼和孩子有一种莫名的亲切感。在他的画作中主要有3 个象征符号，都有着非常深刻的意义和令人触动的感觉。

在王宏峥的画作中，我们发现女人往往是其作品的中心元素，艺术家之所以选择了女性人物，是为了追求他认为的女性形象是人类完成进化过程中的的重要力量。如果我们回顾绘画的历史，我们可以看到许多艺术家经常以相同的目的而使用女性形象，这不一定是一种钦佩的表现，而是作为一种象征。有趣的是，回顾历史，在过去甚至可追溯到自九百年代初，艺术家们只有参与了寓言画作才能展示裸体画，并只能通过从维纳斯或阿芙罗狄蒂神话中绘制女神的方式以公开地处理色情。今天我们没有这样的禁忌或规则，艺术家可以自由选择任何主题。在当今的语言下，一则寓言能很好的定义王先生的作品么？能描绘出裸体女子，游动的鱼和白人孩子围绕的场景么？

它的意义绝对是很有效地，寓言只是一个象征性的表示，之前，也许宗教和神话的主题作为语言的载体而成为了艺术中交流的渠道，但今天当我们可以在观察这些艺术作品时回归到最基本的寓言的定义中。这些寓言中的女人通常伴随着另外两个重复出现的象征：浮动的鱼和几个白人小孩。

中国鱼（yu 鱼）的汉字与“余”（yu 余）的汉字读音相同。因此，鱼作为一种象征经常与其他象征符号和汉字相关联，以表示对于幸运，财富，健康长寿和对孩童的期盼的更多的向往与追求。这个浮动的鱼在王氏的绘画作品中悬挂在空中，并没有水围绕，人们可以认为这是一个伴随着女性形象的象征性选择，赋予它完成了进化的意义，这也意味着鱼可能是一个信号标识，指引我们以一种特定的方式来解读这幅画，也许也是强调女人的存在和其意义。我们可以以达利作为参考，他的作品中也包括了很多特定的动物，如大象，蚂蚁和龙虾，在他的象征学中，这3 者都有着非常重要和具体的意义。同样的方式，在王氏绘画中以不可解释的方式悬挂的鱼展现出一种不同的意义。这鱼可以以各种方式解读和感知，或暗示来解开谜团。第一个是接近实际汉字的意思，第二个是实现女性形象，第三个是鱼被悬挂在空中的事实。

而最后一点换句话说，缺少水这一元素同样也是一个令艺术家十分担忧的问题，自然环境的不断破坏以及对我们的生活产生的影响，鱼无处嬉水生存，然后就脱离了富足与好运的意义。这个微妙的事情引发了一场强大的讨论---- 关于语言通过周遭事实的影响而转变的程度。这是一种说明整个文化变异了多少的方式，甚至这种转变也扩散到了语言和数百年来具有某种具体意义的象征中。现在，它们的意义就如同水质一样正在发生着巨大的变化，它正在受到损害，这给未来带来了不确定性，它正在逐渐地取消鱼这个象征符号与富足和好运相关性。王氏的绘画作品中的第三个非常重要的象征符号就是“白色”的孩童，或者我们从象形维度的角度上更好的定义他们为没有色彩的孩子。它们似乎在两个不同的维度之间，它们是活生生的的载体，但它们并不完全存在于这个世界上，它们是无色的，但具有体积和一些其他“活着”的特征。他们表现自己以证明仍然无辜，以证明希望，艺术家非常愿意人类来实现这种演变的可能性。人们几乎可以将这些孩子定义为灵魂载体，即使他们在日常生活中如何的保持存在，他们也是空虚的，他们也几乎消失了，拯救是希望的最后一次呼唤。这让我想起了我经常从精神指导中听到的一些东西，他们总是说你内心有一个孩子在里面，你需要滋养他，照顾他，因为那里你永远可以回去，重新改造自己。这些孩子正是循环的终结；同样也是再次开始的起点，去重新挖掘人性的唯一途径，从而拯救我们以免遭遗忘和破坏。

即使他们有不同的技术手段和方法，我发现另一个有趣的参考是超现实主义的画家雷内·马格里特。他的作品往往被描述为梦幻主义, 这种元素共存的情况可以以一种微妙的方式让参观者为之一惊。荒谬是梦幻主义的主要元素，这也正是出现或可能出现在在梦中的，参观者看到王先生的作品后就会感觉靠近了梦幻的维度，从而转变了我们理性地认识事物的方式，并赋予其中的符号更强和更清晰的意义。这种感觉的出现伴随着一个事实，那就是我们的参观者不再以现实的形象来做判断，这并不是其内在的意义展现，而是与梦幻语言的即时性有关。在探究了王先生作品中的象征符号之后，我们得出了第一个结论那就是，他不仅是一个超现实主义的画家，在我心里他也正在重新定义超现实主义，这并不再是艺术史上那个特定的时期，并不是那个艺术家们如德尔沃，马格里特，达利等人生活的时期，也并不是那个质疑画的内容，荒谬，梦幻，幻觉和无意识的心灵的那个时期。

王先生利用超现实主义的情境来讲述现实世界中的具体事物，他的绘画就如一个周而复始的梦，它包含了许多相同的元素，但每当它们之间的组成与关联发生变化时，我们可以看到更多的故事，这并不是以时间线为主或按年代顺序排列的，而是一个广泛而漫长的故事。西格蒙德·弗洛伊德曾明确表示，梦的主要功能是实现愿望。艺术家们心中有愿望，艺术正是表达他们愿望的领域，让这些愿望可视化，并展现给观众。基于弗洛伊德的理论，王先生的绘画展现某种潜在内容，他将这些定义为梦的象征意义（即潜在愿望）。将潜在愿望转化为显而易见的内容的过程称为梦工作。

梦工作的目的是将禁忌的愿望以并不具有威胁性的形式得以展现，从而减少焦虑让我们继续安眠。王先生可以通过这些绘画轻松的做一些梦工作，将它们带到现实世界，实现无意识的图像，并通过艺术赋予他们一个目的。卡尔荣格的另一个理论也具有相关性，尽管荣格和佛洛伊德成为了对立面; 但是我发现两者都可以应用于王先生的艺术作品的分析中。

荣格表示，梦是我们的想象力的自然表达，并使用我们所掌握的最简单的语言：神话故事。我经常认为，荣格所说的这些神话故事与许多超现实主义艺术作品中看到的同荒诞幻想是同样的。我们的头脑正在试图利用神话人物，场景，隐喻叙事和荒诞梦幻的方法去建立一种与我们在“觉醒”的情况下截然不同的想法，但艺术是不同的领域，它可以在我们不睡觉的时候将这些潜意识的想法表达出来。我们可以说艺术已经成为一个通往梦幻世界的大门，它可以使像王先生这样的艺术家们从中抒发强烈的想法。

王先生从根本上展示了一张梦幻场景的图纸，其中包含着强烈的符号象征，这些也作为我们解开谜团提示。现在他正在绘制一个关于人类进化的更加高级的问题，这让我们以一种非常自省的方式来质疑未来，这也正是精神成长的重要步骤。现在他正在展现生命的周期，一些生命中必须使用的工具和我们行为的后果，这同样也是重新发明我们世界的可能性。我认为，这是一张人类希望的地图，通过符号描绘问题，在公然的沉思中成长。