平安夜聆听《冬之旅》

冬旅回声——低男中音、合唱与钢琴音乐会

听闻有全套的《冬之旅》（舒伯特）可以听，又是低男中音沈洋来演绎的，便毫不犹豫的买了票。在平安夜的晚上听清冷的《冬之旅》恐怕需要些勇气，而昨晚寒潮来袭，冷风冷雨的景象似乎与《冬之旅》里描绘的皑皑白雪相去不远了。本场《冬之旅》是由格雷戈尔·迈尔在舒伯特的原作基础上改编的版本，从仅为演唱家与钢琴家两人的合作转变为了有合唱团的参与，本场音乐会名字中的“回声”指的就是Echo室内合唱团吧。

先来谈谈这个版本。合唱团的加入究竟对套曲的演绎是加分还是减分呢？合唱团铺垫了全曲的氛围——有朔风无情的呼啸、有对旅人轻柔的慰抚、有如泣如诉的悲鸣……此外，合唱团也承担了一部分的歌词，时而如主角自己的回声，时而又如其旅途中短暂的同伴。以上这些都为整部作品增添了戏剧性，但部分歌曲如《泪河/泪洪》（Wasserflut）的部分段落合唱的声音过于洪亮，盖过了主角风采的同时也打破了《冬之旅》原本试图营造出的那种私密感——这是一次冬日的苦旅，怀着无人能解的低落心情，拖着疲惫不堪的沉重身躯，独自踏上一段没有返程的旅程。正如《路标》中唱的那样“那条路我铁定要走/无人从那条路上返回”，这是何等的萧瑟，但这也是何等的清静，只有在这样的情境中，听众才能与主角一样直面一些在喧闹人群中不会思考的命题，关乎于生命，关乎于存在。同时，合唱团的参与也为作品增添了一些宗教的圣洁气息，也许是因为繁复的复调往往出现在圣乐中的缘故吧，而《冬之旅》原作相对而言要阴郁得多，这部套曲虽然原本向人们诉说的便是时光的煎熬与死亡的解脱（参见《白发》（Der greise Kopf）），但是主角所表达的仍然是死亡临近时的疲惫心境，而非梦想天堂的样子或是已获得了永生，因此仍然有些不合时宜。

虽然对于这个版本我仍然怀有疑惑，但是昨晚的演出仍然是很精彩的。钢琴家左章的出现是一次意外之喜，尽管钢琴并非本场音乐会的主角，但却全程都需要她的参与，最引人瞩目的是她在《勇气》（Mut!）中激情的弹奏。沈洋的水平就更是毋庸置疑了，连续演唱了24首歌曲气息仍然是那么平稳，巧合的是，去年听了他唱的艺术歌曲作为那年的第一场音乐会，今年则以他的《冬之旅》全套作为收官。最钟爱昨晚后半部分的《路标》、《幻日》和《风琴师》，尤其是最后一首《风琴师》（Der Lieberman），合唱团如泣如斯的伴奏与沈洋的演绎完美的融合在了一起，又配以缪勒的诗歌，是一次诗歌与音乐的美好交汇，全曲终了，音乐厅的上空似乎仍有余音萦绕，淡淡的哀愁飘荡在心田。

周三听了四重奏“死神与少女”（上海四重奏），周五再听声乐套曲《冬之旅》，对于舒伯特的喜爱愈发深厚，以往现场听过柏林爱乐夏隆室内乐团的舒伯特八重奏，张昊辰弹的第18号钢琴奏鸣曲，还有林肯中心室内乐协会的C大调五重奏（20181215），但是似乎还是从“死神与少女”和《冬之旅》中更能捕捉舒伯特的浪漫主义的气质，或许是因为短时间内集中听了现场的缘故吧。

三天内第二次来到上交