《“我不知道该练什么……”——学音乐，到底该学些什么？》

刘陆伟“释乐系列音乐学习类文章”之 《“我不知道该练什么……”——学音乐，到底该学些什么？》

文：刘陆伟（唱作人、音乐制作人、释魂乐队吉他手、录音混音师）

经常会看到有人抱怨“不知道该练些什么”，很多人在学了怎么认六线谱、学了一些基本的演奏姿势、弹了一些简单歌曲之后，水平就停滞了，就不知道该如何继续往下走了。要解决这个困惑，首先要问自己一个问题：我学琴的目标是什么？是为了学习些手上的演奏技巧，还是想对音乐本身有个更深入的了解、提升自己对于音乐的感知能力？是会鹦鹉学舌弹下来几首自己喜欢的歌就可以，还是想要创作音乐，通过音乐来表达自己？ 音乐是听觉的艺术，所以对于音乐学习来说，最核心部分的应该是对于音乐听觉的培养，但这恰恰是大多数普通的音乐教学所忽略的。尤其是乐器类的教学，大部分只是在教一些手上的活儿而已，学生并不是很理解自己弹的东西是什么，很多人学了很多年的乐器，只是在学视奏和演奏技巧，并不理解自己手里演奏的东西有什么乐理上的意义，对音乐本身缺乏深入的感知和认识。如果想要自己创作，就会发现脑袋空空、困难重重。 国内把音乐听觉训练类的课程叫做“视唱练耳”，但我认为“练耳”应该放在“视唱”之前，“视唱”只是“练耳”的辅助手段。先说说视唱是什么：看到一份陌生的乐谱，能够准确的把它唱出来（如果使用乐器演奏出来的话就称为视奏），这包括音高和节奏两个基本方面，一段音乐旋律的本质，从纵向来讲是音程的变化，从横向来讲是节奏的变化。对于音程，你首先得知道比如纯五度是什么音响效果，你得经过大量练习后建立起了对于纯五度的内心听觉，这样当你在视唱时遇到一个纯五度的音高变化你才能把它唱出来。对于节奏也是一样的道理。所以首先要进行音乐听力训练，在对音程和节奏的音响效果形成稳定的内心听觉之后，视唱的问题就很容易解决了。 那对于乐理又该如何看待？我认为，乐理是前人对音乐规律的总结，是和感性的声音相对应的理性总结，是帮助你理解、记忆、记录、分析、创作音乐的工具。关于乐理是否重要，又有很多以讹传讹的说法，有些人乐于把“某某知名音乐人声称自己不懂乐理”作为“乐理无用”的理由，这种观点又是典型的逻辑缺失。首先，专业的音乐人里，懂乐理的肯定比不懂乐理的多得多；其次，一个音乐人的成功有很多因素，我们这里讨论的是音乐水平而不是名气和商业价值；再次，他可能确实就是万中无一的音乐神童、音乐天才，而你未必是。

音乐是转瞬即逝的，如果不把它记录下来，“固化”成视觉上的符号，人们很难去进一步对它进行分析。乐理啊、记谱法啊、读谱能力等等，就是这中间的桥梁和工具。也许对于极少数音乐天才来说，可以省略掉中间这个桥梁，但是对于我们绝大多数人来说它还是必要的。懂点乐理肯定要比不懂好，懂得多点肯定要比懂得少好。 不过现实中大部分教学机构和老师，教乐理的方式其实都有问题：把乐理和声音割裂开来，把乐理纯粹当成一种书面知识来讲，无怪乎很多学生觉得学习乐理很枯燥乏味。如果你只是看看乐理书，死记硬背一些术语和概念，其实是没有多大意义的，关键是要建立起乐理和你的音乐听觉之间的联系。换句话说，乐理只有落实在听觉上，内化为你的音乐听觉，才有意义。下面我用一种通俗的比喻来更进一步说明： 音乐学习中最重要的内容，可以理解为要建立起“耳”、“脑”、“嘴”和“手”四者之间的联系。 “耳”，指的是对于音乐的音高、节奏等基本构成要素的感知能力、分辨能力，也就是音乐听觉的建立。 “脑”，指的是对音乐进行分析总结的能力，即乐理、和声、曲式、配器等理性层面的知识，以及读谱（五线谱）、记谱能力等。 “嘴”，指的是用你的嗓子来再现音高和节奏的能力，我们所说的视唱能力就包含在其中。为什么这一点如此重要？比如，当别人给你播放了一段旋律后，你如何向外界证明你是真正感知到了这段旋律呢？只有你能把它的音高节奏准确地唱出来，我们才能认为你是真正感知到了它。 “手”，指的是对手中乐器的掌握的熟练程度，一方面是对各种演奏技巧的熟悉掌握，一方面是对音符在乐器上的排列位置的熟悉程度。我们学习的目的是希望最终能够通过乐器来再现你所听到的音乐，或者你自己内心听觉里的音乐。 其中“耳”是一切的核心。“嘴、手”（演唱、演奏）是最显性的，最容易被大众直接感受到的，也是普通的老师和学生最看重的，“脑”是联系起“耳”和“嘴、手”之间的桥梁。但是由于“嘴”和“手”是最显性的、最容易被大众直接感受到的，所以比较急功近利的音乐学习方式，基本上只是在学这块的东西，而忽略了其他内容，这就会导致很多人学了半天音乐，其实只是在鹦鹉学舌，并没有真正理解自己弹的、唱的音乐是什么，甚至都没有透彻地去感知那些音乐，只是一个弹琴机器而已，生生把音乐学成了“体育”。

正规音乐学院所开设的课程，看上去也是想解决这个问题，但是在很多的教学实践中，课程之间的联系被割裂开，教学方式僵化、教条、不够人性化，极大影响了学生的积极性和学习效果。我自己在早年间学习收集国外教学资料的过程中，接触到一些先进的教学理念，也意识到自己之前所受的教育的缺陷，它们让我走了很多的弯路。我进行反思的同时也一直在努力吸收先进的教学方法。我一直希望能够把这些好的经验传给我的学生，还是那句话：在学音乐这条路上没有捷径，只有少走弯路。或者说，在别人走弯路的时候你没有走弯路，这就是最捷的径。

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