P4K上的《Navy′s Reprise》乐评个人翻译
在紧随着2020年的两张专辑脚步发布的《Navy's Reprise》中，作为最强地下说唱新声之一的Navy Blue听起来更加的放松和轻柔，但与此同时他没有丢弃掉自己那充满魅力的独特说唱人格。
在令人备受煎熬的2020年里Navy Blue拿出了两张专辑，这两张专辑奠定了他公认的低保真嘻哈（Lofi-Hiphop）新任接班人的地位，而在这之前都没什么人听过他的音乐。以前他会通过一个SoundCloud匿名账号发布歌曲和一些小样（Demo）或伴奏集（Beat tape）甚至完成度很低的粗略草稿。即使在他公布自己的身份的两年后，很多听众还是会惊讶于这些作品背后的人是Sage Elsesser，因为他是一名才华横溢的知名滑手，同时也是Supreme等品牌的模特（尽管很多人都是因为他和Odd Future的关系或者通过Frank Ocean的《Blonde》认识他的）（译者：Blonde最后一首《Futura Free》里就有Sage的对话，他也是Supreme每期Lookbook的常客）。
也许他只是在等待，磨练技艺直到他认为足以公之于众。如果说他之前的作品可以评价为质量过硬的话，那么2020年发布的《Àdá Irin》和《Song of Sage: Post Panic!》只能形容为精妙绝伦了，这两张专辑中他展现出了悦耳的人声，同时伴随着诗人般的细致表达和艺术总监级别的情绪把控。很显然，他并没有试图利用以前作品所收获的赞誉来在这张《Navy's Reprise》上获得经济利润。出乎所有人的意料，这张专辑并没有在社交平台上被大力推广，目前只提供了官网下载渠道（译者：现在流媒体都可以听了），20美元一张，算不上多贵而且比Roc Marciano某些数字专辑还省十到二十刀，这在如今的音乐市场上是不同寻常的。
Navy Blue在2020年的专辑与其他SoundCloud怪胎们及风格相类似的同时期地下嘻哈音乐人作品最大的区别在于Elsesser突出的自传体风格叙事。有关于创伤、平复力与疗伤的一致主题贯穿了整张《Navy's Reprise》。在专辑开场的《Light》的铜号采样上他不断重复着，“这都是关于我自己的”。他论述了家庭纽带和文化传承，并把这种情感传递到了每个角落。这些歌里大都包含了他对他父母姐妹们的致敬与歌颂，还有在各方面影响过他的弟兄们。在《Timberwolves》中，他去拜访了祖母，他的祖母说他的眼睛很像他的祖父，这给了他一些自信。
Elsesser与同类型的那种依靠采样制作伴奏然后在上面压一大堆韵的传统“歌词派”Rapper不太一样，他不怎么爱炫技（译者：内涵了谁不用我多说了8），他所使用的技巧也并不复杂，但通过他的人声可以传达出很多富有意义的事。当他在《Peach Cobbler》中回顾他的童年时，flow好像染上了Mac Miller般的独特稚气。而当在《HGTV》中回忆起一起含糊其辞的家庭悲剧时听众内心似乎也隐隐作痛，就好像他的痛苦经历被再次体验了一遍。他在这首歌里唱到：“My laugh sermon/My past murdered/My back hurtin”。
与前作相比《Navy's Reprise》给人感觉像是一个风格较为折中的作品，对痛苦的描写仍然存在但没那么突出，制作也没那么不走寻常路。这张专辑里他的制作人选择对毛糙的灵魂乐采样进行精简处理，只保留了精华，减少了《Àdá Irin》和《Song of Sage》中那种增添紧张感的“不协调”部分。尽管《Navy's Reprise》没有之前两张专辑的那么多新意和考量，使它并没那么像是演讲或念经而更接近于“说唱歌曲”（Some Rap Songs）——以他的大学舍友Earl Sweatshirt的话来说（译者：Sage曾就读于著名艺术院校Pratt Institute的美术专业，期间的舍友就是Earl！），但这并没有影响音乐本身的质量。更加轻松的情绪解放了Elsesser，使他写出了一些能切中要害的Bars，比如“They can’t even swim around the moat, toss ’em in Dawson’s Creek/All these white teens suck, I don't know defeat, I know growth,”等等很多这种有关食物或运动的梗。《Àdá Irin》和《Song of Sage》都极富盛名，但这个世界也需要《Navy's Reprise》这样的作品，这是一张自揭伤疤而又笑谈看淡的无懈可击的说唱专辑。
原文来源：Pitchfrok
原作者：Evan Rytlewski
