「阿V看展记」意大利卡拉拉学院展观感聊文艺复兴静物绘画小乐趣

之前去看了文艺复兴至十九世纪：意大利卡拉拉学院藏品展，画家涵盖了文艺复兴中许多闪闪发亮的名字，拉斐尔 、贝利尼 、提香、 鲁本斯......不一而足。现场观展后，有惊喜也有失望。

惊喜在于看到了不少不那么出名的画家的作品，而其中名画家中，老勃鲁盖尔Pieter Bruegel的静物画也让人惊喜，而失望在于这次展览来的画作都并非画家本人巅峰时期的名作，展品不多，单人肖像画较多却不是我的审美乐趣，只能说不够尽兴。

musical instruments with pink ribbons

其中，有一幅乐器与粉红丝带的静物画我很喜欢，musical instruments with pink ribbons，画面恬静雅致，没有太多华丽的色彩，感觉是很适合挂在书房的作品，而且在文艺复兴时期，人物画更胜于静物画和风景画，所以更加特别。网络上关于这幅画的作者埃瓦里斯托·巴舍尼斯的介绍很少，但纵观他的作品，倒是秉持一贯安静平和的绘画趣味。

musical instruments with pink ribbons

画家埃瓦里斯托·巴舍尼斯（Evaristo Baschenis，1617 年 12 月 7 日 - 1677 年 3 月 16 日）是一位 17 世纪意大利巴洛克画家，主要活跃在他的家乡贝加莫附近。他最出名的是静物画，又以乐器绘画见长。

在 17 世纪之前，静物描绘作为意大利画家的主题并不常见。 可以说巴舍尼斯与更古怪的 16 世纪画家朱塞佩·阿尔钦博托Milanese Arcimboldo 代表了具有自己绘画审美的一批画家。比起展现宗教或神话事件的宏伟主题，他们更乐于描绘物体的形态组合在光影下的关系。

朱塞佩·阿尔钦博托Milanese Arcimboldo

同为意大利文艺复兴时期的画家朱塞佩·阿尔钦博托，他的画作古怪而神奇，他擅长用水果、蔬菜、花、书、鱼等各种物体来堆砌成人物的肖像，让人过目难忘。

Vertumnus, a portrait depicting Rudolf II, Holy Roman Emperor

说回这次的画家巴舍尼斯，对他来说技巧就是一切；这些乐器在几何形状中展现出了柔和而无声的美感。而水果景物画的灵感可能来源于意大利艺术大师卡拉瓦乔Michelangelo Merisi da Caravaggio早期的桃子画，或者荷兰、比利时的佛兰芒画派的静物画。

卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi da Caravaggio的静物画

在意大利，静物绘画通常是整体叙事性绘画的装饰性的补充，但在卡拉瓦乔的水果篮中，景物拥有了与其他绘画形式相同的地位。 卡拉瓦乔于 1594 年至 1598 年间在罗马绘制了这幅画， 这幅画是卡拉瓦乔的赞助人德尔蒙红衣主教送给红衣主教费德里科博罗梅奥的礼物，今天这幅画挂在米兰的安布罗西亚纳画廊Ambrosiana Gallery of Milan。

Basket of Fruit，Caravaggio

这幅画中最有趣的是，篮子中的水果并不完美，有些叶子因为脱水，卷曲下垂泛出了黄色，而另一些叶子则因为放久了出现麻点和虫洞。而画面中央的苹果大胆地展示出被虫咬过的伤疤。紫色和绿色的葡萄在果篮中点缀其间，有些明显地落上了灰尘，有些甚至展示出腐败的气息。

作为一名画家，卡拉瓦乔从不回避真相，也从不循规蹈矩，他的静物画并不是传统静物画富饶完美的象征，而展现出静物花果会腐败和消逝的真实形态。

聊了那么多，是否对文艺复兴时期的静物画有所了解呢，希望你也得到一些看画的小乐趣。

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