闲话《沉睡花园》和《山河令》中龚俊对悲伤的演绎
我非表演领域专业，但凭自身影视欣赏经历，妄加评论，不是权威，更提不上专业，可能连评论都谈不上资格，不过以一家之词，做一番片面化的开解，极其个人化的畅所欲言，若有不到之处，只求日益精进，广博涉猎表演相关知识。眼下我写即我得，感受都源自于思考，非冲动下的胡言乱语，认为胡言乱语也罢了，不妨闲话聊叙。
仍想继续聊聊龚俊在《沉睡花园》和《山河令》中的表演。以前聊过眼神戏，这回不如聊聊哭戏，或说对悲伤的演绎。《沉睡花园》，龚俊给我印象深刻的，有三个场面：
第一场哭戏，是在医院与潇潇陪护母亲。
之前曾单独说过这场戏，因为最打动我。对于母亲苏醒的反应，浅显直白的表演方式，可能会直接走过去坐在窗边，盯着即将苏醒的母亲，眼中写满期待，迫不及待叫一声“妈”，跟着泪水滚下。
龚俊的表演却是迂回曲折的。
从远处沙发起，情绪就已经在无声酝酿了。当意识到母亲即将苏醒，他惊诧着，呆呆注视着病床上母亲的动向，身体却不听使唤。僵滞有片刻，才慢慢走过去，轻轻坐在病床上，埋下头——当奇迹降临时，常人大多不知所措，身体会在第一时刻与大脑保持同种空白状态，甚至滞后于头脑运动的指令，因此这种来自肢体的反馈是非常准确的。
他既不敢相信昏迷了多年的母亲有一天会忽然醒来，又饱含着热望，一夜无眠的双眼，视野有些模糊，右眼变成了三眼皮，这是彻夜守护过劳所致。不知是导演刻意安排，还是因为龚俊本人拍戏和商务连轴转，真因劳累过度而成，如果是后者，那便为无心插柳的玉成了。
小心坐于病床上，低头去摸索母亲的手，紧紧握在掌心中，复抬起头去查看母亲的状态，眼泪依然有没立即下来——情绪表演像人体经络的布排，每一条都有自己的走向和功用，演员需调动这些经络为己所用，先后次第和呈现力度，要比正常人情绪的游走慢半拍，这样才有足够的时间和空间将观众一步步引入自我情境体验当中，这一时，观众为主体，表演传达明晰准确就显得尤为重要。
他埋下头攥着母亲的手时，看不清五官，但低垂的额头和发线能感受到他夹杂酸楚的喜出望外：太多年了，他独自长大，背负着对母亲病重的愧疚，连道一声歉都来不及，好不容易等到她醒来，他欲说还休，千言万语好似无从说起，只有将这涓涓细流，汇聚成河。在没有任何台词的情况下，等到林深的面容出现在镜头里，这些复杂的心理变化已然盛满眼中。此时的画面给了他脸部大特写，背景用了暖橙色，借以烘托林深心中正自破冰的春之复苏。
画外事件主体通过他者表现的模式，是一种间接叙事方式，这其实是一种非常高级的镜头语言，考验着他者的镜头表现力。印象最深刻的，仍是哥哥在《风月》中结尾的那一个面部特写，如意因为吸食鸦片导致痴颠，被下人抬来，郁忠良（张国荣饰）看到被自己坑害的爱人，从震惊到不敢相信，再到被悲哀和痛苦吞噬，占据整个屏幕的面容，神态变化丰富绵长，那种哀痛深入骨髓，乃至迄今我一想到哀痛的哭戏，还是情不自禁浮现这个经典。
让我感动的是，龚俊的这一连串表演，也让我深深体味到这种丰富绵长——人的情感绝不是断层的接续，而是高低起伏，有扬升，有落幕，就像高远浓淡的山水画，山水无尽头，空间无止境，同样优秀的表演，也该给人以“意犹未尽”的悠长余味，以及结束后的淡出效果才对。
哭比笑难，笑中蓄泪，或哭中带笑的感觉更加难，是为乐极生悲，是为破涕而笑，是为啼笑皆非，是为笑忘书。将情绪铺陈在先，铺满，母亲苏醒后的落泪和喜极而泣就会被托至高处，滑梯一样自然降落，不会因直线射门而显得浅薄做作，东方人的情感始终是含蓄的，这样的表演自然流动，便更加可信。
林深哽咽着唤了三声“妈”，确认母亲果真苏醒后，泪光中久违的笑容逐渐荡漾开去。
这是林深最温暖我的一幕。
第二场哭戏，是与潇潇独处催眠时发生的。准确的说，这不是一场哭戏，因为林深并没有落泪或大恸，但悲哀的情绪是足够的，所以也归入哭戏一类。由于林深心理咨询师的设定，他的大部分情感多是内敛的，因为心理咨询师有超出常人的情绪管理的能力，因此我们能看到林深流露悲痛的时候少之又少。
运用心理诊疗技术进入创伤发源地，在我看来其实是一种比较粗暴和危险的长驱直入式的捷径，需要催眠师高超的催眠技术，而剧中潇潇既不具备丰富的临床经验，又与来访者是恋人关系，对林深实施催眠是极其冒险和不负责任的。这一次催眠显然无法获得成功，林深虽进入了潜意识层，但并未触达根本，穿越那一扇扇无限循环的门，尚未找到樊笼困兽，就被迫中止催眠，如在潜意识内迷失，会有损伤脑神经的危险。
林深的痛苦肉眼可见，催眠中，他虬结双眉，紧闭双眸，鼻孔随着急促的呼吸扩张，喉结翻滚，各种生理反应非常全面。醒来后，显露出极度的惊恐与悸痛，又揉杂着绝望与如同沉酣过后不知天光的恍惚感，我情不自禁将这个表情与郁忠良最后的面孔重叠，重合度竟如此之高。这一段表情刻画之深，在提前观看花絮时，我就通过摄影机的小屏幕，被霎那击中，虽然小屏幕像素很低，但五官的扭曲度仿佛是以刀笔刻在脸上一般，令人一见入眼，再见入骨入心。（
正剧如下：进入深层潜意识时的各种神态反馈
苏醒之后，脸现迷茫与无助，无疾而终的结果也让他自己有所失望吧，接过潇潇递来的水杯，先舔了一下舌头，喝了一口水，说完台词，又大口喝了一口水，没有立刻吞咽下去，代表着缓解紧张的过程。
打开心结后与母亲的互动还有一场戏，在医院里，弥补了愧疚的林深赶去与母亲见面相拥释怀。观众在看任何表演前都会对剧情和演员的反馈抱以一定的心理预期，我本以为此时的林深应扑倒母亲怀中痛哭流涕，但龚俊的表演意外平静，仅是凝神望着母亲，眼似含泪，进而慢慢投入母亲臂弯。
最初，我为没有实现自己的心理预期，情绪并有被宣泄出来认为是他没有表演到位，但细细思量，在母子二人度过了如此漫长的十多年的等待与愧疚中，尤其林深，其实早将这一份激动和大恸无形消解于岁月的磨砺中，母子之间是心照不宣的，更无需多言赎罪与谅解，或包头痛哭，可能只是一声呼唤，便可一切尽在不言中。这样的表演和导演，同样高级。
第三场哭戏，是与范齐的殊死较量，九死一生后，与潇潇在医院会面。
从鬼门关里走一遭，再重逢已尘埃落定，他们穿着病号服，带着自己的伤痛，在医院的走廊里相遇，目光穿越人群，落在彼此眼中，眼泪不争气地掉下来，两人边笑边哭，品味着劫后重逢的喜悦，金风玉露如相逢，更胜却人间无数，还有什么比得过短暂生离而非永恒的死别？
这便是笑中有泪带给人的触动。
正剧里的林深躺在推床上，想必医生刚刚为他重新包扎了伤口，他的头部曾遭棍棒猛击，咽喉被扼而窒息，左下腹被狠刺一刀，虽不致命，但失血过多，打斗时伤口又被捣了再捣，身上被淋了汽油，跳水逃生后经过工地污水的浸泡，再撒一把盐。爆炸和高处跌落也对机体产生强烈震动，对脏器都具极大破坏性，能抢救脱险的几率极低。好在林深有男主角光环护体，死里逃生，但重伤过后不忍卒睹，看他面色惨白，唇色干涸，头上缠着绷带，额发有些凌乱，脸上的肤质斑驳灰败，有些浮肿，血丝布满眼眶，本来澄澈有神的一对眼睛此时失去光泽，但依旧明亮如天上繁星。
潇潇近在咫尺，人尚安好。
林深艰难欠起上半身，还未笑开泪已夺眶而出，花絮的角度取了龚俊完美的45度侧颜，正好拍到他笑着滴泪的瞬间，这一瞬太美，是天上的珍珠，林深的泪。我见过许多角色流泪的刹那，但能深深动容的寥如晨星，龚俊是一位，他的哭戏尤其是无声的哭泣，最能使我感同身受。
花絮的落泪非常动人，不知为什么会没用上
温客行的哭戏同林深不一样，因是古装武侠角色，融入了“戏说“和”传奇“的成分，他更加富有戏剧性和表演性。因此我们看到的温客行的悲和哭，都绝非现代人林深，前者更加多变开放，并且含有几分戏剧性的夸张在里面，而后者更贴近现实生活，更为内敛。
当温客行仇视莫怀阳时，目中含泪的愤怒凝视，当温客行的身份被发现时，对着沈慎和周絮，他牙龇目裂，红着眼睛声声质问时，当面对恩人龙孝即将身陨时，他委屈哽咽，对叶白衣要杀自己被周絮维护时，他又流下了那一滴无处安放的自怜和感激的泪……
雨夜，他得知周絮将死，在他面前劝他惜命，尽管对方宁死不废武功，还大加斥责，但温客行只是隐忍再隐忍，除了悲怜周絮的不惜命，因他知人活不易，他更自怜自艾自己幸福的被饬夺，所以在大雨滂沱中，他选择安静坐在桥上吹箫，用这样一种方式来为自己的悲伤寻找一个出口，让泪水尽兴而出，再落下之前就混入雨中，悄无声息——他的悲是刚强的，是不屑于袒露的，而悲极生笑，失魂摔箫，都反应着他内心天塌地陷般的剧烈震颤，这震颤，足以撼动他整个内在世界的架构。
温客行的哭不会亢奋激进，纵横捭阖，以声嘶力竭和涕泪横飞，催动你悲伤的神经，大部分都是掩藏在静默之下的娓娓道来。即便在吐血那一段时的仰天悲叹，哭的情绪被推到峰值，但他仍点到即止，并没进行过多倾轧，将观众的心情一锤到深渊——俗话说，哀莫大于心死，温客行心并没死，他仍对前途留存希望，因此他的哀不该是决裂和义无反顾式的，他的哀，是对过往的悲悼念，是送它远行，是有回头路可寻，是有归宿的。在这种情绪的控制上，龚俊抓得很好，他的天赋与实力并重，又可以创造诸多灵动曼妙的火花掀起心湖上空漫天的烟火，他是一位难得全面的青年演员。
以上，我觉得，演员表演旨在将观众引入你营造的一个情感氛围里，将他们带入并找到那一缕波动心弦的敏感神经丛束上，就像一个引路人和提灯人，而后面大量的情绪宣泄，是观众要自己去做去切身体会的，并不需要演员无休止的肆无忌惮的宣泄再宣泄，那便剥夺了观众“体验角色”喜怒哀乐的权利，我很认可龚俊对悲伤的演绎方式，这也是传统留白艺术在表演上的上佳呈现。
