音乐留学- 美国音乐制作音乐工程比较强的院校有哪些（ 本科专业）
什么是音乐制作（ 来自公众号AHA音乐留学）
音乐制作，指的是音乐的创作、编曲、录制、混音、后期等一系列的工作，让一首歌曲从无到有。从事音乐制作的音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业。由于音乐市场变得越来越产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。
如果我们想要出国读音乐制作方向，具体要学习哪些课程呢？
小编整理了几所学习音乐制作专业的推荐院校
来看看学习音乐制作的专业要求以及具体课程安排
(以下院校排名不分先后)
1. 伯克利音乐学院 Berklee College of Music 音乐制作与工程 （本科）
伯克利音乐学院坐落于美国波士顿地区，入学申请的时候是学生是不录取具体专业的，先取得学校的录取，后面再进入相关专业学习。Berklee的音乐制作与工程项目简称 MP&E，旨在帮助学生准备与适应日益变化的录音行业的工作需求。
MI提供学士学位Bachelor of Music, 硕士学位Master of Music，副学士 Associate of arts.另外还有证书项目Certificate.
它的项目将以studio教学的形式，提供充足的机会让学生上手进行project项目制作，接触当地行业内领军人物。帮助学生具备一下一些作为音乐制作专业的能力：1. 培养具体充分信息及批判性的审美眼光 2. 获得对复杂技术系统的全面理解 3. 学习在不同音乐场景，作为制作人和工程师身份如何与他人合作 4. 学习使用音乐和技术标准来定义质量，并将这些标准应用于工作中 5. 在跨学科的制作中优化沟通和时间管理能力
在这个项目中，学生将学到以下这些具体技能：
多轨录音，加录，编辑，混音（ 同时涉及现场演奏和电子音源的混音）
多轨录音，加录，编辑，混音（ 使用复杂的模拟和数字音频），从概念到最终成品的呈现
构建商业计划
适应多变的多样性的技术环境
评估音频资料，并根据这些观察做出技术和美学决定
-Acceptance is competitive, and decisions are based on musicianship, prior academic record, and demonstrated passion for the craft. 学校网站上有这样的一句话：录取竞争激烈，录取的决定取决于音乐素养及之前的学术成绩，以及对于技能提升的热情。可以看出学校在筛选人才时候更注重musicianship, 申请的时候学生未必对于技术类的东西已经掌握熟练了，因为这个很大程度上需要通过大学的时间来学习。
常见的专业课程，也包括：音频技术原理，制作分析实验室，批判性听力实验室，音频与MIDI系统，混合制作，音频技术原理，混音技术，创意制作技巧，多轨录音技术，唱片音乐制作等。
Berklee 除了本科有音乐制作外，这个专业也有开硕士的课程，满足更多学生的需求。
2. 洛杉矶音乐学院 Los Angeles College of Music（ 简称LACM） ，音乐制作与录音（本科）
顾名思义，LACM坐落于美国西部的大城市，洛杉矶，也是音乐氛围非常浓厚的城市之一。 学校关于音乐制作与录音这个专业的介绍来看，学生完成毕业将掌握以下技能：1. 作曲，写歌，工程与编曲，音乐制作；2. 学习制作行业的历史和技术背景；3. 学习把创意转换成下一阶段产品的有效工具和技能； 3. 帮助学生有效准备独立工作和团队工作的每个环节的重要元素。
这个学校音乐制作与录音专业的系主任Andre Knecht这么说：
“ There’s no traffic on the extra mile.” 并且鼓励学生也这样做到。 可见在目前各行各业都很卷的环境下，只有做到更优秀，才会在路上不会那么拥挤。
专业的课程有（如下图）：
音频混音基础、专业工具使用、信号处理， DJ技术入门等等。。
想了解更多关于LACM的信息，倒是可以关注下 Apple Podcasts，这个学校的专门在Apple Podcasts 上开了一栏。得夸一下这学校的营销做的不错
3.美国大学 American University ，音响制作专业（ 本科）
坐落于首都DC 地区的美国大学，名字虽然听着有点山寨 （问：你去哪读书？答：去美国大学读书）。
但这个学校确实还是一所正经的学校，在USnews全美综合排名中排79。 而且华盛顿地区是在美国音响工程师收入最高的。从专业的名字Audio production可以看出，这个专业更偏重音响方面的知识，本科毕业的学生，从事就业的雇主如Amazon Web Services, Inc，Applied Research in Acoustics LLC，Johns Hopkins University, National Public Radio, Potomac Talking Book Services Inc, Sirius XM。申请这个大学的学生走常规申请路线，先录取学校，第二年确定专业。 专业必修的课程有，音频技术基础,数字信号理论, 数字音频工作台, 声学, 声音合成, 声音工作室技术, 音频技术高阶学习, 音频软件应用高阶研究，电子学等.
美国大学也会同时给学生更多更自由灵活的学习机会，比如说开设二专音频技术 Audio Technology 和辅修音频技术 Audio Technology，以及本硕连读项目。
与其他专业相比，音响制作Audio Production专业也更讲究设备（ 更烧钱）。 美国大学刚刚完成了由 Walters-Storyk 设计集团设计的新录音室，该集团是美国首屈一指的录音室设计公司之一。 新的 2200 平方英尺的综合录音室Complex 于 2011 年 1 月开业，并于 2016 年用新设备进行了改造。除了这个新综合实验室，音频技术计划将继续使用的现有设施包括三个表演空间和一个共享的工作室。
4.德州大学阿灵顿校区 University of Texas At Arlington，音频制作(本科）
德州大学的阿灵顿校区的音乐系是属于National Association of Schools of Music的成员之一。提供音乐学士学位Bachelor of music, 帮助学生为 E.C -12 教师认证做准备，表演方向performance有（木管乐器、铜管乐器、打击乐器、键盘乐器、弦乐器或人声），同时也有理论，作曲， 爵士乐研究，音乐/商业，音频制作专业和音乐产业研究文学学士学位。
音乐制作有关的这个专业全称是Bachelor of music in Audio Production，专业的目的是培养想在音响制作方面职业发展的音乐人。学生将会学习数字音乐技术，3个学期的录音技术，音乐商业，音乐声学概论。学生还可以学习声响与后期制作、剧院声响设计和电影音乐等。批判性聆听、音频录音技术、合并MIDI 和音频、编辑和多轨录音只是学生在 UTA 学习的一些技能。使用 Studio 301 和 Irons Hall，学生学习如何录制不同类型的音乐，如古典音乐、爵士乐和流行/摇滚。 专业的理念认为最好的音频工程师同时拥有音乐家的耳朵和工程师的技术。
5. 纽约大学 New York University， 音乐科技( 本科）
大名鼎鼎的纽大，向来是中国学生的心头好。作为实力强劲的综合性大学，纽大的艺术学院也是相当一流的。Music Technology 处于Steinhardt艺术学院下面，同时有本科、研究生项目，和本硕连读项目（5年）。 那本科项目和研究生项目在内容上有什么区别呢？ 从学校的介绍看
Bachelor degree 本科项目：
Receive a solid foundation in music, electronics, sound engineering, music production, electronic music, and the liberal arts as you study with industry leaders.
本科项目通过让学生跟随行业领军人学习，帮助学生在音乐、电子、音响工程、音乐制作, 电子音乐和人文方面打下坚实的基础。
Master degree 研究生项目：
Pursue advanced studies and research in music production, electronic music, DSP, immersive sound, XR systems, acoustics, music cognition, and informatics.
在音乐制作、电子音乐、DSP、沉浸式声音、XR 系统、声学、音乐认知和信息学方面进行高阶的学习和研究。
除了本科和研究生外，NYU另外还开设音乐科技的博士项目DOCTOR OF PHILOSOPHY， 不愧是综合性大学，学术能力杠杠的～。如果童鞋们因为各种条件，没有办法去学习本科或者研究生项目，NYU的音乐科技夏校也可以提供2周的学习。正常情况下是线下的，但因为疫情原因，也会改成线上的课程。 当然，作为全世界有很多校区的纽大，学生有着非常丰富的机会去其他国家进行交换，其中将近一半的同学会选择去1个学期的交换项目。
6. 南加州大学 University of Southern California，音乐科技（本科）
与NYU类似的USC，也是排名非常靠前的综合性大学。对于综合性大学的音乐专业来说，申请的时候需要更多的注意在校的学业成绩，同时尽可能提供SAT成绩。USC的Thornton School of Music成立于1884年，音乐学院将传统的音乐学院教学和研究实力相结合，同时得益于洛杉矶当地强大的音乐，数字媒体和娱乐产业。在USC学习音乐可谓是资源各方面条件都非常棒，学校是洛杉矶爱乐乐团、洛杉矶歌剧院、洛杉矶室内乐团、格莱美基金会和唱片学院等的合作方。USC的音乐学院一直以来不断适应不断变化的音乐专业环境，是最早引入尖端爵士乐、电影配乐、音乐产业和流行音乐课程的音乐学院之一。
在申请USC音乐学院的过程中，作品集，audition, 面试的准备也是和其他音乐学院一样重要的，USC就需要2轮的audition，其中还包含音乐理论music theory的考试。
关于USC的音乐科技专业，旨在培养学生掌握现场表演，多媒体技术的使用技能。学生有机会与其他Thornton 学院的词曲作者，艺术家和乐队，以及南加州大学电影艺术学院、南加州大学Roski艺术与设计学院、南加州大学维特比分校的视频导演/设计师和视频游戏设计师合作，也能跨界与Viterbi工程学院和Annenberg新闻学院的资源进行合作。
7. 卡内基梅隆大学 Carnegie Mellon University，音乐科技（ 本科）
坐落于宾夕法尼亚州匹兹堡的CMU,一直以来都是以学霸云集所知名。在大多数人的认知中，这所学校是专门出理工牛人的（尤其是计算机）。但恰恰这所学校比较傲娇地说自己的艺术专业的实力是和计算机专业的实力是并驾齐驱的，而事实确实也是如此。这所学校音乐科技专业就是音乐学院与电子与计算机工程学院联合开设的。本科的课程包括：录音技术、音频工程、计算机音乐、音乐作曲、音乐表演、音乐理论和 Pro-Tools。CMU同时也开设音乐科技的研究生项目，学生有机会学习通过技术辅助来进行的作曲和表演，计算机音乐系统或乐器设计。 他们甚至开设了一门音乐机器人课程，其中计算机能够演奏机电乐器。不亏是CMU，画风确实很极客呢！
与USC，NYU类似，CMU的申请也是比较重视在校学术成绩的，建议感兴趣的同学提早2年进行各方面的准备。 另外，值得注意的是，CMU的音乐科技专业会有三个字方向，分别是：音乐，作曲，和技术。申请者在申请之前，必须先确定要申请的子方向是什么。 音乐与作曲子方向的学生，必须具备良好的音乐基础和素养，基本都要会一门乐器，这个和其他音乐专业的申请是接近的。如果学生在音乐基础方面薄弱，但计算机方面比较强，可以考虑技术这个方向。
以上是美国方向比较受欢迎的音乐制作/音乐技术方向的学校介绍，同学们可以对比不同学校的差别，尤其是课程设置上的区别，同时也思考自己更愿意偏向于技术还是音乐商业一块，找到适合自己的学校方向。