海盗版、风衣版与官方版之争：从切利比达克的绝作“里斯本布八”推出官方版谈起

曾经微茫的期待，如今终于要实现了，切利比达克（Sergiu Celibidache）指挥慕尼黑爱乐，在里斯本演出的布鲁克纳《第八交响曲》终于要推出官方版，由日本的东武公司（TOBU Recording）发行。

切利比达克坎坷一生，在晚年得到迟来的荣誉，同慕尼黑爱乐合作所构成的巅峰，为人们呈现一种初听仿佛世外之境，细赏却又是根基深厚无比的奇妙艺术。关于大师晚年的风格，暂不在此展开，对于他身后之人，聆听切利比达克的艺术，自然要通过他生前百般厌恶的唱片。

1994年4月23日，指挥家带领慕尼黑爱乐，在里斯本呈现的布鲁克纳《第八交响曲》是一次梦幻演出。它不时被认为是切利比达克最后一次演绎该作的录音。在如今很多首发录音不断面市的背景下，这个定位是否牢靠，也不一定了。但这并非重点。

“里斯本布八”是指挥家登峰造极的杰作之一，原先却一直以私人录音的形式发行。本次终于推出官方版本，这就是我们应该对东武这套新唱片报以期待的全部理由。然而，这次发行是否真能带来相对于以往，仿佛是“脱胎换骨”的聆听体验？说实话，还真不一定。因为先前流传多年的私人录音的品质，确实相当好。

本次可能的“布八”绝响，确实的顶级演绎，其官方版值得期待之处在哪里？这还是要从录音和演绎两个层面来看。

切利比达克大约在五、六十年代的录音，很多取自广播录音，这同他经常指挥各地的广播交响乐团有关。那个年代，所谓的风衣录音较少，因为技术尚不成熟。广播资料是官方制作的，虽然可能效果未必精良，但往往还有个基准线。

到了60年代以后，尤其是密集指挥斯图加特广播交响乐团之后，切利的艺术渐渐广为人知。同时，随着私人录音技术的成熟，在现场随身携带录音设备，将话筒藏在大衣领子内侧，渐渐具有可操作性，因此人们也将这样的海盗版称为“风衣版”。（顺便一提，目前国内还有非正式的中国风衣协会，但最近一段时间少见活动）

于是讽刺的状况来了：切利拒绝正式录音，包括官方录音存档的发行，但随着他的演绎成为口耳相传的传奇，越来越多风衣录音师发行了现场记录，彼时还有不少地下唱片公司承揽这种生意。可想而知，这样的录音效果是不会让人满意的。

这张是切利风衣录音中的佳作，但局限性还是不能突破

彼时，优质风衣录音对于捕捉钢琴独奏的效果已经尚可，面对大乐队的演奏，却还是不时会将其表现为......大约是50年代的品质中上的官方现场记录的水平。而切利的演绎，还是特别要求精微地呈现细节，以及它们彼此之间的关系。风衣录音可说正是其大敌。

然而由于指挥家拒不发行录音，居然渐渐发展出连乐团里的演奏家们也开始购买海盗版的情况。

后来指挥家同意发行官方记录，部分也是为了贴补乐队的经济状况，于是出现目前的种种官方版本，细节不用多说。这么说，“里斯本布八”推出正式版，岂不是相对于先前的私人录音，最为脱胎换骨的一种改变？有意思之处在于，这款私人录音的微妙位置恰恰是：它属于海盗版，却又不是风衣版。

原先“里斯本布八”最常见的私人录音发行

海盗版的定义，基本是未获得官方正规授权的发行，风衣版仅是一个分支，可又是相当主流的分支。这就是我为何极少收藏私人录音，因为质量太没有保障，完全像是摸彩。

而其中你能摸到的“头奖”，就是一些由于某种原因被私人拷贝的官方音源。同样是广播录音为主，原因有二：首先，广播录音本身由电台存档，之后可能由于某些原因被拷贝；第二，由电台进行高音质广播的过程中，有人以成熟的设备录音，品质就会比现场风衣可靠百倍。原先流通的切利比达克“里斯本布八”的私人录音，正在“头奖”之列。

私人录音的微妙之处，就是不时让人听得恼火，因为效果差，但不听又止不住好奇，因为这些正式发行之外的内容，实在太诱人了（在发行唱片不便的年代，一定是很诱人的东西，才会发海盗版唱片）。“里斯本布八”却近乎完美地解决了这个问题。

对于这次录音慕名已久，第一次聆听，简直震撼：居然录得这么好！？细节丰富，层次清晰，最重要的是不同层面的效果都相当自然。这个自然，其实有时正规录音乱加后期反而会破坏一些。虽然私人录音的痕迹还是不能完全抹消，但这已是我们在这个领域所能期望的最佳，尤其是乐队作品。印象中，只有伯恩斯坦指挥巴伐利亚广播交响乐团，演出舒伯特《第九交响曲》等极少数私人录音到达了相同的水平。

具体问题具体说，这款“布三”应该是来自正式音源，效果却没那么惊艳，当然还是比风衣好得多

因此，本次东武所带来的官方版本在音质方面，是否能做到脱胎换骨，的确是一个迷，只有听了实物才能知道。从实际的听感出发，正式版之于海盗版，最大的价值当然就在于音源的品质。因此也不妨对这个问题稍作展开，官方版是否一定意味着音质更好？未必。

说实话，官方版从本质来讲，仅仅意味着这是有正规授权的录音。且不管这个授权来自演奏者本人，他的遗孀，又或是某支乐队，只要是正规的授权，官方版的地位就确立了。

目前唱片市场萎靡，某些唱片公司设法为一些风衣录音获得授权，以“官方身份”面市也时有发生。譬如，吉列尔斯在洛杉矶与西雅图的两场独奏会，就分别由Vista Vera与DG发行了由风衣“转正”的官方版。

这个话题，以后倒是可以再详细展开一下，有了心理准备之后，就比较能避免陷入失望情绪。但切利的“里斯本布八”的官方版，很可能是一个未必脱胎换骨，却也诚然不令人失望的状态。因为原本的私人录音如果状态不好，那么找到官方音源，脱胎换骨固然很有可能，却也仅是一定的概率，同样有可能正式录音也乏善可陈。熟悉历史录音的乐迷，心中都不乏其例。

风衣录音“转正”的典型

而像“里斯本布八”这样，二手广播音源的效果都相当优秀的演出，显然就提供了一条很高的基准线。更不用说，这次东武公司还是千方百计终于找到了原始的录音资料（据说还是拜托了葡萄牙驻日使馆去联络），在先前显明的基础之上，相信还是会有明显的提升。

至于唱片公司本次以 UHQCD的形式发行，是采用高质量CD，而非类似SACD那样的另类光碟，整体还是CD的范畴。一方面，普通CD机亦可读取，另一方面，这对音质究竟有多少帮助，参照Denon的蓝光材质CD，你也可以自行考虑。相对于这些细节，本次“里斯本布八”的核心价值，在于这次传奇名演终于能够以整体性的高品质在市场上流通了。

先前由Audior发行的海盗版（就是上面贴的绿色封面的那套），音质虽好，装帧却实在简陋不堪。发行这等绝作，居然连说明书都没有！简直如同身体力行地表明海盗版的非正式一般。而即将来到的官方版，由真正的官方级音源为起点，经由唱片的材质，装帧的整体构思，让这次超群绝伦的演出以配得上它的规格，正式来到乐迷面前，实在是大功一件。

原先，切利后期流传最广的“布八”，来自慕尼黑与东京的现场

当然，“里斯本布八”的官方版为何值得期待这个问题，还是要回到演出本身。因为这确实是切利后期登峰造极之演，它应当以一套制作、装帧皆为精美的唱片来呈现，而非原先那样几乎刻意不修边幅。

指挥家到后期，尤其是慕尼黑时期的演绎风格，实在相当惊世骇俗，给人的整体印象几乎过于鲜明。但其实，切利多次演出同一曲目会有明显的差异，除了演绎者二度创作本身的创造力，对于音响呈现皓首穷经的他，也会根据演出场地的实际调整很多东西。最明显的对比，就是布鲁克纳《第八交响曲》分别在慕尼黑本地与东京演出的两次现场。

切利对于细节的发掘，或许是他最为人所争议的部分，但如何将细节融汇于音乐动态发展的整体，是指挥家更关注的事。如果说，由EMI官方发行的“慕尼黑布八”代表切利与乐队在他们最熟悉的环境里，将细节的发掘推到极限，可能是大师演绎该作之绝响的“里斯本布八”，就体现了这样的发掘同整体推动契合最理想的结果。

切利在布鲁克纳《第八交响曲》中所展开的巨构，前无古人，或许也难有来者。而正是令这样一个匪夷所思的巨构，鲜活地进行、展开，不断扩充的控制力，引导我们离开表层的“乐队技巧”或“惊世骇俗”，去领略指挥家真正想要呈现的东西。“里斯本布八”，就是这样一次呈现的理想形态。希望即将来到的官方版，真能带给我们意想不到的惊喜吧。