唯佳艺术馆珍藏——明代陈红绶《荷花鸳鸯图》(SA170)

明代陈红绶《荷花鸳鸯图》

陈洪绶（1599～1652），明末清初著名书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江绍兴府诸暨县（今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村）人。

《荷花鸳鸯图》是陈洪绶早年时的作品，该图画水中亭亭而生的红莲花，赭墨石色的湖石衬托着绿叶、红莲，水中一对鸳鸯在戏嬉；一块形状奇怪的太湖石，立在荷叶丛中。

陈洪绶对人物、山水、花鸟画无所不精，当时有“南陈北崔”的美誉。花鸟画勾勒精细，色泽清丽，风格鲜明。此图画水中亭亭而生的红莲花。赭墨石色的湖石衬托着绿叶、红莲。水中一对鸳鸯在戏嬉。花鸟以劲细的线条勾勒，敷色艳丽，层次细腻，变化微妙。湖石用笔方折粗硬，衬托了描绘精细圆润的莲花、莲叶。这种对比衬托的手法是陈老莲常用的。

我们把视角推至整个中国绘画史，陈洪绶都足以跻身最伟大的画家之列。陈洪绶的绘画天赋、磊落崎坎的平生遭际和对于古典大师的至深领会造就了他其“清圆细劲、润洁高旷”的绘画风格，张庚《国朝画征录》中云：“其力量气局，超拔磊落，在隋、唐之上。盖明三百年无此笔墨也。”此诚为确论。

陈洪绶爱莲，亦爱画荷花，大约因此就给自己起号为“老莲”。此幅画上四朵荷花，由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放，形象丰富地展示了它的多姿多彩。 陈洪绶荷花鸳鸯图以“出污泥而不染，濯青莲而不妖”的荷花为题，花朵清丽，或含苞，初绽、或怒放，多姿多态；枝叶带露，娉婷舒展，俯仰欹侧；湖石雄奇，锐利坚崚，厚重沉凝。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，给画面平添了几许生机与意趣，从中可见画家善于观察的细心与状物精微的匠心。

署款：“溪山老莲陈洪绶写於清义堂。”下钤：“陈洪绶印”、“章侯”印。从署款和绘画风格上推断，当是陈洪绶中年的作品。

作品用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出一种在繁与简，疏与密、刚与柔的对比变化中的合谐与统一。

画幅还向我们显示出陈洪绶的染石技法：由前向后自然形成渐案渐深的层次，使岩石呈现凹凸分明的立体造型。他的勾叶茎方法则是用粗细有致的墨线双勾，敷染浓淡不同的墨绿，一丝不苟，神满气足，叶脉走向编织出一种有机网络，朝空中弥漫出无穷的张力。

生性狂放的陈洪绶笔下，无论人物、山水或者花鸟虫总显出一种明晰的理性秩序。即便是细小的点缀，在画面上也有它的有机功能。譬如本图水面上的青萍（叶），星星点点，看似漫不经心，其实必不可少：它们集聚在水畔的鸳鸯、荷叶、枝干乃至岩石脚周围，向灵通的生物，活跃地吮吸着画面上色与线渗出的生命力，将全图和谐地组合成为整体。若没有这些大小不一、若隐若现的青萍，图下部就变得空旷，既无从融合水面上的荷叶、鸳鸯与岩石，全图也会沉寂、呆板，如同一幅神气索然的匠画。周密不苟而灵动，工笔又辅以写意，这是陈洪绶工笔重彩画的重要特点之一。

唯佳艺术馆珍藏的《荷花鸳鸯图》是陈洪绶早年时的作品，绢本设色，竖幅，长120厘米，宽60厘米。