楚原談楚原—香港影人口述歷史叢書（十）

拍古龍作品的緣由

《七十二家房客》成功之後，我一直都拍電視改篇劇，例如《朱門怨》、《新啼笑姻緣》那些，但都不賣座，只有《香港73》（1974）收二百多萬。當時我迷信電視，但邵逸夫說過一句:「全世界電視的戲，你再拍，從來不賣錢。」可是我不聽他的話，我認為會收得，誰知拍一部「仆」一部，拍一部「仆」一部。弄到最後九個月無戲開，拍甚麽也不成功，於是我想不如拍回武俠片。所以《絕代雙驕》、《魔劍俠情》等古龍的武俠小說，還有金庸的《倚天屠龍記》、《射鵰英雄傳》、《神雕俠侶》、《天龍八部》，我全部都寫了電影分場給邵逸夫看，但每次他看完都總是ban（否決）。

一次，我也記不清楚，但應該是送了《多情劍客無情劍》的劇本給老闆，他又照例請我到一家上海馆子吃飯，還說我的劇本很好，分場也很好，但這些戲不賣錢，很難拍下去，總之都是那幾句，我聽到也沒有心機。幸好在座有位倪匡搭了一句:「你很喜歡古龍的作品嗎？」我說我真的很喜歡，他寫人性寫得很好，而且我會用新的方法去拍，但不拍出來，邵逸夫先生又怎會知道是新的呢？於是倪匡便說最近古龍寫了一部《流星·蝴蝶·劍》，是改編自《教父》的，寫得非常好。邵先生聽後問我有沒有看過，其實當時我沒有看過，但硬着頭皮說看了，結果邵逸夫先生叫倪匡替他寫個劇本出來。

當年，倪匡先生寫的劇本，邵先生是比較有信心的，也全靠他幫腔，否則我死定了，已經九個月沒有戲拍。後來倪匡寫了《流星·蝴蝶·劍》的劇本給我，但我發現劇本只有律香川和老伯(即孫玉伯)的鬥爭部份，沒有寫小蝶、孟星魂、葉翔那幾個角色。於是我偷偷地全部改了，拍成了《流星·蝴蝶·劍》（1976）。

• 【附註】：此片與眾不同之處，就是不像一般武俠片那樣，單憑個人「超人式」武功致勝，而鬥智比鬥力更重要。故事還具有很濃厚的神秘懸疑趣味，……人物眾多但結構精密，節奏快速，導演亦處理得層次分明，饒有趣味，無論武打與智謀都拍出驚人的效果。……這是一部頗有水準的武俠片，顯出了香港娛樂片由強調官能綽頭，轉向於豐富而嚴謹的故事結構，也表現出楚原的功力老到。他在本片的映像風格可能不及《愛奴》那麼突出，但整體表現更為完整，嚴密交代出複雜的故事，而每個細節亦拍出細繳的氣氛。......此片主題是表現權力鬥爭的慘酷與變幻莫測，這點基本上是成功的。（石琪：「《流星·蝴蝶·劍》—奇詭浪漫邪派佳作」，《明報晚報》，1976年3月21日；收錄於《石琪影話集6 八大名家風貌（下）》，次文化堂，1999，頁41-42）

僥倖地，這部片在台灣破了紀錄，邵先生也自此隨便讓我拍甚麼《天涯·明月·刀》（1976）、《楚留香》（1977）等古龍的東西。但拍了廿多三十部後，我也感到有點悶，不過看在錢的份上，台灣那邊又賣錢，老闌又追開戲，便能賺多少是多少的一直拍下去。然而拍到《多情刻客無情劍》（1977）、《英雄無淚》（1980）這些戲時，其實已經很濫了。

• 【附註】：問：你拍了那麼多古龍小說，你自己是否將自己變成古龍的人物之一？楚：不。做導演要比較冷靜和超然，要在高處看一切。把自己當成劇本的人物，活在幻想中的世界的話就不能很清楚地分析戲的情節，也就不能吸引觀眾。問：攝影角度，是你自己擺的?楚：是。問：你不相信攝影師?楚：沒有互相信任，怎麼合作得了？我自己擺角度，是因為我一向喜歡多管這份聞事，也可以說這是我自己分鏡頭以外的一種享受。問：武打的設計呢?楚：看過劇本，根據人物不同的個性去設計，我當然是先與武術指導商量過。我本身不會功夫，我沒有辦法去要求太過真實感的打鬥，或刀劍功夫。比方說一點紅，他出劍必殺對方，所以可以根本就看不到任何招數。總之，我要求配合劇情與人物塑造，不讓他們去超過小說中描寫的身份的拳腳或刀劍功夫。（亞蘭：〈楚原由第一部到一百部〉，《南國電影》，第268期，1980年7月，頁12）

印象中，我拍的古龍電影全部是用國語的，拍攝時國語人如岳華井莉講國語，廣東人就講廣東話，拍好之後就全部交給配音組。記憶中只有一部《倚天屠龍記》（1978）用廣東話，於是就「仆」了；但是這部片在台灣卻成了很多戲院開院以來的紀錄，大概因為是金庸的第一部電影在那裹上映。

• 【附註】：「金庸作品和古龍作品，你覺得有甚麼不同？」「當然，金庸作品人物是有血有肉的，意境、成就也高得多，而且是完整的，通常保持風格。古龍作品，比較有新詩的氣味，但是論深一層，沒有甚麼特别内涵，但他最好的地方，都是開頭的布局— 我發覺他的小說，十居其九是爛尾，許是和編輯或老闆鬥氣之故。」楚原的話匣子打開，源源不絕，說:「古龍的數大特色，是突變，你知道嗎？突變構成他小說引人入勝的地方。然而為甚麼台灣人拍古龍小說，我又拍古龍小說，成就會那麼不同？」他認為外人拍古龍小說，不足以和楚氏作品「頂爛市」，因為：「我並不是像他們，照辦煮碗把原著搬上銀幕，我的電影，其實可以叫做楚原的古龍小說電影，那內面，有很多我的成份在……我是把握了古龍的精髓，加以重新編排，排出電影來。」忽然他又打了一個比喻:「我很喜歡國畫中的寫意派畫風，像一張白紙，只幾筆畫了一雙蝦的迎風飄逸— 我拍戲，便是本着這種思想。」他又搖頭耍手的說：「所以，我不注重外景，好吧，廠景便廠景，當他們說，道具、布景不連戲呢，我說，管他呢，那有多重要？像《三少爺的劍》中的燕十三，一個冷寂的江頭，一片殘破的漁網，他一面在那兒補網，一面煮藥，只是這些，燕十三的遺世味道已經出來了。」（秦楚（即李默）：〈創武俠片新風格 楚原著重寫意並非照搬古龍小說〉，《香港影畫》，第151期，1978年7月，頁34）

記得像《流星·蝴蝶·劍》那些戲，在香港上映時都是用國語的。至於我電影裏的構圖、布景等各方面，我想多少有受到中國畫裏面寫意派畫法的影響。

古龍這麼多部戲裏面，我比較喜歡《白玉老虎》（1977），因為寫得不錯，講一個人為了報一個人的仇，死了很多人，男主角的愛人、好朋友、老婆、妹妹、帶大他的僕人，全都被他自己弄死了，就是為了報父親的仇。那究竟這個仇是報得成功，還是惨痛呢？最後，我最喜歡的一段，就是當武林中人希望男主角當武林盟主時，他只能帶着眼淚說: 「我可以犧牲的都犧牲了，沒有東西可以再犧牲，我不做了。」

• 【附註】：這劇本由楚原與古龍合編，表現出對塵世的感慨，據說這是楚原自己最滿意的作品之一，看來是可以理解的，因為這故事注入了楚原的人生觀，比其他作品更有代表性。但……這類思想在他的作品亦表現得差不多了，雖說本片主題更為完整，但已無新意。全片尤其使人失望的，是主題意識主要是用牽強的情節，和冗長的文藝腔對白來強調，電影風格本身缺乏創意，場面熟口熟面。（石琪：「《白玉老虎》— 楚原武片陷入公式」，《明報晚報》，1977年5月9日；收錄於《石琪影話集6 八大名家風貌（下）》，次文化堂，1999，頁53-54）

在這堆古龍電影中，插了一部《辭郎洲》（1976），那又是另外一個故事了。有一天，當我如常地穿着一件破爛背心，一條短西褲，趿一對膠拖鞋，在片場拍戲時，忽然有人來通知說邵先生叫我上別墅去。原來那天晚上，他請了李嘉誠等一班潮州大闊佬在家看《流星·蝴蝶·劍》，那些人的家財加起來恐怕有四、五千億。待看完戲之後，李嘉誠問邵先生為何拍這麼多戲，卻總是不拍一部潮州戲來給他們看。剛好蕭南英當晚也在那兒，邵逸夫便說要請她拍戲，但她竟指定要楚原執導才肯拍，於是邵先生就把我叫上去。到了上面，我連櫈也不敢坐，站在那兒像隻「寒鶴」似的，邵逸夫說蕭小姐想我拍部戲，我於是問她喜歡拍甚麼，她提到《辭郎洲》。這部廣東戲，我也有看過，於是就決定了拍它。那班有錢人走後，我對邵逸夫說拍這種戲沒人看的。但他回答說，才幾十萬，讓他們開心一下吧，無所謂。結果這部戲映了三天落畫。

• 【附註】：楚原是以傳統戲曲片手法拍攝，特色是簡潔平穩，場面清楚統一。舞台式佈景設計頗有心思，利用襯景和燈光烘托氣氛，而以靜止動作的剪影過場。全片最佳一場是璧娘領船艦出海，煙霧迷漫，具有悲情，但比諸日本片《怪談》和尚一節，則瞠乎其後，事實上楚原只中規中矩而已。（石琪:「《辭郎洲》— 映期甚短的潮劇片」，《明報晚報》，1976年12月7日；收錄於《石琪影話集6 八大名家風貌（下）》，次文化堂，1999，頁48）