浅析格伦.古尔德的钢琴艺术

浅析格伦.古尔德的钢琴艺术（转）

小宝小桃子

2010-12-06

古尔德是一个矛盾的人。他热爱巴洛克音乐，同时又是现代音乐的坚定支持者；他痛恨晚期浪漫主义的矫揉做作，却是理查.斯特劳斯和瓦格纳的疯狂崇拜者；他的贝多芬和莫扎特，是对传统的颠覆和重建，具有明显的后现代主义和解构主义色彩，他设想的在北极钻井平台举办的复出音乐会甚至是超现实主义的；而他在对巴赫的诠释上，尽管他扮演的是个前卫的先锋派角色，但本质上却是个谨慎而传统的人——他主张遵循古法，而摒弃了浪漫时期那种轻浮的钢琴演奏技术，用一手的断奏将音符打得支离破碎，在钢琴上实现了大键琴的奏鸣效果。

第一次听格伦的唱片，不是久负盛名的哥德堡变奏曲，也不是随“发现者号”一同进入深空的平均律钢琴集，而是一套被斥为叛道离经的作品——莫扎特的钢琴奏鸣曲。格伦独有的短促有力的触键，使得乐曲具有清晰明快的生命力，跳跃的音符演绎着莫扎特的喜悦。然而这种欢声笑语仅属于莫扎特早年的作品。对于著名的K.331的尾章土耳其回旋曲，格伦却使用了难以置信的慢速和断奏的指法，将这部流畅美观的作品敲打得支离破碎——这或许是格伦对莫扎特的解构，也许仅仅只是恶搞。之后有几个乐章，速度的控制也是让人无法忍受，莫扎特音乐特有的歌唱性的美感丧失殆尽。古尔德曾表示过，早年的莫扎特确实有吸引他的天才能力，而晚年的莫扎特对于音乐结构的深究，使得格伦觉得他突然的严肃是才尽的表现。然而，莫扎特从来都不是格伦喜爱的音乐家。他认为这位萨尔茨堡神童的音乐有过多的即兴色彩，而忽视了结构上的严谨（这似乎和前面提到的自相矛盾），卖弄的成分过多。这也许是身为天才的古尔德对莫扎特的嫉妒使然。真正使古尔德感兴趣的是一些具有严整结构的对位作品，比如巴赫的赋格，贝多芬晚年的奏鸣曲，理查.斯特劳斯的和瓦格纳的歌剧，以及吉本斯，欣德米特，甚至是勋伯格等人的键盘作品。这些作品或多或少都有种巴洛克气质，而这正是古尔德所珍视的。对于浪漫时期的一些大家，如舒伯特，肖邦，李斯特等人，则被他嗤之以鼻。尤其是肖邦这个“只用右手的天才”，对于纵向织体的缺失，是格伦最无法忍受的。

尽管格伦并不承认巴赫是他的最爱，然而无论是从演奏曲目的数目还是时间跨度上来看，巴赫都是古尔德一生的重点。格伦对于复杂和声的掌控绝对是独一无二的。他对作品的宏观把握非常到位，能站在交响的角度对待一部复杂的键盘作品，而钢琴作为一种交响性乐器，对多声部的表达能力真是格伦看中的：“钢琴是一件对位乐器，只有在水平和垂直两个方向处理好，才会变得有意思。”古尔德弹奏巴赫，最大的特点是线条如刀凿斧刻般的明晰，即使是一个具有稠密声部的复杂赋格，也能将每个声部的每个音符清晰的呈现出来。古尔德的巴赫具有最好的结构感和线条感，将巴赫音乐的框架勾画得异常峥嵘。学习管风琴的经验，引起了他对通奏低音的重视（格伦常把低音声部弹得很响），这样就使作品的内在逻辑感显得更强，也使得格伦的巴赫和其他人的听起来大不一样。同时，他通过短促有力的触键控制住每个音符的泛音，使得音符饱满而有弹性，而且显得十分清晰。古尔德弹奏巴赫还有个突出的特点，就是极少使用渐强音和渐弱音，虽然缺少色彩变化，但使得整部作品听起来对比异常强烈，结构也更加突出。古尔德的巴赫决没有学究气，而是生机勃勃平易近人的。巴赫留下了一座结构严整的巍峨大厦，而古尔德使它在音响性和音乐性上达到了和谐的一致。著名的匈牙利钢琴家席夫曾公开表示过对古尔德的崇敬：“我们考试一定要弹巴赫，而且是以无聊得不得了的方式来弹，很模糊，用很多踏板，是那种很模糊的赋格。然后，这些古尔德的录音出现了，是这么的活灵活现，充满节奏的趣味。乐曲跳跃矫健，有点爵士的味道在里面。它解放了我们。后来我对巴赫很有兴趣，看到自己能以别的方式来弹奏他的音乐，真是妙事一件。当然不是模仿古尔德。我十几岁时就已经晓得，他是一位独一无二的艺术家，模仿他是一件危险的事。不过他让我们见识到，在钢琴上弹巴赫，是可以不用十九世纪的风格来弹的，不用像弹肖邦或者李斯特那样，用上所有的踏板。他的演奏、各个声部，还有复音的结构，历历可见，这些都棒极了。”席夫确实没有模仿古尔德，甚至在和古尔德相反的方向摸索着巴赫的弹奏方法。席夫的琴音温暖醇厚，不似古尔德那般清冽通透，而速度略显凝滞，曲意悠闲，不像格伦那么棱角分明。当然，这并不妨碍他成为一代巴赫大师。