格鲁精选2021年年度国语独立音乐专辑

多米力高断断断电星/多米力高威威维利星——脏手指

脏手指今年的专辑完全能称为这一年国内最棒的专辑，三大件起家的朋克乐队开始能过hold住大编制器乐阵容，弦乐管乐打击乐也都能过编排得很棒。这两张专辑也很有意思，一张录音室，一张是不插电live，各有风格，不插电的这张把很多乐句都让给了原声乐器，吉他的部分就更少了，完全不同的一个听感。

回到乐队本身，明显感觉到乐手们的成长，首先是歌词，不再是「我也喜欢你女朋友」「dead girl」这类了，这张专辑里的「运河的故事」和「我很懂礼貌」最起码耐听多了，管啸天的唱功也更稳了。再就是贝斯，有了更大的编排空间，在听众角度很多片段贝斯组织起了旋律与律动，特别是在「Mazel Tov」和「比咏博」中，这两首歌也是鼓做得最棒的两首，很体现鼓手的实力。录音室专辑里，鼓点的音色控制得很棒，短促有力，密集且准确，在这两首紧凑且 而不插电版本则有是另一个风格，轻且稳，给其他乐器留足空间，又能过提供一个很稳的节奏，让旋律的舒张缓急十分有序。

群蚁蚀象——退格

头两首的riff一入耳就能感受到浓烈的后朋元素，很快就能够把听众带到专辑里，乐器编排得十分巧妙，特别是在「六眼蜻蜓」里，吉他闷音的riff，配上不断往复的鼓，再搭以低音黑管的solo，每个乐器都找到了非常棒的位置。「蝼蚁」也很特别，用小提琴铺底，制造出有序的感觉，各个乐器的演奏部分与和声却又设计得较为零碎，制成出繁忙混乱的效果。

这张专辑的泡菜元素也挺有趣，很容易让人想到去年的「runrunrun」(乐队同名)。当然，这张专辑更加契合中文音律感，完全可以算是的中文泡菜模版。这两支乐队21年在厦门还办了一场联合专场，现场也是非常不错。

鸟岛——Howie Lee

发梦茱莉

21年概念性的专辑还是挺多，除了这张还有邓博宇的「烟囱效应」、陆晨的「大家拨面子」、吴维的「酒后咨询面对面」等。回到发梦茱莉的这张同名专辑，创意很不错，把采样放到了人声的位置，但器乐部分演奏、编排与设计都很棒，略带严肃的风格，已经尝试与采样去做匹配性调整，听觉上仍十分割裂，造成了戏谑的感觉，很棒的一张专辑。回到作品本身，器乐的演奏，录音制作，编曲设计，也都很棒。

狂人农场的往事——苏紫旭

一年三张专辑，喜欢的音乐人处于创作巅峰期时这确实是很满足的一种体验。

回到这三张专辑本身，其特点也各有不同，pt.1是paramecia在「飞出迷楼」后进一步的创作，精简后的编制让每一个音更具有辨识度也更克制，而不像前一张很多段落有处于失控临界点的狂乱美感，这使得情绪的表达也具有更大的动态范围。对于弦乐的运用愈发娴熟，同时管乐的编排也更加靠后，这个改变让这张专辑在前后的情绪起伏上显得更加剧烈，比如「染浊，在时空3」，开始-弦乐-管乐-军鼓-人声-电吉他，这一个过程情绪被逐渐拉起来，在还未到下一阶段的时候又被压抑着，直到最后的器乐和奏，把情绪给释放出来，songwrite部分还是可以做得更好。

pt.2里的歌感觉像是进不了pt.1的曲目，有风格/歌词/结构的原因，也有质量的原因。第三首「阳光普照」与最后一首「风眠」就是更接近于「混沌之子」的作品，特别喜欢里面的「睡莲之梦」。

pt.3是一些带有尝试性意味的作品，带有世界音乐元素的「印度人在虫洞」，funk舞曲「万家灯火」，颇具噪音盯鞋美感的「珠海最后的探戈」。

25岁前的世界观——邓加宇

邓加宇宙的第一张个人专辑，包揽了创作与三大件演奏，主题就是「25岁前的世界观」，共有10首，「25岁前的世界观」「沉默」「孤独」「时代」「爱情」「自卑」「东西」「青春」「麦田」「邓加宇们」这张专辑所表达的内容是所有人经历过的阶段与他对外界的思考。如果说苏紫旭是追求艺术的音乐人，那么邓加宇就是我们的人，站在劳苦众生这边的音乐人。

这里面有“外部”的主题，如果「时代」更加敏感，在「东西」的对抗中，保持「沉默」将会是最伟大的良知。也有“自身”的主题，「青春」是每个人都经历过的阶段，回头看充满了遗憾、「孤独」、愧疚和怀念，「爱情」就在我们的周围，幸运的话也可以获得属于自己的那一份，也许有这么一天，「邓加宇们」都能够穿越「麦田」。

这张专辑的三大件演奏上还是略显平淡，也许有一天能听到邓加宇big band的演绎版本。这张专辑非常棒，这也是一颗螺丝钉的世界观，一个有过青春有血有肉有情感的年轻人世界观。

百龄——Easy Shen

本来玩jazz pop的乐队就不多，这个介于偏严肃的fusion和pop间的风格更是少见，每一首歌有着鲜明的特点，也有着一些独特的元素。

这张专辑的主题也很有趣，「我爱你只是缘木求鱼」，讲述的是无法释怀的一夜情故事。第一首「直觉」和第二首「缘木」都是pop元素较多的曲目，由此交代了故事的背景与主题，这里面也有很多值得品味的细节设计，键盘与鼓对swing节奏的编排，让整首歌的节奏在听感上变化了几次，还有个很棒的点就是「漂流 漂流 漂流......」那段所制造的tension，一下子就把情绪给提起来了，特别特别迷人，就如同爱情中的患得患失。「动机」这首歌反而是将创作动机最不起眼的一首，一反前两首很连贯的旋律乐句，开头很空，乐句零落，就如纠结反复的情绪，直到「纵然误解 月色昏暗分不清真伪 月色分不清真伪 但凭直觉 你的笑容最美」，余下的「有鱼」和「形状」也很值得品味。整张专辑所描述的故事与每一首歌的特点也都很契合，如果是其他风格的流行乐队甚至会怀疑这张专辑是否先写词再编曲。特别棒的一张ep（翻了下才发现这张ep由相信音乐发行

Bizarre & Motley Suites——迪悗

前卫融合这个方向里这张专辑可以算是最年轻的作品了，练琴十多年，真正作为职业应该是从他大一/16年开始。至今仍记得当时天台jam歌的场景，是一个有技术又有才华的音乐人。回到这张专辑本身，这张专辑很好地体现了他精准的技术特点，创作的出发点也很棒，国内做这个风格的音乐人比较少，再加上一众国内头部乐手的出手，另这张专辑展现的效果非常棒，也可以听到很多也许对他有影响的音乐人的回声，如Dewa Budjana、Dream theater、Yngwie、Steve Vai。这张专辑也存在一些问题，各种元素还有些剥离，在交叉的段落略显生硬，混音制作上也有一些奇怪，总不能是为了呼应「Sochiczphiea」吧。总的来说，这张专辑是独特的，也很出色。

Fallacy & Bias——古田小伙

这张专辑的创作部分真是太棒了，更惊奇的是小伙的年龄。

粗略地听，制作上的问题很突出，还有声音的采集（特别是鼓）、乐器的演奏。创作上真的太棒了，就如「A Machine」，重复级进做得很棒，很喜欢钢琴riff左手部分，在制造出机械感的同时又不那么枯燥。再就是「Elegy of Ideality」，很典型的前卫摇滚作品，抒情摇滚风的「流星」也很棒。

一个人从头到位制作一张专辑固然很棒，但这张专辑的作曲设计更值得夸赞，特别棒，从头到尾可以感受到小伙所接触过的作品也非常多，比如一首歌里分乐章的设计，以及乐句riff的编排，融合在这张专辑里，如果能有乐队版本的演出就好了。

不稳定的规律/有序混沌——沉默演讲

一张糅合了后摇、数摇、民谣等很多元素的一张前卫摇滚专辑，风格很成熟，各种元素也用的很棒，人声部分不够好，哭丧腔也很多人讨厌（我还挺中意。风格整体把握得很棒，多元素的使用并没有让专辑显得零散，但在歌词意象等方面，缺少整体性。

喜欢的有「遗忘篇」「太史公之缢」还有数摇皮的「现实」

我用什么把你留住——福禄寿

这张专辑的多数曲目之前都以单曲形式发行过了，更像是作品合集。曲目的安排让情绪在「没咯」推到了高点，而后略微缓和，而后继续推进，达到祭祀现场（bushi。从作品本身来看，这张专辑的作品从曲式选择、和声设计再到器乐编排都很棒，弦乐铺底加上大胆的合成器，是这张专辑最大的特色。还有就是她们这张专辑都是在做较为宏大的场景，再层层推进听众的情绪，整张专辑听下来特别过瘾。颇有进行曲的特点，但又摆脱进行曲的枯燥死板的缺点，再加上她们的神婆气质，在流行乐里面就显得很有趣了。