不得不“休息”期间的音乐单：巴赫让我们安心吧

昨天，在公众号上开始了纪念维也纳爱乐建立180周年，经典录音回顾的专题，发现第一篇读的人不多。为何这样的内容不太令人关注？原因之一是明显的，前天我自己在写那篇的时候，正好看到上海新一轮封的消息。

说来也有点莫名，自己一边在考虑选择哪些录音，看看能否在qq音乐上找到？一边滑着平板，在上海发布上看这一轮操作的具体细节。这种情况下，还在写那篇，自己也觉得不太正常（好的，我再推一下：维也纳爱乐迎来180岁生日，几期经典录音回顾黄金岁月：1. 战前时光至单声道晚期）。但结果发出来，很多人没看倒并不让我意外——毕竟此时更想看的应该是叮咚买菜。然而，其实你看也白看，我前天晚上看了一下就不看了。

还是发张绿色保平安：

说起来，如果不是因为VPO过180岁的生日，我也不会昨天发，应该会推后的，反正什么情况生活在上海的人应该都明白。说起来，你发音乐单就发音乐单，絮絮叨叨说这些干嘛？主要是因为，自从做这个不得不“休息”的音乐单之后，我也在不知不觉间，写得比较随意了。结界重启or即将重启（看你住在江的哪边？）的时刻，如果吐槽还要收敛，那不是自虐吗？

另外此时也稍稍夸一下自己，原先我就预感到可能重启，因此前一次买的保质期较长的盒饭没急着吃掉，如今正好用到位，同时再补了几盒。这样一来，对于重启的忧虑削弱了不少，也可以比较放心地考虑听什么音乐了。

还是巴赫吧，希望他的音乐再次让我们安心。（且听且看，请移步公众号：https://mp.weixin.qq.com/s/0UohU3QcclnLC8Q5Fz_s8A）

01. 《G大调第六号管风琴三重奏鸣曲》BWV530

该作是管风琴独奏作品，所谓三重奏鸣曲，是指声部而言，并非由三件乐器演奏。正相反，某些演奏者还将声部拆分，改编成为弦乐三重奏版等等。巴赫的管风琴音乐，如果要我推荐，六首管风琴奏鸣曲是最佳的入门曲目，比BWV565等犹有过之。

当然，从音乐内容来说，它们也没有那么深的信仰内涵。总之是非常好听，也完全不让人隔膜的管风琴音乐。

2. 《F大调第一号勃兰登堡协奏曲》BWV1046

六首《勃兰登堡协奏曲》是巴赫在克腾供职期间的代表作。这些作品，就是为贵族生活中的娱乐而创作的，或多或少，在当时也成为一种生活的背景。然而，作曲家在其中倾注的心血与天才，让它们终归成为不朽。

每一首都有极大的魅力与独创性，《第一号勃兰登堡协奏曲》BWV1046的开篇让我们看到巴洛克协奏曲的壮观气派。尽管通常认为，彼时还没有现代意义上的“配器”思维，可巴赫用相当有限的乐器，组织出多么丰富的效果。虽不是管弦乐的色彩缤纷，却毫无疑问是情感的色彩缤纷。

3. 巴赫《b小调小提琴与键盘乐器奏鸣曲》BWV 1014

相对于著名的六首“小无”——小提琴无伴奏奏鸣曲而言，巴赫的“有伴奏奏鸣曲”，为小提琴和键盘乐器创作的奏鸣曲有时人气略低一些。我却时常好奇：相对于小无，这些作品不是特别适合入门聆听者欣赏吗？

小无是需要人相当专注地聆听的作品，小提琴和键盘乐器奏鸣曲则更为轻松宜人。当然，这是我自己起初的听感，渐渐理解这些作品之后，“轻松”之感退后，音乐的深度同小无等量齐观。

另外，比较巴赫与亨德尔同一体裁的创作，恰恰能反应两位作曲家的不同。往后，应当也会介绍亨德尔的奏鸣曲。

4. 《D大调第五号勃兰登堡协奏曲》BWV1050

如前所述，《勃兰登堡协奏曲》都是深具独创性的作品，每一首都别开生面。而其中，“第五号”永远显得那么与众不同，无论是在巴洛克协奏曲的背景下，还是延伸到之后的几百年中。

第一乐章中，作曲家设计的长篇华彩段直接启迪后世的协奏曲创作。慢乐章则切入三件独奏乐器纯粹的室内乐三重奏，任何一点娱乐音乐、社交背景的痕迹尽皆退去，巴赫在此写下无限深情。这样的情感，也是贯通“勃兰登堡”诸作的纽带。

二战期间，海菲兹进行劳军演出时，曾如此介绍巴赫：巴赫就像菠菜，未必好吃，却很有必要（大意）。祝大家买菜顺利。