封中琐记：浦西封印10日间，自己的吃喝聆听等等

今天是浦西被封印的第10天。现在每天一醒来，种种消息就耗人的精神，但也需要留意一下。自己目前比较幸运，幸运在暂无燃眉之急。

可如果有人说，你在幸运之中，貌似也没啥轻松感？我会回答说：这种没有明确因由，却不可名状的紧张，也真是难以形容。（本篇搭配音频，且听且看，可移步公众号：https://mp.weixin.qq.com/s/0FsZ-cZgLe0ENFyAB_g8qA）

都说是“安静的清晨”，可如今每日的早晨，实在没有安静感。然而街上几乎无人，如果不是对面有家获准经营的商店，楼外就完全听不到什么人声了。安静是客观事实，并且有些意外地，常常是在下午进入高峰。

自己原本是喜静的人，此时却感到这安静有些惊人，环境仿佛也有点“不适应”。当然，人面对这安静，同环境面对它，二者本质的立足点是不一样的。

也许树木、鸟类都感觉正好喘息。它们的不适应，可能是有一些陌生吧。而我，以往有时会觉得吵，现在却也不太能享受这样的安静。或许对一个人来说，身心与环境，都无法自外于彼此。几天前，想到自己决定还是学着去享受，毕竟现在尚无切实的困难。如今，我还在学。

不用说，哪怕你不在上海，也应该看到前几日许多许多篇10万+的推文，围绕着饮食供应。在乐迷群里，也为此大吵，我则无法发言。如今，或许可以试着相对客观地谈一下自己的体会。

这次缺乏很重要的原因，是某些地方先前已经被封得太久，一般性的囤积，无论如何也经不起那样连续的消耗。

这方面，浦西好不少，至少我接触的地方是如此。但我也要稍微夸一下自己，虽然没什么先见之明，却在尚能反应的第一时间，就冲进罗森和联华超市扫货（嗯，我的确不是冲进高端超市买咖啡的人，不是因为还有半包......）

之前父母还觉得没必要，后来则显出价值。这是人所能为，幸运之处在于，我们楼上的团购还顺利，其中还有个感人的故事，以后有机会展开讲讲。

照例发张绿色保平安

之后虽然也有种种不便，但此时，没有燃眉之急就已然是幸运了。但这也是我在乐迷群里无法多说的原因，毕竟地理位置的幸运+自己反应的及时+加居民团购的顺利，是让人暂得喘息的前提。可能很多人没有这些，因此哪怕陷入困境的原因有多种，再去分析也无意义，只能适得其反。

在可见的未来，发现这未来恐怕还没有明确的期限......那么，就简单回顾一下先前的吃喝与聆听。前几日就想整理的，但因为彼时正是10万+刷屏的时刻，显然不适宜推送。不过我也没啥幸存者愧疚，自己只不过是过了一个常人应该过的生活，这还需要我的运气和反应及时......

3月31日

封印的时间表已出。傍晚，午茶继续，一边喝咖啡，一边听莫扎特，一边给自己和父母准备明日做核酸的二维码，一边看到对岸的居民表示，已经有干到15日的准备。彼时看着糟心，如今看来，真的只到15日，已是上上大吉。

4月1日

凌晨，想着本次先封浦西，再解浦东，其中无缝衔接的阶段，对这座城市而言，是真正的历史性时刻了，自己也算是见证了历史。事实证明，一旦身临其境地涉入历史事件，你见证历史的时间，恐怕会比你预计的要长。直到今天，也是如此。

先前，某报的编辑约我写音乐家如何同疾病抗争的选题，算是切合时事。我写着写着，发现自己写成了音乐家如何同疾病相处，算是切合音乐家们的现实，相处与抗争其实并不矛盾。封印第一日，做完核算回来，得知已刊发：病就是病，让人不想遇见：同疾病相处的音乐家们

4月2日

读了阿法纳谢耶夫（Valery Afanassiev）的访谈，希望日后有时间谈谈读后感，此时还来不及。

看到阿法在多次访谈中，都提到吉列尔斯（Emil Gilels）教给他的，是如何在演奏中把握时间？吉利尔斯本人的演奏越到后期，在这方面就用心越深。大到整体的气息设定与不同段落的缓急，小到几个音符的组织，样样都流露出：音符的连接，由手指的控制力走向崇高层面开始，深化钢琴家对于时间的把握，最终在这样的把握中，区分出演绎者音乐智慧所洞悉的众多层次。

吉列尔斯弹勃拉姆斯《四首叙事曲》的录音中，第二首的开头，寥寥几笔，就尽显其妙。

稍后两日，发现这次封印带来的压力，明显不是先前那次可以相比的。4月4日的第二次核酸之前，直接提到“决战”的层面。在决战前夜，翻出好久不听的柴可夫斯基钢琴独奏作品，意外听得神往。

第二日，出门发现天气之好，仿佛是几年之中仅见。那些作品的旋律不时飘过耳际，心完全放松下来，于是略记匆匆：“决战”的早晨，只是看看绿色，听听老柴

4月5日

清明。整理了一份音乐单，一些让我们安静，也唤起心中缅怀之情的作品：今日清明：聆听一些作品，安静与怀念

晚间吃得不错。先前冷冻保存的盒饭，罗森的牛肉汉堡套餐，黑椒味重，芝士点睛。好吧，不得不承认，隔了这些天，再吃芝士配黑椒的味道有点感动。

日常不会准备芝士，因为黄油都要控制，现在有点后悔。Whatever...配菜里的菌菇也不错，菠菜炒蛋是我加入的，一起蒸了。刚吃完，得知小提琴家雷宾（Repin）刚刚被封为俄国人民艺术家。差不多十年前，他来上海开独奏会，错过，至今有点好奇，多过遗憾。

因为说起来，他这十多年来的现场好像是迷之坠落？因为几乎没有一位小提琴家，被同行吐槽成这样。我接触的某些演奏家对于他的现场都给予灾难性的评价，貌似比特兹拉夫的现场还遭。

好的，特兹拉夫的现场录音已记录下他的某些应该还特别练过的现场，然而、其实、但是音准也比较飘啊......说起来，现在某些终归算是头部中生代的人，你把黄金年代树立的标准、概念一脚踢开，却连自我做祖的魄力都没有，而是一味在那里摆烂，果真有意思？

反正，他们和敢于自我作祖却乱豁边的，现在都不乏观众和专业人士去捧。以至于某位小提琴家都反过来问我：乐迷乱捧就算了，为何不少专业人士也称赞她（另一位摆烂&魔化人物）？

我当时没反应过来，现在想来，最简单的答案就是：这不明摆着吗？因为她把音准的标准摆烂到没有标准。你捧我捧，就都不用练琴咯？反正你以为观众听得出来？看看颜，看看......high一下不就行了吗？

4月6日

吃个早午饭，三丁包子味道很好，红薯隔夜，一道蒸了。搭配燕麦粥，略干，一时没想到煮咖啡，明天考虑吧。刚吃完，在微博上看到还有人在配图灌鸡汤，不想反胃，于是尽快跳过。也懒得说，反正鸡汤是刚需嘛，需者自取。

餐前，看了孙榆桐在克莱本钢琴比赛预选赛上的录像，弹普罗科菲耶夫《第七奏鸣曲》（视频可在b站上找到）。

怎么讲……演奏中的紧张度，有经过设计来展现和失控表现的区别。这个很明显是层层把它设计好，一直把紧张感推在那边，对比性的内容哪怕偶尔线条放长一点，也特别注意前后不松掉。慢乐章好像特意不强调抒情性的因素。

但其实，紧张度它也是一种玩火，尤其是技巧不错，但还没有到达……某一个层面的状态下。此处的演奏可以说是，玩火没有自焚，可最后一个乐章，唉，其实不用弹得那么紧绷。

有意思的是，在朋友圈转视频，发感想之后，一位朋友问我：真的只是乐评吗？我一愣：还能是什么？随即明白，跟她说，这就是所谓的二次解读，虽然不是作者原意，可站在第三方视角，或许也会感到那解读不无道理。然而，真的只是听感罢了。

不料，这点文字在微博和豆瓣上发出时，都一度不顺。呵，看来进入二度解读的远远不止友人啊。

4月7日

看了阿巴多后期指挥莫扎特《安魂曲》的视频，遂贴出：告别许多：莫扎特的《安魂曲》，阿巴多指挥卢塞恩节日管弦乐团。大师采用相对于伯姆那2、3代指挥家而言，十分淡然的风格诠释了这部作品。

淡然可以是无味，也可是意味深长的，最后阶段的阿巴多总是乐于探索后一种。

卢塞恩节日管弦乐团那样的资源，指挥家真正将其导入音乐的正途——当你看到镜头略过乐队中，譬如萨宾·梅耶的位置，你知道这些人聚在一起，不是为了搞啥啥正确，或炒作某些现在无价值，未来也不可能有价值的概念，而是为了一同创造伟大的艺术。

人们原先感叹阿巴多走得太早，现在看来，他是避开了一个告别的时代。我们要同很多事物告别，人与动物，可见的与不可见的......

这一天三顿都吃得不错。早晨将香蕉切片配饼干时，一时感到：先前这是从简，此时已是略略奢侈，可谓此一时，彼一时也。前日的饭烧得太软，炒饭是为了改善。略咸，量也没有那么多，由此做了之前一直想做的尝试，在其中加入一些麦片，看着像黑暗料理，味道倒是比预想中还要好。

加入麦片之后：

下午又做了一次香蕉片饼干，作为点心，居然就这么吃着，茶或咖啡都没想起来。自己这是......

晚饭咖喱土豆，配娃娃菜腐竹木耳汤，奈斯。之前提到梅耶（Sabine Meyer）坐在卢塞恩的乐队里，而我听卢塞恩访沪的时候，那团已有些物是人非。可现在，那样的聆听也是如梦般的记忆了。

不过讲到梅耶，倒想说说这两日听她的另一张唱片：她与莫斯特合作的歌剧改编曲。说实话，听了有点小失望。

以单簧管这件突出旋律，可塑性又极强的乐器描绘咏叹调的声线，原本是非常合理而让人期待的。问题在于，其中的部分改编曲本身不那么精彩。可以说，听了它们，你才会明白李斯特的很多歌剧改编曲写得多么成功。此处，Kurt Herrlinger/Bassi Giampieri根据威尔第《弄臣》的素材改编的幻想曲，开头那锣鼓喧天的架势，一时都让我想到帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》。

然而，主要是虚张声势，随后单簧管的形象既不是立起“人物”（如韦克斯曼改编《卡门》），也无法建立场景（如李斯特的《弄臣变奏曲》），四重唱的旋律在独奏和乐队之间频繁切换，不是真正的“场景”构思。同李斯特在一架琴上掌控全局，又完整呈现戏剧场景的设计相比，真是天差地远。

效果稀碎，并且前后对照之下，越听越感到此曲开头乏味又俗气......梅耶的演奏注重于顺滑圆润的声线，在句法方面，倒不很描摹人声的转折顿挫。但某几处气口设计得精彩，换气从容又能在瞬息停顿中点出节奏。

然而，听她演奏Danzi根据莫扎特《唐璜》中著名的二重唱《把手给我》创作的变奏曲，感到这位演奏家表现改编曲，有些拘泥于技巧完成度，而略微忽视了“改编曲”同原作之间的关联。

某些句子，初听不舒服，把整首作品重放一遍，就发现问题所在。二重唱原作里，唐璜与采琳娜对答的短句，被连接成为长线条，由此完全丧失了原先对答的分句和语调。

这也许是改编过程中的疏忽，可倘若，梅耶稍稍做些连断处理，继而对前、后句的线条与呼吸的表现稍作区分，对于传递原作的情韵，效果会好很多。但她的处理，仅是流畅地带过，让我们看到气息的稳定，及音质的柔和、统一。

然而，从艺术的层面审视、处理改编曲，这样的技巧控制仅是表层。某些俄国钢琴家回忆，当年杰出的教师如何提醒自己，在学李斯特的改编曲时，要同时透彻地研究原作。真乃金玉良言。

4月8日

反应物资紧缺的高峰，朋友圈里的刷屏文如今已无法观看，希望问题已得到解决。有种说法，普通人在战争中活下来，需要很多技巧，但最重要的还是运气。要说我现在还不愁饮食有什么原因，我想就是这个。

而看到某些人的发言，一时想到鲁迅所说：某些文人阴险的论调......然而此时，我知道那些人实在还够不上称为阴险，而只是......

好吧，反正时下种种影响，魔都之外的人，恐怕终究不用太久也能体会到，并非是否被封印的问题。届时自行体会即可。

头昏了一天，晚饭过后，煮杯咖啡，配半个苹果。明天的事留给明天去忙吧，此时特别想喝杯咖啡喘口气。

如今，上海有时被调侃为咖啡市，我自己虽然从很小就习惯喝，却真谈不上对咖啡有研究。有时看到朋友圈里的咖啡专家谈心得，想着：也许你看我偶尔提起咖啡会想说很多，却终归还是没说，谢谢。（另外，我认识的咖啡专家都不是上海人）

我自己喝咖啡主要是为了开心，为了喘口气，反正看到时下很多展示性的“咖啡景观”也略不感冒。可如今想想，人生无常，展示就展示吧，如果真能让你感到不虚此时。

这一天早饭时，下午躺着的时候，以及夜里，都循环播放一张让我惊喜的唱片：卡萨利斯（Cyprien Katasris）弹巴赫独奏作品，找不到第一册的封面图，上面暂且用第二册替代。

虽然一直喜欢这位钢琴家，期待也不小，听了还是有惊喜感。如此纯真而直率的演奏，建立在十分精深的功底之上。触键的圆润与通透，是先力透纸背了，继而在此基础之上，仿佛轻拢慢捻似的。

那句法中的不刻意，是真能弹出一种无拘无束的纯真气质。Rubato的波动幅度很小，哪怕偶尔用得频繁，基本脉动还是绝对可靠，无丝毫歪曲感。同样，装饰音的弹法不时相当奔放，却完全没有刷存在感的意象，完全融合在自然生发的格调中。

如果说，利帕蒂弹巴赫《第一号帕蒂塔》是句法千锤百炼的丰碑，卡萨利斯的演奏就是在法度严谨中起舞，而真正能让人忘掉法度的存在吧。

拥有那深厚的触键功力，才能将某些不经意滑过般的句子，弹得既有飘荡之美，又不失内在的筋骨。没得讲的妙品。这样的演奏体现出，冰山在水面以下的部分永远是多数，也永远起到决定性的作用。恐怕，无论对于美好，还是丑恶之事，这一点都是一以贯之的。

4月9日

“决战”之后，烽火未息，但一直是在做抗原，这一天却又要做核酸了。楼里的人对再一次出去聚集感到不安。原先上海没有大面积做过核酸，因此刚刚开始普查的时候，人们还不太注意排队的间距。而此时，显然大家的思维方式已经改变。

排队时，看到一些人带狗，又想起罹难之狗，可能还有猫，还有其它。于是，将莫扎特《安魂曲》中的“落泪之日”单独置于此处：https://music.163.com/#/song?id=1298843792，作为纪念。

这世界的确配不上你们。人真的需要明白，自然不欠你什么，你欠她很多。而一个人来到世间，命、运皆难自控，但其后自己收获的，不过是自己所播种的，并且，只会犹有过之。