Hilary Hahn访谈速记

今天Hilary Hahn来学校接受某residential college 院长采访，去听了下并做了点简短摘要。

在开场之前Hahn先拉了一首sarabande.随后TD院长华裔美国史学家mary liu便开始了与其对谈。谈话从Hahn的第一张专辑 巴赫的独奏曲开始，当Hahn被问到她和巴赫的关系时她说“上世纪90年代时，对于年轻音乐人来讲，录Bach, 贝多芬，Brahms, 被认为是种禁忌(taboo)。那时认为这些曲子应该是留给更为成熟的音乐家的，但我确实第一个做了，反响也不错。所以之后每每看到有年轻音乐家也录这些曲子时就心想（撩了下头发）“you are welcome”.

之后问题从第一张专辑很自然转移到Hahn在2020年出的最新专辑 Virtuoso和2018年的专辑Retrospective 之异同上.主持人问到这两张专辑有一些曲目是相同的，不知道是你自己的选择还是唱片公司选的呢。Hahn说到“Retrospective那张很多曲目就是唱片公司选的，Virtuoso里面有些是我早些年学的，对自己有影响的曲子，然后也想被大家听到。比如有帕格尼尼的曲目，尽管技巧性很大，但是还是能找到beauty的。最新这张里有些曲目还是我找人commission的。然后对于这些曲子，我肯定不只是play it,而是想how to inteprete it and what to bring to audience.比如勃拉姆斯，非常经典的曲目了，但还是想有新的诠释，需要leap一下，带给听众新的experience.

既然提到了Hilary Hahn找人commission曲目，就不得不提到Hahn和当代作曲家Jennifer Higdon的关系。Hahn说“我认识她是我10几岁刚去Curtis,而她那时刚在Curtis拿到AD并在那里教书。我那时在上她的20世纪音乐史，她当时教我们如何找到和音乐之间的emotional connection.考试考的也是这类东西，就是很细致的写下来。当时学会了如何embody music to audience.之后就自然的和Jennifer有了些合作关系。

之后话题便转到和当代音乐家的合作上，对此Hahn回答“我习惯和作曲家时不时保持沟通，让他们说他们想表达什么，然后一起讨论那些是practical的。我是喜欢听不同作曲家不同小的pieces,然后想想自己能怎么处理，同时自己也是supporter of new music.“

“关于找当代作曲家合作，有一次我办了个比赛，很幸运收到了400份作品。因为要盲选又怕因为规格问题，比如title, 作曲家名字没有涂掉，有些作品会disqualify,就找了好些volunteer来做这些整理工作。

“有时候会主动接洽一些作曲家，不管名气大小。有时别人接到我的电话以为是student prank,会直接挂掉。我会听不同的style的曲子，要了解作曲家的intention,如果听到一个曲子I couldn’t let it go, and am compelled to play,那就是那个了。然后了解composer的personality也非常重要，因为现在大家都用不一样的软件，notation还各有隐喻义，比如画条线有的人就有某些隐含义。再比如rubato,到底作曲家是指技术上的还是情绪上的play whatever you want to play?”

接下来问题转到Hahn对目前youtube的态度，因为很多人确实是通过youtube看了hahn的大部分演奏。对此Hahn认为“youtube/流媒体改变了很多人的消费习惯，虽然很多人看过我的视频，但说实话这并不直接support my business,毕竟没有花钱。当然音乐也不都是为了business,卖专辑目的也是get music out.“

”现在很多小孩都是看我的视频长大的，我也能理解，我小时候也是找海菲兹等人的视频来学习的“

然后问题转到Hahn最近的一些project,比如support female composer, composer of color等。Hahn分享说“我其实会通过streaming service看哪些composer比较火，也要看到人的multi-faceted的一面。我现在就希望从全球来找composer, 以前的某些bias就要去掉，比如racial方面，希望做到更inclusive，represent不同的视角。

我发现目前repeitore的一些变化，比如最早我的老师生于1907年，对他们来说现代曲目是bernstein, 普罗这些人。而他们和作曲家有比较紧密的联系。而且即便现在研究贝多芬，或别的古典作曲家也是要研究他们的时代，生平等等，把他们更全面的当作一个人来看待。而这些是演奏当代曲目有时会缺乏的.bring people’s experience to music, 要留下关于这些作曲家 音乐人的historical records（历史记录），take people as full human themselves,也要关注composers of color等

主持人之后问到了hahn在social media的事情，比如她最近搞的#百日练琴#记录。对此Hahn说到“很多人认为我足够勇敢愿意分享练琴细节。Practice通常是一个非常isolating 的过程，很多时候找一面镜子，甚至有时候找面墙，练一些肯定会出错的曲子，然后自己想如何find problems and solve it.practice is a life-long pursuit.正因为如此，it’s important to talk about it, to un-pressure it, try to find out how to align what I do, what I am not sure about and what people want to hear. “

然后主持人问到“你平常看起来很严肃，但其实不乏幽默感，比如和two violin的合作，比如我们谈话中你就会时不时开玩笑，你能讲讲你这方面吗？“

Hahn笑到“我其实take my words seriously, 因为演奏时是和观众构成emotional connection.音乐对我来说是一种public servie.可以connect each other.可以构建共同的回忆。比如我有时就看到有人私信/评论说，我10年前练琴时听你的音乐会，现在10年过去了，我孩子开始学琴，我带她来看你的音乐会。这些就成了part of their lives. I take performance seriously, 因为想让观众feel my feeling, and help form that feeling, and at least have audience acknowledge that feeling in themselves. 音乐就是一个可以跨越时间 空间的东西。我对待演出认真因为很多时候观众省了很长时间钱来看我音乐会。每场演出我都会和幕后开玩笑说“在场至少有一个观众是今天过生日”，然后有次演出真的有个小孩过来说“今天是他生日，然后他祖父母提前一年就买好了今天的票“。很多人来看我现场演出前听到我的音乐可能是在父母的卧室里，可能是自己孩子出生那一时刻放的音乐…

之后就是观众提问时间，一个年轻的大学生问你如何在feeling unmotivated的时候继续play with feelings?

Hahn说“I play what I feel at that moment. Sometimes, there’s reserved musicality. I enjoy every note, not looking back or forward. 有时是一种净化(cleansing)的过程, feel every note as it went by.有句话叫show must go on.但在我这里是show must go on as you feel it.如果是low energy,那就perform low energy, 即便brahms concerto开头也可以low energy.

然后有大一小孩问她“自己练了很多年琴，但以后如果不用音乐谋生你有什么建议；然后你最难忘的音乐会经历是哪一次？”

对第一个问题Hahn回答“音乐可以作为一个community project,可以想想能用音乐为身边人带来什么“，对于第二个问题Hahn说“鉴于最近形式，其实现在我有两场音乐会很难忘，一场是最近某首曲子的全球首演。因为传统首演就是买了第一场票的观众坐在那里了，就是第一拨听到的。但我们那场是streaming的首演，所以观众来了走，还有时不时半截进来再留言的，所以很不一样的体会。除此之外最难忘的就是几年前在lincoln center里那时还叫alice tully hall （现DG hall）, 个人独奏会，当时从后台到表演都是我一个人，当谢幕时灯光全亮时才意识到自己一个人完成了这一切。

最后一个音乐学院的女生问她最近做了些所谓AI & Music的project,问她下一个方向是什么。Hahn回答到“ 我是和一个叫david blai的人合作了这个曲子，他是一直在些这方面的曲目。我个人喜欢和各领域的人接触，并从各个艺术 科技形式里interpret in music spectrum.比如我去博物馆看画家的笔触，有时都能把它转化成弓法(bow stroke).我认为AI is an art form, 比如大家如何interprete in coding, how AI programs, 现在大家正处于AI早期，很多ethics的东西也是现在在慢慢确立。而这些都可以对音乐有影响，无论从high interpretive or practical的角度。