业余绘画爱好者的一些创作心得
前几天发作品的时候有人评价，能一下子看出来是你画的。好开心，一路上插科打诨，有自己的风格也是一件非常值得开心的事情！于是复盘一下我的自学路线。
按照我的理解，画风就是每个人观察世界的方式，有人在意画面的轮廓所以以线条为主，而有人在意眼前丰富的颜色。就好比有次和朋友画同一张画，我说我可以在这里看到紫色，但是朋友却觉得这里是棕色。因为每个人看到东西有差异，所以才有了不同的画风。如果刚学画画，不妨就先画自己看到的东西。
至于透视，色彩这样的基础知识，在以业余爱好为主的画画学习中，可以在后续的学习中进一步补充。有一段时间我对工业产品、汽车之类的外型很感兴趣，所以系统学习了透视知识，完整的透视不仅可以提升画面的准确性，还可以让我们对物体有更好的了解。而在开始接触水彩、丙烯马克笔后，我觉得需要学习色彩知识，了解明度、纯度以及色相的选取，这样能让我的画面变得更加美观。
而在画材的选取上，可以广泛地浏览其他画手的作品，然后选择自己喜欢的画材，或者积极尝试各种感觉。如果条件有限，也可以通过不同的笔刷模拟各种不同的质感，多多尝试总会出现意想不到的效果。我现在在练习丙烯画，这和水彩是完全不一样的作画思路，因为它的不透明性，混色就比较困难，但我可以通过不同的颜色来展现明暗关系，从而使画面丰富起来。而水彩的颜色可以轻易的融合，我可以研究不同的颜色的混合以及在不同的水量之下，所展现的形态。总之画材可以增加画画的趣味性，也可以更好的了解色彩特性。
确定好题材和画材，就可以动手画画了。而如果没有迫切想要表达的，我们往往会选择临摹别人的画，与此同时我也提供一个自己临摹的思路而避免照本宣科——选择身边的静物，然后打开喜欢的画，观察作者的线条、色彩，然后用观察到的方式来画眼前的静物，如下图
临摹首先要搞清楚自己临摹的目的，画出相似的画还是学习作者的思路，如果是后者不妨尝试这样的方式。这样做得好处在于可以更深入的思考作者的作画思路，以及在探索材质的过程中不断试错，可以体验到更多的笔触。另一方面也可以通过观察眼前的景物，更好的锻炼你的视野。因为别人的画的视野是已经固定的，你再怎么临摹，也可能跳不出那个视角，但是如果是自己画，那么“机位”、“焦距”都是你自由控制的。
而这又引申到另一个话题——速写。这是我最近感兴趣的方向，通过记录身边的物体或者场景来写日记。我一直在想以前看到景色会拿起相机记录，但是久而久之会忘记当时的气味、心情，那我可以尝试拿起画笔来记录，不只是眼前的景色，我的视觉，嗅觉甚至听觉都能具象化，这样也许记忆可以被更加深刻地保存。而在速写的过程中，会迫使自己放慢速度与周边的环境进行互动。我平时画画的时候喜欢抠细节，练习速写之后，因为时间限制会强迫自己去概括，这样一小幅大概每天半小时到一小时左右，但是非常有成就感。
最近看很多朋友都深陷社会性抑郁，如果有兴趣想要尝试画画，可以和我多多交流，也祝大家都能找到自己的爱好！
