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常玉的画能和穿搭相关吗

. 2022-04-23 23:14:50

本期分享的是来自常玉画作的穿搭灵感，想更多地尝试一些把自己喜欢的方面的内容联合在一起产出的方式，有点‘通感’的快乐

一、前言

第一次见到常玉的画是首先被色彩吸引了，倒也没有很纷繁的、流光溢彩的色调，却在简洁中透露着一股逼人的灵动。看过第一幅之后，迫不及待地搜寻了一系列各个题材时期的画作，虽然我当然不是什么美术评论家，艺术鉴赏的能力也只是普通，却也能直觉性地感受到’妙‘具体化之后的样子似乎就该是如此。尤其是粉色系的运用，很生动又很平和，可以用许多美好的词汇形容。

后来我想，是否能把画和服装结合起来写作一些内容，既然诗画都是同源，主要基于视觉和审美的不同形式自然也有一些可联系和相通之处。只是希望这样的尝试不至于流落成矫揉造作地表面功夫。

二、常玉其人

以下是从网上搜到并简化版本的大致生平介绍：

常玉（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有书，近现代著名画家。他1910年即与赵熙习画，长于书法的他，1917年入上海美术学校就读，1919年常玉与徐悲鸿、林凤眠以留法勤工俭学的方式前往巴黎。1921年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。1938年他曾短期回中国，接着转往纽约，在该地生活了两年。并于1948年在纽约现代美术馆展出作品。1948年返回法国，直至1966年逝世于巴黎。

以下只是根据网络的介绍形成的粗浅的理解：

三、随性

常玉给我的第一个印象是随性，或许是基于年少优渥的家境形成了一股潇洒的气派，又因为鲜少忧虑养成了一种天真的气质。’他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画，走着另外一条绘画道路—从画坛、画廊和巴黎人的生活中去了解法国现代绘画的脉络，以此为基调从事艺术创作，并坚持此理念一生。‘听起来就是惬意、自得、洒脱的状态，切入生活本身，从观察中积累出一些对美的体验，又因为丰富的观察和或许十分敏感丰富的心，生发出一大堆的表达欲望。

这幅画其实看起来很简洁，但好像有一种难得的神韵。我常常生气自己画画的过程太过于拘谨，还只停留在最初级的，力求跟看到的事物越像越好的过程。而真正有所体悟的作画者，大概会经过一个似与不似的考验，从追求形上的准确到追求神上的合宜。

这幅画对我来说是相对比较活泼灵动一些的作品，而且很具有现代摩登感。所以在服装的选择上除了最简单的色调上的贴合之外，也选择了一些轻盈利落的款式，但裙子的材质、鞋子上的羽毛等等又能够融合进一些柔和感。这一套里面我最喜欢的是oude waag的这条裙子，不像这个品牌其他虽美丽但因为镂空太多而有点不实穿的款式，这条设计上很有特点，色彩上吸引人，穿着上也没有太大的负担。这套里Wandler的包扎染变换的粉色也很好看。

四、融合

常玉的画给我一种中西风格结合得很恰到好处的感觉。也许是少年的学习和积淀留下了深厚的中国文化和绘画风格的烙印，以及后来出国留学的风土人情和绘画方式的耳濡目染。’他的绘画笔调洒脱，行笔畅逸，使人能感觉到常玉在遵循中国传统技法的同时，又在努力试图突破传统格局的束缚而倾力探索。评论家王进玉认为，常玉在绘画上具有的时尚意识与先锋精神是有目共睹的，与同为革新派的徐悲鸿倡导写实主义绘画有所不同，他选择了具有个体化、抽象性的艺术表达。‘

在他的画里常常能发现一些中国元素，尤其是一些花纹。他的画里有种中国画留白的优美，线条上有水墨画的飘逸。尤其是花卉类静物的画给我一种端庄、温和、大气的气魄。但是在色彩的运用上其实很丰富，对比也很强烈，有点西方的热烈感。他的画足够具体，同时又足够抽象，具体得恰好，抽象得也恰好。

这一幅里面我觉得瓶花摆放的橙色台面的花纹很有意思，是四匹形态各异的马。这幅的色彩对比我也很喜欢，所以在选择对应的单品上也有力求想保留这样的色彩冲击和协调。

这一套里面我最喜欢的是yuel xiang的这条裙子，正好抹胸的设计以及有点挺括又有型的轮廓很适合模拟画中花瓶的质感。这个牌子的衣服材质上感觉都比较有质感，设计上也是简约为主调的。

五、天真

常玉的人和他的画给我的另一个感觉都是保留了一种难得的天真。’他擅长画画，却是以顽童心理、游戏心情在作画。他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。‘

或许一个人在了解了一些事情以及做了太多加法之后，还要能够达到一种简单干净的心态以及表达出来是非常困难的一件事情。

这幅画是我最喜欢的一张，同样桌上的小小的纹案很有趣味。当时把这幅画分享给我妈妈看的时候，她第一反应就是觉得这些鱼就跟我2岁的时候画出来的差不多！当然我们之后除了开玩笑之外还是仔细地看了看和装模作样地品味了品味，不然显得有点太自以为是。可惜我现在好像却画不出像2岁的时候能做到的那种可爱的金鱼了，只能画出一些虽然平常人看起来画得很像，但自认为还是很平庸的金鱼。

这套里的裙子除了色彩上和背景特意贴近之外，它的面料上也有一些比较细致的古典的图案。此外这一套里面我最喜欢的是margiela的包，感觉就是又简洁又实用又好搭配的款式。

六、骄傲

常玉给我的另外一个印象就是骄傲，当然不是贬义的意思，或者说有种中国文人的清高。’尽管当时巴黎的许多画商都对常玉的作品很有兴趣，但是常玉却不以为意，拒绝合作。据庞熏琹说：“我亲眼多次看到常玉被人包围，要买他画的线描人物，他把画送给了人，而拒绝了人们送给他的钱。有画商找上门来要他的画，他都一一拒绝。人家请他画像，他约法三章：一先付钱，二画的时候不要看，三画完了拿走，不提这样那样的意见。同意这三个条件就画，不能实行这三个条件就告吹” ，庞熏琹说。就像他在美国期间，一位画商带着常玉的作品上门，希望他再添几笔。常玉当然不会顺应画商的要求：“我不会加任何一笔，你要我加，那我就把这张画买回来。 ”画商的意志也十分坚定，坚持要常玉加一笔。最后，常玉说： “我当初卖你800美金，我现在给你800美金，你把画还我。 ”‘

能一边在心里保持这种骄傲，一边在行动上还如此直率地表里如一或许是一件十分难得的事情。

这幅画的整个色调很柔和，叶子的重色又很有分量感。瓶子的表现好像和背景要融为一体了。

这套里我也很喜欢这条裙子，恣肆有出了很多兼具古典美和现代穿着可能的连衣裙，而且价格十分美丽。初次之外这件外套的剪裁也很流畅，材质上显得比较温和。

七、愁绪

很多评论说从常玉的画中间看到了浓浓的孤独、苍茫、乡愁。’华丽而孤独、简约与空灵、思念和乡愁就这样构成常玉作品的美学意境。 “常玉的静物画，尤其是‘花’ ，在他一生的作品中占极大部分。常玉在乡愁里完成了一个自己梦想的国度。这个国度有春日繁花，有回忆不完的富贵华丽，也有繁花落尽以后的凄凉寂寞，不可言喻的孤独荒凉。 ”蒋勋曾这样评价。‘

可能是我选取的画作样本有所偏颇（夹杂了我的个人喜好），我姑且还没有从他的画中体味到那样大的荒凉孤独之感。对于我挑到的花卉，只觉得有种深刻的、安静的力量。

这两幅画也是很有灵性的粉、白色为主调的画作，而且在画的表现上好像都省略了其他的颜色，叶子也没有用深色突出出来了，就是一派的白色以及粉色的线条勾勒。

这一套也是在色彩的选择上比较贴近选的这2幅画，（不过深蓝的单品没有找到特别合适的），在单品气质的设定上也是给人比较柔和的感觉。

八、纯粹

这个词的描述好像和之前的天真有一些交叉的地方，又强调了一遍或许是因为我对于这种特质的喜欢和羡慕。谁会不喜欢一个真诚的人呢？’如果常玉喜欢你，他会给你名片。然后当你发现所谓的名片，其实是他用过的地铁票或公交车票上，优美的写下名字与电话号码时，他会看着你惊讶的表情得意的笑。‘ ---- 看到这一段的时候我也会想笑，这个描写仿佛能让人看见眼前站着一个可爱又有点狡黠表情的画家。要是我能收到常玉送的车票名片，大概也是能笑到河里去的吧。

这一幅也是我很喜欢的，整体上大约是棕黄色系。每一匹马看起来都很不一样，他们扎堆在我眼里又形成了一个快乐的小群体。虽然这幅给我妈妈看的时候她也说除了右下角的浅色小马她真的一眼看出来了是马，别的好像都是一坨不明所以的小动物。但至少乍一看的人也应该能感受到它们是快活的不明所以的小动物（如果这幅画实际上表现的是一些苍凉的意境，那我的理解可算是偏差很大了）。

这一套的色彩主要也是中性色和棕色，其中我比较喜欢lemaire的这个外套，和khaite的长靴，感觉穿上都是有一种旅行者的潇洒，跟这幅画给我的感觉比较切合。

九、其他

因为主要的特质好像列完了，但是后面还有一些辛苦挑选的搭配没说完，所以这一部分用一个略显敷衍的‘其他’概括，但实际上每一段的内容我还是在尽量认真完成的。

这一幅画里的对比是我很喜欢的，感觉是比较少的以黑色为背景的，就衬托得黄色的花朵格外的鲜艳，他们两束这样决绝地分开到两个方向中间留空了一大片也让我觉得比较有意思。

这一套里面oude waag的这件上衣我挺喜欢的，有种轻盈飘逸的古典美。然后murmurmi的这条裙子和这幅画的配色很打掉，这条裙子上的花朵的图案也很好看，有种古典文艺的感觉。

这幅画相对来说色调好像要浅一些、融合一些、灰一些，形成了一种有点斑驳的美感。所以在选取的单品上这两条裙子也都是层次比较多样，粉色和和白色为主而且色彩会有点点混杂的感觉的，裙子的形状是向外扩开的，也有一些花边装饰，和‘花’的这个主题会有所呼应。这双鞋子也是有点斑驳的质感，而且感觉和这两条裙子都会比较搭（如果没有色差实物的颜色不会很深的话）。