一些舞剧《孔子》、《李白》、《一义孤行》的观后感

个人感觉无论是话剧、歌剧还是舞剧，核心都是戏剧，区别只在于演绎方式上，就是用什么样的方式去演一部剧，那么话剧用台词、歌剧用声乐、而舞剧则是用舞蹈，所以成就一部经典作品需要好的剧本和好的演员，而好的舞蹈演员就需要同时具备好的舞技和演技。

中歌的三部大男主剧，《孔子》的剧本是最讨巧的，也是欣赏门槛最低的，大家对孔子已经有了最统一的印象，就是至圣先师和有教无类，然后舞剧的编排上也比较饱满，这种情况下对演员本身的要求就不是太高，或者说，由谁来演对最终的呈现效果没有那么大的影响，舞剧的本质是艺术，而非竞技，传统上汉民族对舞蹈的认识也是一种用来表情达意的高级方式，并不是唐诗逸连跳10个绞腿绷子就打10分，石雪函跳8个就打8分，余瑜跳不了连续的就打0分，重要的是演员们能不能贴合角色，能不能传递情绪，能不能让观众共情，从我个人的角度来看，薰香这一段是石的处理更好，香是什么？是袅娜的，是缠绵的，是似有若无的，是欲语还休的，需要更柔美更连绵不绝的表达。而玉人舞这一段是唐的处理更好，因为玉质地坚硬、声音清脆，更需要一种爆发力，一种干脆利落的果决。当然，如果是已经经历过昭君几百次锤炼的现在的唐再去演绎妃的话，又会是另一种结果了。余在舞技上比前两位差一点，但是从艺术表现力来看，她的妃我觉得也是ok的。同样，孔子这一角色，当然是胡阳的舞技更高超，但是杨思宇的处理也很不错，是值得买票进场观看的。

对于《李白》，与其说是舞剧，我个人感觉更像是舞蹈诗，因为《李白》的剧本在3部剧里是最弱的，编排上更加的诗情画意，更加有印象派绘画的感觉，传达的是一种意象。在此前提下，对演员的要求就无限拔高了，所以才会有胡阳的李白和非胡阳的李白完全是2部剧的感觉。胡阳本人和李白这一角色是最契合的，可以说是本色出演。将他和别人区别开的不是技术技巧，而是对李白的演绎，是他的艺术表现力。比如将进酒的抛剑，抛得好的时候会后接一个挽剑花，抛得不好的时候就没有剑花了，因为时间不够，但是这并不影响他是李白，观众能感受到他的情绪，能被他共情。我妈从来没有看过舞剧，但是五四晚会唐诗之路大月亮出来的那一刻，我妈指着胡阳说这是李白，这就是演技。相比之下，我感觉杨思宇更适合演绎老年版杜甫，有点忧国忧民的气质，而小魏和两位前辈差得有点远，但是作为纸扇书生的领舞，还是有潜力的，再打磨几年，增加点人生阅历相信会有更好的表现。但为啥胡阳版的李白没有胡阳版的孔子评分高呢？我觉得是李白的欣赏门槛更高，观众自身对于李白的刻画是不均一的，那些觉得李白就该是仙人，就该疏狂清高无忧无虑的，肯定没法欣赏舞剧《李白》。李白是历史上真实存在过的人，不是想象出来的人物，他有他的七情六欲，真正优秀的艺术作品都是从苦难中开出的花，情绪上是饱满的、逐步递进的，在不断的升华拔高，如果他真一生顺风顺水又怎能写得出那些意境深远的诗词呢？只能是少年不知愁滋味，为赋新词强说愁。回到舞剧《李白》上，个人觉得前2/3讲述的是身为凡人的李白，后1/3才是他逐渐超凡脱俗，最终捉月飞升。

最后是我最爱的《一义孤行》，可以说是大阳阳的演技封神之作，这部剧的欣赏门槛也是三部舞剧中最高的。无论欣赏何种艺术形式，都需要了解作者本人身处的时代背景，了解作品里描绘的时代背景。《赵氏孤儿》发生的时代实在是离现在太久远了，久远到意识形态发生了翻天覆地的变化，在那个年代，讲究的是一诺千金，讲究的是士为知己者死，比如荆珂刺秦王，荆珂和秦王之间并没有直接的利益冲突，秦王没有迫害过荆珂，荆轲也不能从这件几乎是十死无生的事件中获得任何好处，所以对于现在那些只会说关我屁事和关你屁事的人来说，无法理解荆珂，也就无法理解程婴。这就是为啥赵孤的评分这么低，对于那些人来说，程婴、荆珂完全是和他们截然相反的一种存在。什么叫共情、共鸣呢，就是观众对角色的认知和演员对角色的认知在此时此刻达成一致，所以既是观众选择了作品，也是作品选择了观众。回到舞剧本身，可以说这是一部演技要求远高于舞技的作品，程婴不需要三不沾，不需要空中转体，但是就能催人泪下，包括屠岸贾、程勃、程婴妻、庄姬、军师，每个角色都是立体的鲜活的，每个人都可以说是戏精附体，如果只能看一部舞剧的话，我会毫不犹豫的选全a卡的《一义孤行》，表白全体演员，你们是真正的演员