「绯红结系 SCARLET NEXUS」体验谈 - 我在「破晓传说」中的冒险半途而废，却在它的兄弟作品里找到了乐趣

「绯红结系 SCARLET NEXUS」（以下简称“SNX”）是万代在21年6月24日发布的作品，距离它的兄弟作品「破晓传说」发售，前后差了不到三个月。之所以说是兄弟作品，是因为两款游戏同为J(A)RPG，在核心开发人员上不仅有重合，互相搞联动，而且无论是叙事方式还是关卡流程，都能看到对方作品的影子。

尽管发售日期非常接近，但显然继承了传说系列IP的「破晓传说」获得了更多的开发资源，（国内外）更多关注，以及（似乎）普遍更好的评价。但我的个人体验是：经历了超过30小时「破晓」旅程，最终带着略感疲惫的身心选择暂时弃游，却在「SNX」里找到了不少乐趣。

游戏「绯红结系」的监督穴吹健児，同时也深度参与了传说系列作品的制作。他的个人推特有一个 #直到SNX发售日为止每天公开一张截图 的个人话题，从游戏制作初期至今，已经连续超过500天不间断地分享游戏内的角色和场景渲染图

「SNX」的故事背景是常见的赛博朋克近未来，区分这个时代的特别要素在于，在所有科技发展分支中，「脑科学」的技能树点的特别深。借助发达的脑科学技术，大部分人类都或多或少获得了「超脑力」（超脑力和超能力，在日语里是相同的发音。如果一个词长得像，发音还一样，那他就是一个词）。

借助于SAS（Struggle Arms System）技术，超脑力者之间可以意念交流，以及借用对方的特殊能力（点火，放电，瞬移，分身...）。英文全拼可见，使用SAS势必要给角色带上痛苦面具，对痛苦的耐受度是检验能否加入超能力军队组织——怪伐军的关键要因。

隶属于怪伐军的男女主角——结人和重，面对从「 断绝之带 」（环绕在地球上空的雾状未知粒子群）中坠落的「 怪异 」（未知敌人），开始了一场跨越时间，追寻真相的拯救之旅。

在对外宣发时，官方用“头脑朋克（Brainpunk）”这个造语来概括游戏世界。

女主角「重（Kasane）」，男主角「结人（Yuito）」和他们的小伙伴们。头脑朋克的世界不美好，空旷的城市被电子屏点缀，郊外是因怪异而废弃的旧世界残骸。

设计语言与叙事主题统一，剧情推进略显强硬但流程紧凑，故事结尾的王道反转甚至让人意犹未尽。

游戏是「一条主线，两个视角」结构，玩家可以从男女主中任一角色开启一周目，并在故事中和对方发生联系。玩家若想要更深入理解故事的全貌，则至少需要二周目。 我个人仅游玩「重」线，但整体故事的铺陈已经相当完善，另一个视角应该是细节上的补全。

虽然围绕「时间」「羁绊」「连接」这类关键词的日式冒险故事不要太多，但这游戏从设计语言到叙事主题，异常统一和令人发指地强烈，不得不说在我的看来还真是挺少见。从角色的名字内涵，到配色，再到角色服装中的装饰，关卡场景，剧情过场的穿插，「红丝线」的表达无处不在。「红线」就是「时间」「羁绊」「连接」。

故事末尾，「重」在一个类似「时间缝隙」的空间中消除跨越时空的特异点，红丝线被作为场景的重要（且几乎唯一的）组成要素，却也不感觉单调乏味。

兄弟游戏「破晓传说」是个典型的拼盘故事结构，随着剧情推进，玩家会来到完全不同的文化地域，游戏全局的美术风格也会同步刷新。但是无奈设定虽多，剧情却也搞得像个拼盘一样简单疲软（JRPG大禁呀老哥！）。熟悉这种模板的同学，在故事的开头就已然猜到了结局。纵使男女主如何迷失，脆弱，林薇尔往书里存魔法然后释放的这个循环设计再怎么酷，我的心只会越来越硬，最后在复刷感无比强烈的迷宫中流失。

对比来看，「SNX」中多个阶段的游戏场景在丰富度上弱了不少，但剧情流程却推进地十分紧凑，长期保持着存在多个幕后真相的可能性。在前中后期的流程中，策划有意识地把玩家往多个可能性上拉扯，每个阶段都拿出了应有的故事高点，并最终提供了超越我想象的结局（尽管是通过追加设定，且稍微牵强的方式...）

游戏采用了即时演算的定格帧（动态ppt）和CG并用的演绎方式，在成本有限的情况下，尽可能提供了高密度，快节奏的主线故事内容。尽管部分羁绊故事有点沦为主角的嘴炮式心理访谈，但无伤大雅。

主线故事中的ppt对话节奏很快，一旦习惯这种设定（尤其是看漫画的朋友），比起人物站桩对视，沉浸感的确更好一些（*图片取自IGN日本）

一本道关卡流程，中规中矩，不迷路也是好的。感觉一切都在让位于核心战斗体验。

很满意本作的战斗设计。男女主角分别以日本刀和小型叶刃作为角色的主要物理打击手段，「超脑力」均统一为操纵周围物件进行投掷的念力攻击。

与「破晓传说」中，玩家可以在战斗中实时切换角色，并为每个角色设计了多维度的攻防养成选择不同，「SNX」中的主角是玩家唯一能够操作的角色，核心战斗会实时携带额外两位小伙伴自动战斗，但无法手动切换。基于游戏中SAS的设定，玩家虽然不能操作其他角色，却可以在一段时间内借用其他角色的超能力。

事实上，除主角以外的超能力，基本以追求功能性的隐身，加速，瞬移为主，唯二有攻击性的放电和点火技能，本质上也只是给主角的攻击上buff。这是一个完全围绕单一角色进行策略性战斗设计的动作游戏，能力的主辅区分非常明确。

从体验上，「破晓传说」即使走到中后期，想要尝试多角色战斗，仍然很容易逮着手柄一顿瞎按，惊慌失措。倘若长期仰仗一个角色（林薇尔往书里存魔法这个设计真的太帅了×2），面对复刷感很强的迷宫，又很容易厌倦，从本就单薄的故事中跳脱。但「SNX」的战斗因为合理的取舍，难度没有那么陡峭，总是有迹可循，体验和挑战的平衡把握的相当好（正常难度模式下），手脑同步的感觉可以说非常舒适。

游戏中后期，玩家在一轮战斗中可以同时施展最多4个，调用最多8个辅助超脑力

略显遗憾的是，游戏的关卡设计比较单调，除了少数几个关卡保留了找钥匙解谜这个JRPG传统艺能（但做的并不有趣）来拉长游戏时间，大部分关卡都是一本道设计，从头走到尾，分支很少（即使有，也远称不上是一种探索体验）。「空旷」是我最直观的感受。

作为玩家能够理解这种设计，一方面可能是研发资源有限，另一方面，在这种地方奔跑，跳跃，打架，还是相对舒服的。玩家可以专注在运用不同的能力应对敌人，不必再把心思分出来考虑如何利用环境创造有利的战斗局势。

战斗场景大多十分“简约空旷”，迷宫类设计要素少，垂直空间上的设计几乎没有。可交互物件即为主角念力可操作的投掷物，所有乐趣都收束在角色战斗本身上。

尽管不多，超越「打斗场地」这一单一功能的关卡场景也是存在的。这要再次回头文章开头提到的「红丝线」这一设计语言的运用。游戏后期，「重」发现了自己能力的真相，并依靠该能力前往过去拯救自己的母亲。在这段稍显意识流的关卡流程中，作为叙事和探索的要素被放大了。

「重」运用自己的能力跨越时空，寻找存在于过去的目的地。回忆以片段镜头的形式被红丝线串联。

还有更好的，用场景关卡去叙事的例子吗？「最终幻想7 Remake」中，克罗德和爱丽丝在教堂重逢，返回贫民窟的那段没有任何敌人的蜿蜒小路就让人印象深刻。当初玩到这里，甚至有点舍不得再前进。

交谈，攀爬，小跳步，独木桥，层层叠叠的破旧屋檐。谁能忘怀这段和爱丽丝的旅程呢？（*图片截取自b站UP主老戴在此的全流程攻略视频）

山代政一的怪物设计，太吸量了。

我是通过游戏才认识这位日本画师。山代政一担当了「SNX」中的怪物（游戏中称为「怪异」）设计。如何形容这种风格呢？融合无机物和有机物，超越，以及非常高的完成度。这的确符合游戏世界观中对「怪异」的设定：无法沟通，和这个世界格格不入，带着戏谑和无理，吞噬人脑是唯一目的。来自官方的是形容是：恐怖却又美丽的存在（恐ろしいのに美しい存在の「怪異」）。

「SNX」中的怪物设计（*图片来自山代政一个人推特）

当然，除了风格上的考量，怪物身体上的设计也会考虑适配玩法（如通过击破怪物的局部带来异常状态，为超能力提供发挥空间），这里不赘述。实际上，作为BOSS的巨型怪异在游戏中冲击力会比图片带来的冲击力更强。

我原本是带着探究怪异的形成之谜进入游戏中的，但实际上游戏中的灾厄来源更多聚焦于「人祸」，怪异完全是作为一种附带的天灾被设计出来，和故事中所谓的「真相」几乎没有任何交集。从进入游戏，到游戏结束，我对怪异的了解丝毫没有深入。比起攻略「怪异」，「人类BOSS」反而更加棘手，更加突出。我有一种失落感。她们真的好，但真的只是吸量。

想起宫崎英高在采访中提到，老头环开放世界里的环境是围绕BOSS建立的。高级。（我怎么能拿这款游戏做比较！？）

结尾，让我们和旅程中的伙伴们再聊一次

幕后黑手做出了出人意料的选择，但却没有明示选择的结果。未来会如何呢？去问问小伙伴们吧。有点喜欢这种可以再和所有伙伴聊一次天的感觉。

备注：万代2022年4月14日公布，「绯红结系」全球累计销量（实体+下载）超过100万。若计入Xbox Game Pass 和 PC Game Pass用户，游戏的累计玩家数突破200万人。