经验分享｜今年电影视觉设计方向状元给大家分享的王冠级别经验帖
Hi dreamers！
今天给大家带来的是电影视觉设计方向王冠level复习经验帖！
我毕业的那一年去跟了一次风裸考，因为我没有考研过。当时心想工作的话太可惜了。因为画画是我的梦想，因此我就跟着我的一个同学去了某传媒学院进行了一次裸考。
裸考出来就有点被他们的精神所打动，因为我在考场的时候无聊问了几个周边的考生，他们都是跨考的，然后我就想我是不是也可以有这个机会，后来公示名单上那几个学生真的上岸了。
当时正在公司敲键盘的我，就有点被shock到。我说我也要考研，因此我是物理意义上的一战，但是是概念意义上的二战。下面给大家分享一下我们专业二的一些经验！
首先我认为专业二也就是手绘，它总体来讲是一个提分科目，而且是性价比特别高的一个学科。唯一要注意的点就要考美术系的大家，肯定都是很热爱画画的。对于复习来说的大忌讳就是：不要画的太忘我太过头了。
专业二是非常需要针对自己的情况来进行规划和调整的。以我自己为例，我先分析了自己的情况。因为自己是跨考生对于电影这块非常的不了解，同时很热爱画画，一画就停不下来。所以那种每天几个小时的计划就并不适合我，在提笔之前我就先给自己把时间给安排好。
星期一到星期五，不动画不动画板，偶尔画一点分镜或者小气氛图；到周日和周六的时候拿起画板静静的画两天，同时一张临摹一张原创，必须要锻炼自己的输出能力。
复习的时间的话作为参考，我10月份在专业课二花的时间是90个小时，11月是65个小时，12月是以考场模拟为主，每个星期模拟两次，最后的模拟是很重要的，就是防止手生。
这其实涉及到一个特别具体的复习方法。那我首先给大家推荐一本书，就是霍廷霄老师的《杨占家电影美术设计作品集》。因为跨考生的话是不怎么擅长手绘的，第一时间可能会对原创有点抵触，同时直接对着电影来画，中间就会有一个转换的困难。说白了就是现实跟画面的转换困难。
所以我觉得最开始的时候练练《杨占家电影美术设计作品集》这本书是非常好的一个选择，你就可以按照自己的计划把他们都练一遍，而且这本书非常的详细，因为这里面本身就已经有非常多的案例。它有故事背景，而且是有确切的电影，所以你可以通过一边临摹，一边就可以刚好把一些有中国过去时代特征的电影全部都给复习到位了，练完这本书后就能大致的进行一些原创了。
颜料非常的重要！
我真的觉得颜料可以说是前期准备当中你要花很多时间去尝试的，因为大家知道考试用的颜料一般有两种，一种是水粉，一种是水彩。水粉可以画完了之后再改，水彩就是画的非常快，但是画了之后就不能改了。
一定要自己先练习两张！我当时是自己练了两张水粉的，再练了两张水彩的，发现水彩画的虽然丑，但是我能画完，然后水粉我是完全画不完。
我是跨考所以自己练的水彩，有艺考基础的人可能用水粉会比较方便。因为我之前都是用板绘，所以我为了练习就做了一个很大的表格，来锻炼一下自己的色感，事实证明非常的有用。（下图为师姐自己做的色彩格子）🌈
气氛图非常考验你对色彩的把握，大家都知道电影美术的概念图，画面需要遵循色彩搭配比例原则，主要色、次要色、重点色分别是6:3:1的比例。所以画面中最多也就是三种主要颜色，选颜色就特别的重要，你可以通过色卡来选，你觉得哪几种颜色能给你带来最符合这个剧本的感觉，你就选它。
在颜料的具体选择上，我个人感觉水粉在素描纸上的相差不是很多，如果是水彩的话，一定要买的特别好。我自己买的虽然也不是很好，但也挺高端的，是温莎牛顿的，并不是在给他打广告（hhh
颜料其实也不用买很多，我自己就买了24色，然后事实证明非常的够用，这是我的选择。
我再来说一下关于画材方面的选择。气氛图首先要画线稿，有艺考基础的人他可能会选择用铅笔。如果是跨考生并且大打算用水彩上色，我个人建议是用自动铅笔、红环直尺和樱花橡皮。
自动铅笔它虽然很细也容易折，但是它非常的精准，每一笔画下来就会非常的精确，就不可能会出现一些歪斜的线条。其次水彩需要画面具有清透感，所以用自动铅笔还是挺方便的。
电影视觉设计方向还会考到分镜，分镜这里的画材我觉得大家也要选择一下，虽然和气氛图相比，分镜的占比肯定是比较小，但是画面表现的是一个整体，如果分镜不美观的话，会非常影响到整体的打分。
所以一定要看看自己的风格是什么，如果是那种沉郁的风格，然后画面饱和度偏低，你的分镜就可以选比较粗的铅笔一类的。
我的画面是比较清透，所以选了黑色马克笔和自动铅笔，但是不管怎么样，颜料的选择主要是两点：一种是要画的快，一种是要画画的好，我认为需要多多磨合。
灵感都来源于5G🏄了，推荐一个我喜欢的微博博主：
他分享的图特别美，而且我觉得特别有电影感，整套图是有一个情绪在里面的。
我虽然是跨专业，但也经常会画一些漫画，我的思维完全就是漫画的那种拼图法，刚开始就画得很烂。然后我有一天晚上把他的所有的微博我翻了一遍，然后我的脑子里就形成了一个关于电影感的画面表现方法。同时他的每一条微博都是有一个主题的，色彩能够表达一种情绪、一种年代感。我觉得非常的有效，这是第一个灵感来源。
然后我还有第二个很离谱的学习法，看音乐MV，因为我没有时间看电影，所以我就经常会看一些欧美歌手和一些音乐歌手团体的MV。我也是偶然发现的，给大家看一下我临摹的音乐MV，我是直接就把它copy下来了，临摹时间也不要太长三小时以内就好，这张蓝色的是花了2个小时，另一张花了3.5个小时。
为什么我会莫名其妙地选择音乐MV，因为首先气氛图是一个应试的考试，而且你应试的考试，首先你要掌握几个原则：
第一是你要能够从你临摹的东西中学学到有用的素材。
第二是你要能够在最终的画面中夺人眼球，虽然电影的美感确实是很高级，也能获得很多东西。但是电影它有时候会为了让画面更加的突出，阴影就会打得很深，光影就直接把很多东西给模糊掉了，你就不知道里面到底放了些什么。
但是音乐MV就没有这种困扰。为啥？
第一它要吸引观众的眼球，第二由于它不是在大荧幕上放的，它一般是通过手机传播，它的饱和度会特别高。你直接把它临摹下来，你的画面也会显得特别的出挑，然后同时因为他把每个物体的轮廓都勾勒的特别清晰，所以你可以很明显的看到这里面都放了些什么，也能够有很好的学习作用。
所以我平常如果就是临摹一些东西临摹不下去的话，我就会选择搞一些娱乐的欧美团队，然后就是日韩偶像团体，什么都临摹。而且音乐MV就5分钟，但场景变化又很快，所以你能够很快的找到你想要临摹的东西，这是我的灵感来源之二。
这是我第一次进行真题的模拟练习，大家如果对往年考题越略有了解，应该知道这个画的是什么（20年美术创作考题）。大家可以看到这张图，首先色彩特别的昏暗，宛如一个菌菇汤。然后也非常的不整洁，画面没有重点。
而且这个还是我9月份画的，我就觉得自己原创水平实在太差了，必须得多画，再丑也要多画。经过了一个多月，下图是我10月份的时候画出来的，就明显感觉到上了一个level。
11月份的时候又画了一次考题模拟，之前还是有一些参考，这张就是完全没有参考直接徒手去画。因为我之前原创的练了很多了，所以徒手去画的这一张气氛图，仅仅只花了1.5个小时。
水彩最好的点也在于这里，你选好了色彩模板（当然是自己原创的，一边一边画一边记录），备好一套色彩公式之后，就会画的特别快。像这张就是，最具有里程碑式的意义。不一定是最好的，但是是最快的，我自己当时都惊讶到了。
有句俗话，你问美术老师怎样才能画的好，他肯定就会给你两个字多画，对吧？正常的都是这样的，好像带着无限的疑问过去，结果对面甩了两个字多画，然后就EMO了。
但是我觉得多画确实很重要，但是对于应试气氛图来说，一定要带有头脑的去画，我个人是实操和方法论1:1的，最后的成果就是也不错。
今年的题目比起往年更有创意性，也更观察原创能力和脑内构思能力。其实以往的应试大多都会有一些这种方法论，但是今年的题目明显变得更有创意性。
我推荐大家在练习的时候，一定要对场景进行思考，还要自己多开开脑洞，想想如果要原创的话，自己会设计一个什么样的场景，它是给谁用的，这个人有什么样的性格特征等等，多想一下，最好是把自己也带入进场景里。
我建议大家一定要学会整理素材和分类。
就我自己在画画的时候，我会把素材分很多种类，比如说日景夜景，中国古代外国、古代，然后甚至还用色彩和情绪来分类什么开心气氛图，郁闷气氛图就是很多种，你不用特别的去记忆它，在你用的时候它就会出现。
图像记忆法对绘画来说是非常的有效的，你都不用特别记忆它，你只要把它整理在一个文件夹里面，它的色彩和情绪就会马上刻进你的DNA里，你在考场上就会非常神奇的就调出了色。
所以大家一定要整理素材，不要把它就是堆在那，不管它是有用的还是没有用的。因为气氛图毕竟也是应试，它是有一套方法的，要跟学专业一一样的去认真地去对待它。
