专访 | 皮特： 爱与勇气太宽泛了，我想要更直接一些
皮特：上海双曲线混声合唱团 创始人/指挥
采访（闲谈）于2021年6月
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爱与勇气，是LGBTQ群体的常用词，也是上海双曲线混声合唱团长久以来的关键词。
然而去年我和皮特聊起时，他却觉得，“爱与勇气”或许太宽泛了。他希望双曲线能够以更加真实可感的语言与行动，去为“少数”群体发声。
抛开那些宏大的、统一的、预设好的叙事，双曲线或许需要一些更个体、更动人、更有力量的表达——不仅关乎性别与性向，更关乎互联网时代下每一个个体的连接。
01 被听见、被看见、被爱上
“用歌声传递爱与勇气”一直写在双曲线的团章里。而皮特却同我说，近来越来越觉得这样的表述有些乏善可陈，因为“它并不能让人直观地联想到LGBTQ这个社群。”
“它太宽了，而且这个框很模糊。爱与勇气是所有人都需要的，无论什么性向。”
在这个的语境中，性少数群体的情感，收敛于共通共同的爱；而他们的应对，则托给了虚无缥缈的“勇气”。所以皮特说，他希望换一种表述，更直接地阐明双曲线究竟要为谁而唱。
时间回到2018年，在第七届中国彩虹媒体奖的颁奖典礼上，双曲线受邀演唱了五月天的《拥抱》。后台采访的花絮中，皮特说：“希望大家能够用更多的报道、更多的歌声、以及更多其他方面的努力，来拥抱我们这个LGBTQ的人群，让更多的人能够听到我们、看到我们、以及爱我们。”
“Let us be heard, be seen and be loved. ”
被听见、被看见、被爱上，由此而来——这也成为了皮特所认为的现在双曲线应该回归的目标。
他自己也坦言，双曲线在社群内的声音越来越小。人数和专业度在不断增加，思考本心或许更为重要。“双曲线是一个想唱好歌的合唱团吗？当然，但这个定义是无效的。因为成百上千的合唱团都是以唱好歌为目标的。双曲线一定存在着和其他合唱团不一样的地方。”
他很清楚，双曲线与他所关注的众多专业合唱团相比，不仅存在着专业性上的巨大差距，也存在着出发点上的本质不同。同时他也相信，正因为有这一点不同，双曲线可以拥有更多的可能性，可以去做一些一般合唱团做不到的东西。
02 我看团员们的眼睛，就看见一篇篇的团员志
关于非演出形式的内容，皮特同我聊了许多其他团的尝试，长纪录片、音乐短剧、动画、MV……形形色色。而当我问起什么是你觉得合适的内容形式时，他则聊起了双曲线的团员志，并十分笃定地说，“这是非常重要的。”
他说：“我看团员的眼睛，就觉得那是一篇篇团员志。因为他们的眼睛里，有故事。”
我自己回看团员志，也发现其中很有趣的一点——从最初的茶话漫谈，到后来关于LGBTQ话题的访谈，再到现在书写某一位团员的记忆与生活——这个栏目的镜头越拉越近，故事也越来越聚焦个人。
而这正如皮特和我说的，双曲线最最关键的，还是人。
尽管互联网时代的创作遵循着简单而纯粹的流量逻辑，皮特依然觉得个体化的内容是有意义的。相反，他认为那些迎合流量、迎合他者而生产出的同质化内容，只是旧调重弹，并不是这个群体所真正所需要的。
“许多LGBTQ的故事都是预设好的，你看到标题，大致就知道它要怎么写。如果我们全都能猜到LGBTQ的故事，那写了100个也和没写一样。”
“有的人看开了，有的人没看开，到最后还是诉苦。一百个人或许有一百种遭遇，但往往表现出来的就是同一种苦。我知道现状是苦的，但每个人对这种现状的看法和应对才是更重要的。面对着相同的窘迫，不同的人总是会有不同的反馈，有些激进、有些无奈、有些勇敢、有些怯懦……”
宏观的记录总是大笔一挥，而个体的经历与观点却难着笔墨。
尽管关于如何选择内容、平衡流量，他并没有想好一个明确的答案。但他清楚——双曲线的叙事更需要去表现一个个真是而立体的人。虽然个体的经历不能完全代表群体的遭遇，但个体的故事仍然值得被记录。
“因为特写的故事会更有人愿意看，我会愿意看。”
“而我愿意每一篇都去看的原因，就是因为他们所处的小世界，是不一样的。”
03 红男绿女，并不相同
皮特总说，每个人都不一样。而差异在带来多元价值的同时，也可能造成某种意义上的分隔。
自称“拳师”的他从不避讳“打拳”，因此聊到性少数群体内部的种种差异时，他坦然地将性别议题置于了首位。
“性别的不平等，也造成了LGBTQ内部话题的不平等，以及大家观念的偏差。很多Gay也不会意识到自己还占有性别优势。”
“由于男性在两性当中占有性别优势，所以在所谓的LGBTQ话题中，Gay所占到的信息量和获得的曝光量都是压倒性的多数。而女性的性少数群体，却由于双重的弱势标签，往往不会明确地展示自己性少数群体的一面。”
皮特说：“女性，需要更多地发声。”
在他的观察之中，即便在双曲线这样一个相对稳定的LGBTQ团体内部，Gay和Les 仍然由于性别地位的差异而呈现出了不同的状态。
女生在双曲线可能会更需要某种安全感。这种安全感来自于团内的社交环境——相较于她们在工作上或者其他的社交场景，双曲线是一个相对无压力、有爱的环境。“对她们而言，那可能是最后一个小花园，如果这个环境变得不可知了，她们会觉得沮丧。”
而男生在双曲线则拥有一种相对放松的心态。他们没有那么大社交压力，也没有那么多约束，并且相对其他的社交方式，双曲线团内的社交流动性小、较为固定。“对他们而言，双曲线只是一个出口，但不是‘救命稻草’。”
聊起这些差异，皮特并非想区隔性别，而是希望大家能互相了解，互相交流，以及互相帮助。他认为，既然男性的性少数群体还少受歧视一些，那就更应该帮助那些正在受两重、三重歧视的人。
理想是男女平等，但现在实在还离得太远，“既然我们面对歧视的时候，男性和女性没有差异，那么在反抗现状和争取权益面前，我们就不该有差异。”
04 稀松平常，道阻且长
提到反抗与争取，皮特还说起另两个他希望双曲线呈现出的特质——力度与真实。
过去的双曲线总给人以“温柔”的形象，连音乐会的主题全都是温柔的词，靠近、我在、会合点，云云。尽管这种温柔有时是被迫的，是为站上舞台而做出的让步，但如果有机会，他还是希望能以一些更有力的表达，来为LGBTQ发声。
而说起真实，5年前，他曾说，“希望双曲线能唱得好，好到足够让人相信LGBTQ群体能好好地做一件事，又或者好到让人完全忘记合唱团LGBTQ的属性”；而现在，他十分平静地解释到，“个人的优秀并不能代表群体的优秀，更重要的是，作为LGBTQ也并不是一定要优秀”。他更希望合唱作为一种包容的媒介，无论好与不好，这个群体的酸甜苦辣、稀松平常，都在这里。
其实关于双曲线的未来，皮特还有很多“不成熟的迷思”，关于理性的指挥、自信的演唱、开心的观演体验。
转眼已经十年，聊起这些期许，他的话语仍保留着真诚和热忱。而当我问起他为什么坚持了十年时，他回答得很简单——
“我的坚持无非就两个原因：一是合唱，我的指挥和排练技术需要进步，而双曲线有和我一起进步的一群人；二是社群，这个群体需要被关注和看见，团员们也需要一个社交或生活意义上的寄托。”
“这些需求没有改变，我就会一直在。”
