最爱德彪西

7月14日，国家大剧院《“纪念德彪西诞辰160周年”杨洋与中央歌剧院交响音乐会 》。

上半场：柏辽兹《夏夜》声乐套曲，套曲中的6首诗选自法国浪漫主义诗人戈蒂埃《死亡的喜剧》，分别为《田园》《玫瑰花魂》《在湖上》《缺席》《墓园中》《无人岛》。

音乐形象多样，曲调优美哀婉，配器精巧细腻。该套曲原为女高音和钢琴伴奏而作，后来被柏辽兹改编为管弦乐队伴奏的版本，开启了管弦乐伴奏艺术歌曲的先河。

下半场：

德彪西《牧神午后前奏曲》、三首交响素描《大海》。

德彪西用有别于浪漫主义的旋律、和声、配器模式，以全音阶、五声调式等创作手法，引领印象主义创作风潮。在音乐上，色彩细腻丰富、节奏纷杂交织、充满画面感。

《牧神午后前奏曲》的演绎流光溢彩，德彪西不同调式的色彩被钩摹得错落有致，融细腻的色彩感与出色的戏剧性于一身。

在此曲中，⽊管的重要性得到了显著提升，击打乐器和装饰乐曲的重要性也⼤⼤提⾼，竖琴、钢琴在其管弦乐队⾥发挥了独特的功能，⽽弦乐重要性有所下降。

作品的开始为长笛独奏，引出主题⼀半⾳阶滑⾏，即恬美⼜有⼀丝慵懒之⽓。长笛从低⾳区开始吹奏，速度从容平稳，没有较⼤的旋律起伏，将“牧神初醒，带有⼀丝慵懒⽓息，回味着梦境中的情景”这⼀画⾯展现得淋漓尽致。

旋律出现后就是⽊管吹奏的柔美和弦与竖琴的刮奏，表现牧神午后冥想的神情，营造了⼀种飘渺梦幻的意境；接着长笛⼜重复⼀样的旋律，同时弦乐组演奏微弱震⾳辅助。长笛演奏的旋律第三次出现时其他乐器也相继延伸开来，竖琴演奏流动的琶⾳、⼤提琴和中提琴形成交相呼应，赋予⾳乐变化性，展现出⼀种午后阳光下的草地以及牧神浓浓的倦意。

而《⼤海》已更趋向于对⼤⾃然作真实的描写了。

第一乐章“从黎明到正午的海上”，自神秘辽远的氛围，到红日喷薄而出的绚丽色彩，铺陈有致的层次与缤纷绚烂的色彩俱好。

序奏中，弦乐在微弱的⾳符波动中展开海天的⽆限空间，定⾳⿎敲出海波的滚动声，两架竖琴平缓⾳响与弦乐的下⾏震⾳相融，为海上布下飘渺的云雾。这时，圆号和英国管淡淡勾出起落的⽔平线，⼀缕曙光预⽰着太阳的苏醒。

尾声中，静温透彻的海⽔微微波动。独奏⼤提琴和英国管奏出悠远的旋律，竖琴华丽的琶⾳破浪⽽来，汇成管弦强奏，展现出正午时刻⾦碧辉煌的壮观⽓象。

第⼆乐章，“海浪的嬉戏”，⾳乐⽣动地描绘了⽩⾊的浪花拍击海岸时的情景。导⼊部描写了可爱的⼩波浪来回动荡的⾳响。在⾳乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第⼀个主要动机，给⼈以幽闲的感觉。

弦乐震⾳依然展开海⾯的⽆垠空间。那⾥，钢⽚琴与竖琴拨奏出闪烁的波花，长笛向单簧管泻下起伏的半⾳短句，

乐章结尾，晶莹的波花镶上了落⽇的⾦红⾊泽。稀疏的声部中，竖琴的流动⾳响愈发突出。最后⼏个⼩节，在弦乐低沉的持续⾳中，⼩提琴奏出泛⾳，犹如暮海之上，升起明⽉，洒下银辉。

嬉戏的浪花在竖琴、钢⽚琴的⼏声鸣响中，也消逝在旷远的天涯海⾓。

第三乐章，“风与浪的对话”，这⼀部分开始时，定⾳⿎的震⾳刻画出远⽅激动、飘浮着的雷声。之后，⾳乐描写了海风吹到海⾯，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。

⼀个巨浪过后，⽊管组飘出⼀⽀悠长的旋律，展现出⼤海苍茫的视野。它在⼴阔的⽔⾯上回响，俯瞰着从弦乐组升腾起激越的涛浪。

铜管乐穿透管弦之墙，⼤声喧叫，以咄咄逼⼈之势。显⽰出⼤⾃然的狂暴威⼒。圆号奏出⼀个明朗的新的旋律，将⼀束光明投到⿊暗的风暴之中，⼜使狂怒的⼤海完全平息下来。

风⾬过后，海⾯上泛起竖琴的波光。双簧管柔和地唱出浪花曲调。⼤海在明亮的光泽中，展现出宽⼴博⼤的襟怀。虽然，海上仍有浪涛的冲击与喧嚣，但那是⼤海刚健伟⼒的显⽰，⽽不是风暴的肆虐横⾏。