了不起的马勒演绎者，真正的指挥大家：你听过罗斯鲍德指挥的《大地之歌》吗？

文：张可驹，搭配音频，可移步公众号“品古典音乐之乐”：https://mp.weixin.qq.com/s/qjegCQO25PiWN9jrSDaTpQ

罗斯鲍德（Hans Rosbaud）实在是位了不起的指挥大家。老一辈人里擅长现代音乐的指挥家，往往会给人一种“别致风格”的期待——当他离开浪漫的传统，19世纪的东西，而转向一些更新颖的作品，这应该会带给他的诠释风格很多不同？

罗斯鲍德指挥马勒《第一交响曲》（乐队：柏林爱乐）与《大地之歌》（乐队：科隆广播交响乐团）

确实有范例，舍尔欣（Hermann Scherchen）是典型的，游走在新视角与传统的平衡，以及异质性反客为主之间（多见于现场演出）。后一代的布列兹，已然以高度的洞察力去传统化，却将那种冷峻中的X光照片般的剖析，作为建立新视野的基石。

而罗斯鲍德，这位没有布列兹红，也比舍尔欣更为低调的大师，是否也能引发人们如此的期待，并最终满足它呢？还真未必，虽然他的海顿演绎极大地满足了海顿作品的大专家，音乐学者罗宾·兰登。但指挥家展现的洞察力，及由此而来的结构观念，并非对立于什么大乐队的演绎传统。

相反，他是自然地融入现代乐队的语境，而汰去以往一次次主观演绎的遗留。可能因此，卡拉扬才不介意他指挥BPO。面对马勒的作品，罗斯鲍德也没有去浪漫化等等，毕竟这方面，克列姆佩勒与瓦尔特的“博弈”已足够惨烈，不用他再添砖加瓦。

罗斯鲍德所做的，是不仅首先专注原作的细节，更能激发乐队在刻画这些细节的时候，表现足够的投入与专注力。整体的结构感，则是自然而有生气，既不堆叠推高，也不刻意内敛。这样的品质，也传递给了歌唱家们。

这位指挥家是真正懂声乐的。听他指挥马勒的《大地之歌》（1955年，指挥科隆广播交响乐团），汉弗里格是一代抒情男高音代表，格蕾丝·霍夫曼（Grace Hoffmann）是低调大师的中坚。或许在任何称职的指挥面前，两位大师都能发挥出众的水准。罗斯鲍德却将他们最饱满充实的声线调动出来，同时将二人的演绎风格，导入前述那样自然而富有生气的整体演绎观念之中。

倾向现代风，或关注现代作品的指挥家速度往往稍快，这次演绎亦然。但自然的“语速”，贯穿于乐队的语言和人声，是至关重要的。第一乐章中，铜管与木管乐器精致的演奏，那种自发性，呼应着男高音的全情投入。同时声线的饱满轮廓，结合语言的表达，几乎构成赫弗利格的魅力顶峰。

“告别”乐章中，那样流畅的推动感，一点不使演奏显得仓促，不催迫歌唱家，而是反过来依旧将其烘托为演绎的核心。Grace Hoffmann尽显大家风范，语言的表达灵活而极富感染力，声音相当有深度，却并不压迫喉咙。

这个庞大乐章整体的节奏脉动，细听全是指挥家设定的结果，但音乐的流动本身，又让你忘了设定的存在。歌唱家的主观投入与指挥家渐渐润物细无声的控制，已然合而为一，双方的音乐表现都没有任何沉溺，是了不起的演绎者自然契合的典型。

Grace Hoffmann

这样细节尽收眼底，展开不蔓不枝，丝毫不“煽”，又能带动每一方面的演绎，与其说是“反思浪漫派指挥风格”，不如说更多让我感到类似一种理想的“作曲家的演绎”。

科隆广播交响乐团有它的弱项，弦乐偶欠柔美，铜管稍欠丰润，二者都在各自的音质中，不时会有偏干的状况。罗斯鲍德未必让你明显感到他是那种技巧流的乐队训练专家，但在引导乐队忘我投入的过程中，技巧的局限也渐渐被跨过。

罗斯鲍德指挥马勒作品的录音已被Hanssler集结出版

尤其是该作第一乐章中的管乐器，第五乐章中整体的节奏感与第一小提琴的独奏，一时让我们好奇，原来科广交是一支如此灵活而优美的乐队。甚至克列姆佩勒与切利比达克指挥该团体时，也未必将这样的特质激发得如此令人惊喜。