第16届FIRST影展：阁楼用自己的“在场”，完成大家的“在场”！
【电影学考研阁楼】是一处“云端空间”，热爱电影、戏剧、艺术的人都齐聚于此，奔赴一个“绮丽的梦”。
这里有来自五湖八方的同学，报考的院校也分布在祖国的大江南北，从东南沿海到西北内陆，有碧海蓝天，也有黄沙漫天，更有纯净白雪。
我们虽从未相见，但我们之间却有一种无形的“场”凝聚着我们，这种“场”不只关乎考研，更是因为每个人内心纯粹的热爱。就像FIRST青年电影展，在西北向西、云端之上的西宁，用电影凝成永不消散的“电影场”。
在这个七月末！我们派出阁楼小代表，前往西宁，沉浸式地感受这个具有野生力量的独立青年影展。
阁楼用自己的“在场”，完成大家的“在场”！
在电影节，我们做了什么呢？夜以继日地看电影，尝遍西宁的美食，结交新的影迷朋友，与曾经只能在银幕上看到的电影导演、电影明星擦肩而过……
虽然，今年的FIRST青年影展已经落幕，但是对于电影的热爱会永远在心中燃烧。
那么，这次的FIRST青年影展有什么值得关注的呢？请跟随我们的小记者往下看吧！
一、关于FIRST青年电影展
“FIRST青年电影展是国内专注发掘、推广青年电影人及其作品的电影节形态服务平台。”创办于2006年，从彼时至今，FIRST青年电影展已经成功举办至第16届。
从北京迁至西宁，高原之上，触碰云端，特殊的地缘位置为影展本身赋予特殊含义，永不停歇的创作精神在此透出一股原生态的野生力量。
FIRST青年电影展致力于对青年导演创作的扶持，在尚未正式进入电影产业前，青年导演对于成熟的电影制作体系较为陌生，而其电影处女作多呈现“私人化”的倾向，不论是个体生命经历的回顾，还是强烈的创作个人倾向，都呈现出异于传统电影市场的多元样貌。
近年来，FIRST青年电影展的影响力持续发酵，优秀影片的不断出现，打破了小众与大众的界限，更突破了普通观众对于文艺片的认知。
2014年，青年导演忻钰坤的《心迷宫》一经放映，好评如潮，悬疑感十足，叙事结构交叠迂回，但故事仍旧叙述清晰，农村的空间呈现令影片更显惊悚，这样一部独特的影片刷新了中国犯罪类型片的呈现方式。
此后的《黑处有什么》《八月》《北方一片苍茫》《郊区的鸟》《四个春天》《平原上的夏洛克》等等，都逐渐由西北启航，进入影院，和全国各地的影迷朋友们见面。
FIRST为华语电影的发展注入生命力，并带来了新的发展可能性，年轻导演创作的另辟蹊径，补全了华语电影的缺失，并丰富了电影观察的视角。
青年影人向往FIRST青年电影展，因为这里可能就是电影梦真正开始的地方；影迷们期待FIRST青年电影展的影片，因为这里的电影让我们在单一的电影市场中，得以看见电影呈现方式的无限可能性。
二、我们来到FIRST，看到了什么？
之一：看到——迷影精神
“迷影”（cinéphilie）一词源于法国导演、影评人路易·德吕克的创造，代表电影给观看者在情感和情绪上营造的复杂感觉，或是愉悦，或是震颤，或是动容。而当今在电影学中广泛讨论的“迷影精神”中的“迷影”，是一种基于复杂感觉之上对于电影更为热烈的爱，是一种迷恋与炽爱。
电影节是影人与影迷之间的嘉年华，人与人之间通过电影产生情感连接，思想的交融，精神的狂欢，便形成了电影节不可取代的“场”效应。“后疫情”时代下，“在场”是如此难得，电影节的意义便不止于狂欢，所以，FIRST青年电影展的如期举办，也代表着一种挣脱与解放。
第16届FIRST青年电影节于七月下旬如期而至，因为疫情，所以今年的FIRST没有开放公众观影资格，大家在失落之余也纷纷开始思索：“第一次观众缺席的FIRST意味着什么？”
当我们抵达现场，担忧被消解，虽然没有前几年在街道上随处飘扬的FIRTS彩旗，也没有那么多影迷拥簇在一起形成的热闹嘉年华，但来到西宁的人，都是为了——电影！
苏珊·桑塔格在《电影的衰亡》中写道：“ 电影是一场圣战，电影是一种世界观。喜爱诗歌、歌剧和舞蹈的人心中不仅有诗歌、歌剧和舞蹈，但影迷会认为电影是他们的唯一。电影包容一切——他们的确做到了这一点，电影既是艺术，也是生活。”
FIRST的电影极具风格化，打破传统，突破壁垒，在银幕上呈现的广阔世界，真正包容了影迷心中的一切。这便是属于FIRST青年电影展的迷影精神，足以点燃所有热爱电影的人心中的火焰。
之二：看到——青年创作
FIRST最为难得的，便是青年导演的创作热忱。青年导演的具体界定较为模糊，FIRST青年电影展选择的青年导演的作品，是其导演创作生涯的前三部作品，而在常规认知里，青年的年龄界定为14-35周岁。
回望中国电影的发展，青年导演的创作一直都是中国电影的主力军，尤其是第六代导演们，在自己的青年时期，用反叛的创作精神，创作出一部部“非主流”的中国电影。
同样，在FIRST青年电影展被发掘的影片，也都有着自身独特的气质，从而培养出了一批“FIRST系”导演——“在FIRST 的培养之下，不同思考的碰撞所形成的火花点燃了中国艺术电影市场，熔铸了一批风格迥异但内核一致的青年导演。”
入围第16届FIRST青年电影展的电影，仍保有FIRST一贯的特色，长片单元分为剧情片和纪录片。
（一）剧情片
剧情片的关注重心有三：
一是对于个体经历的回顾，通过挖掘自我内心，共享细腻柔软的情绪和情感。比如本届的《不要再见啊！鱼花塘》，导演以梦幻童话的呈现方式，叙述奶奶对于时间的叹惋，也展现出她个人对于童年的怀念，还有对于成长的恐惧。
二是将大时代凝结于小视角中，新时代导演对于社会发展和时代变迁有着不一样的深刻思考，如《百川东到海》，吴双导演以作文的形式，通过儿童视角展现出坚守在沙漠深处的父子，在童真童趣中虚掩着悲伤的内核。
三是具有作者风格的类型影片，FIRST从不排斥类型电影，而是更希望类型电影具有风格，就如同奉俊昊导演的电影具有商业性、类型化的特质，但没人会质疑他电影的艺术美感和个人风格。
今年的FIRST有一部备受关注的剧情片——《一个和四个》，导演久美成列是万玛才旦的儿子，有趣的是，两位导演的风格截然不同。
久美成列镜头下的视听语言工整精美，藏族的故事不止于讲述宗教、信仰，也不必再强调苦难，而是成为一种民族性的影像空间。
（二）纪录片
本届的纪录片依旧保持着多元化的风格，关注视点仍旧落于那些不为人知、被人遗忘的人、事、物，入围纪录片主竞赛单元的影片在影像上不一样精美，但是它们的主题都带有一种悲悯，保持一种思考。
今年更是在影展开幕当天，就举办了纪录片论坛，放映了一部女性纪录片《五月的秘密》，这部纪录片不断试探着真实与虚构的边界，用诗意的叙述讲述女孩清花在初潮来临后的一次逃离。
FIRST的纪录片从不拘泥于形式，而是希望可以创新形式，深化思考。关于“纪录片真实与虚构”的问题也一直在电影考研时被不断考察，后疫情时代、后真相时代所带来的精神冲击，如何能在纪录片中得到一种全新的呈现呢？这也值得大家进行思考。
三、这些电影，五星推荐！
《一个和四个》
久美成列 | 2021 | 中国 | 88分钟 | 剧情
剧情简介：《一个和四个》讲述了一位护林员和三个闯入他木屋的男人之间的故事。正邪两念在四人的迂回博弈中反复摇摆，悬念如同那场即将到来的暴风雪，从影片伊始便萦绕于观众心头。
影像风格冷硬如磐石，在苍茫一片雪中再现了“罗生门”式的黑色寓言。而在座的我们，又何尝不是现实生活的“护林员”呢？
护林员接受陌生人的闯入，抉择盗猎案件的真假；而被“后真相”时代裹挟的我们，则在铺天盖地的信息流的冲刷中，难以辨别现实的真与假。时钟从什么时候停止转动？又将从何时重启？
影片改编自藏族作家江洋才让的同名短篇小说，是久美成列导演的本科毕业作品，入围了东京国际电影节、香港国际电影节和FIRST青年影展。
《废物故事》
郑仪飞 | 2022 | 中国 | 97分钟 | 纪录
剧情简介：大海绵是一个生活在中国西部小城的少年，他早早脱离了体制教育，离开父母，独自生活。他在街头四处游荡，漫无目的地度过一个又一个漫长的夜晚，兴致来时即兴而唱，生活自由而孤寂。
大海绵热爱说唱音乐，有极高的音乐天赋，他用音乐回应对生活的感悟和不满，但现实并不能让他有所作为，他在网络上喜欢了一个女孩，女孩嫌弃他肥胖，追求总是遭拒。
游荡的生活终于脱轨，他无意中参与了一起盗窃案，惹上了官司，法院的压力和生活的困局使他再也无法忍受，为了给自己的人生赢得机会，他尝试做出改变……
《百川东到海》
吴双 | 2022 | 中国 | 90分钟 | 剧情
剧情简介：暑假里，小海和爸爸独居在沙漠边缘，爸爸整日埋头耕作，让小海觉得非常无趣。为了完成暑假游记作文，小海萌生了偷溜去县城找妈妈带他采风的想法。
但只身进城的路并不顺利：交通断绝，家乡仿佛成为被遗忘之地；奇遇少年元元，逐渐掀开了小海尘封的“身份”；寻母未果，又拉扯着小海对故土的情感。
这一日之内险象环生、似真似幻的经历，逐渐汇聚在小海的思绪中，成为笔下名为《百川东到海》的游记：现实中，他的脚步并未远离这片戈壁；行文里，他们一家踏上了追海逐浪之旅。
在虚实之间，小海将遗憾隐藏，编织出一个完美的幻象：如今荒芜的家园，也曾是被湖泊滋养过的丰茂之地，而爸爸孤身默默耕作的坚持，让沙漠获得了恢复波光的可能。
四、阁楼带来的专属福利
除了这次的FIRST青年电影展，之后的北京国际电影节、上海国际电影节、平遥国际电影节等等，我们也会尽量“在场”，前线转播，希望让大家看到未来从事电影行业的无限可能性！
在电影节，我们会看见明星，章子怡、黄渤、周冬雨……也会看见著名导演，黄建新、杨超、郑大圣……这算不算是无限的可能性呢？
那就请大家在已过半程的考研当下，继续深爱电影，奔赴电影，好好学习，我们终会上岸，拥有缤纷多彩的电影生活！
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