山本昌南：我以开放的心态去拍照
编译：柴柴
图：山本昌南
山本昌南（Masao Yamamoto）是最具吸引力、最重要的在世日本摄影师之一。不定性、轻描淡写、透明、轻盈，这是他的作品可以被描述的方式。简朴的构图和柔和的聚焦达到了这种效果。没有哪个日本摄影师能像他一样，创造出具有暗示性和沉思性的图像，并以吟诵俳句名句的节奏向观者展示。
1957年，山本昌南出生于日本爱知县中部的浦郡市。从小他就生活在太平洋海湾的岸边，深受大自然之美的影响。
开始，年轻的山本在镇上一位著名艺术家的指导下学习绘画。在对摄影产生兴趣后，他决定走艺术融合之路，消除绘画和摄影之间的界限，犹如虚构和现实之间的界限。他的作品现在是摄影与绘画的融合。他把摄影作为停止时间、定格瞬间的一种方式，于此产生诗意的图像。
“当我拍照时，我以开放的心态开始。如果开始就对想要拍摄的东西有确切的想法，我可能会错过有趣的事物。所以，我以开放的心态开始，尝试拍摄各种各样的东西。”
1975年，18岁的山本就开始了自由摄影师的工作。1993年，他推出第一个系列《A Box of Ku》。山本的视觉语言和工作方法独树一帜。他制作非常小的照片，平均8×13厘米，有时大点或更小。他以各种方式打上印记，比如用茶着色、染色、随身携带在口袋里、撕扯以及长时间用手摩搓。
在展览或推广期间，山本经常通过一个装着成排照片的小的旧手提箱，以便它们吸引一些观者的热情。还以随机的方式，将照片直接贴在画廊的墙上，创作展览装置。他每次都讲一个新的故事，这个故事只有在创作过程中，才会揭示其意义。因此，在7年的时间里，11个不同版本的装置作品——《A Box of Ku》——被创作出来。
2000年和2008年，他更改了该系列的作品名，并增加了新的照片。我们相信，人类生命和世界的所有进程都有七年周期，在这七年中，是我们从出生到死亡的整个生命周期。每一个周期都以危机结束，从而实现向新的发展水平的过渡。因此，每七年，这个系列作品就会死亡，并以一个新名字诞生。
日本文化一直吸引并惊艳着西方。从日本版画开始，西方一直被日本艺术令人难以置信的优雅和深度所迷住。这一成功的秘诀之一，是从传统神道教和佛教的结合中，产生的特殊哲学基础。
“对我来说，一张成功的照片是静寂的，给人一种平和的感觉，让你变得友善、温柔，给予你勇气，唤醒关于美好事物的记忆，使人快乐。”
如果神道教给日本艺术带来了对美的追求，这是欧洲人可以理解的，那么佛教为我们增添了非凡的东西，那就是努力展现事物的真实本性。对佛教徒来说是“Śūnyatā”，即空，所以，日本艺术家主要传达的真理观也是空。这反映在日本艺术的几乎所有领域。
同样的原则也是山本昌南摄影作品的基础，这些作品在摄影界引起了广泛的共鸣。然而近期的后现代照片趋向于巨型化，摄影师们争相制作越来越大的照片，但山本的照片可以放在一个小盒子里，就像孩子们放宝藏的盒子一样。
小时候，他花了很长时间在附近漫游，收集昆虫和其他自然物，这位未来的摄影师在其中看到了一种特殊的美。同样地，这些神秘而深邃的照片让观者静观。
“最好的形式，是你可以把照片放在手掌里。如果把一张照片放在手心，你手里就握着一段记忆，就像随身携带的一张家庭照。”摄影师说。
山本照片的怀旧特征，完全符合日本艺术的“贫穷”概念，这意味着禁欲、知足、朴素，以及“非思量”。
正如摄影师自己所说：“我希望观众在观看我的作品时，不要试图去理解，相反，只是看。”
