4国7城12场重磅艺术新展，更新你的8月看展+打卡地图！

炎炎夏日进入尾声，户外的天光开始变得宜人，也是外出看展的好时候。随着各地的城市生活陆续步入正轨，许多此前一度中断的展览恢复“开门迎客”，同时也有全新的展览陆续亮相，其中不乏重磅之作：

来自意大利全国26家国家级博物馆的500余件珍贵文物；梵高、毕加索等欧洲大师真迹；比利时“低调”设计师马丁·马吉拉的艺术探索；当代知名艺术家徐冰、丁乙的全新作品；来自纽约街头的涂鸦艺术家凯斯·哈林的创意……这些展览和作品让我们不出国门，就能与世界艺术保持同步。

此外，在伦敦、巴黎、纽约等艺术重镇，也有一些展览值得期待，例如印象派画家莫奈代表作《日出·印象》150周年纪念展、美国天才艺术家让-米歇尔·巴斯奎特的大型沉浸式展览，都在等待着好奇的观众去探索。

北京

意大利之源——古罗马文明展

展览亮点

中意文化和旅游年重启、中国国家博物馆创建110周年重磅大展

若干件考古发现和艺术巨作 首次从意大利离境展出

展览简介

作为世所公认的历史古国，意大利不仅孕育出了辉煌的古罗马文明，还是文艺复兴的摇篮，对西方文明演进的历史进程产生了巨大而深远的影响。

此次展览选题宏大，叙述了公元前四世纪至公元一世纪这段波澜壮阔的历史和意大利半岛的罗马化进程，不仅展现了意大利起源的文化多样性，也彰显了奥古斯都统一意大利半岛后国泰民安、文化繁荣发展的盛况。展览通过来自意大利全国26家国家级博物馆的308套、共503件珍贵文物，以“语言的流变”、“诸神的崇拜”、“罗马的扩张”等11个主题单元，系统反映了意大利半岛实现政治和文化统一的历史进程，展现了意大利文化渊源的丰富多彩。

展期：2022年7月10日—10月9日

地点：中国国家博物馆 北3、北4展厅

五感的建筑——隈研吾建筑设计展

展览亮点

迄今为止最大规模的体验式隈研吾建筑设计展览

展览简介

在日本生活成长的隈研吾深受禅宗美学影响，其建筑设计的“内在含义”总是高于“形式手法”本身。他一直提倡“让建筑消失，让建筑融于自然中”的设计理念，力求做到建筑与环境的有机融合，使得建筑自身并不是独立于环境存在的，而是去符合环境本身。

此次展览充分展现了这位建筑师独具特色的作品境界与设计语言。展览将呈现隈研吾最具代表性的建筑设计手稿、模型、文献、材料等，还原“长城脚下的公社”的竹屋、东京三得利美术馆、神奈川叶山森林、东京新宿浄土宗一行院等隈研吾代表作的构想与建造全过程。

展览现场还打造了一个隈研吾风格的大型茶室装置，让参观者可以身临其境，在静谧清寂的空间内，沉浸式体验隈研吾的禅意，感悟他关照人与自然的东方美学理念，探寻在喧嚣时代获得心灵宁静的路径。

时间：2022年7月22日—10月30日

地点：嘉德艺术中心B1层展厅

马丁·马吉拉在木木美术馆

展览亮点

聚焦比利时顶尖时尚设计师马丁·马吉拉

在艺术实践中的超前探索

展览简介

马丁·马吉拉是当代时尚界格外低调的天才设计师，以同名品牌Maison Martin Margiela引领了比利时时尚的设计风潮。他对材料和衣物构造的高超把控，也为他赢得了解构主义大师的称号。

在服装设计之外，马丁·马吉拉最为人瞩目的便是他那些高度原创性的T台秀。他的艺术实践以多种不同方式超越了时尚领域的传统和惯例，模糊了时尚与艺术的边界，更在将美术馆空间引入时尚语境的过程中做出了极具启发性的探索。

但本次展览将更多地聚焦和呈现马丁·马吉拉作为艺术家、而非设计师的一面。展览聚焦艺术家自20世纪80年代以来通过实验性T台秀以及对纺织品、布料的长期研究，以及对艺术、材料与身体、时间、性别、观众参与之间持续对话的探索。展览将呈现50余件作品，还将通过互动行为表演激活《躯干》《制图学》等雕塑和装置，并将于美术馆外立面展示新版本的特定场域作品《纪念碑》。

展期：2022年8月18日—2022年12月4日

地点：木木美术馆（钱粮胡同馆）

百年无极——西方现当代艺术大师作品展

展览亮点

中意两国对2022中意文化旅游年的又一份献礼

汇集梵高、毕加索、马蒂斯等大师真迹

展览简介

此次展览是中意两国对2022中意文化旅游年的又一份献礼。包括梵高艺术风格成熟时期的重要作品《园丁》在内，展览将集中展出梵高、莫迪利亚尼、毕加索、马蒂斯等影响欧洲现当代艺术发展的46位顶级艺术巨匠的62幅艺术珍品，所有展品全部为大师真迹，以此呈现和讲述百年欧洲艺术的发展与流变。

值得一提的是，此次参展的全部展品均来自意大利国家现当代美术馆。这也是意大利国家现当代美术馆首次携体量如此之大、规格如此之高的重磅珍品来华展出，作品总估值超过10亿人民币，堪称一场超级艺术盛宴，也是国内观众近距离感受欧洲现当代艺术作品不可多得的机遇。

展期：2022年7月23日-10月30日

地点：北京中华世纪坛

上海

徐冰：引力剧场

展览亮点

贯穿馆内34米高的五层空间

展览简介

中央展厅X是浦东美术馆众多展厅中最为特殊的展示空间之一，它位处建筑中心，高34米，纵贯5个楼层。在展厅内，1600个铝合金制造的英文方块字被逐一固定在巨大的、旋涡状的钢丝结构之上，作品的整体架构随着搭建过程不断升高，好似在空间中逐渐生长。而作品在形态上的拉伸则使其底部尖端恰好触碰到B1层底部的巨大镜面，并“穿透”到镜像空间之中。

这就是艺术家徐冰的装置作品：《引力剧场》。它纵向贯穿了馆内五层空间，和美术馆一层与三层内的大型回顾展“徐冰的语言”形成呼应与延续。正如徐冰本人所描述的，“旧作是对新作的注释，新作是对旧作的重新发现”“艺术创作是一件持续生长的事情”。

表面上看，“引力”似乎对应了作品形态与其镜像共同形成的“虫洞模型”，而“剧场”则提示了展厅所提供的多重“观看”可能，让观者可从不同楼层的不同高度和角度欣赏作品。

展览时间：2022年8月12日起

展出地点：浦东美术馆

奈良美智

展览亮点

日本艺术家奈良美智在中国大陆首次个展

在世界范围内首次大规模回顾巡展

展览简介

奈良美智是最受欢迎的当代艺术家之一。他刻画的“坏小孩”肖像深入人心，他们有的眼神凌厉、偶尔挥舞匕首或叼着香烟，也有的悬浮在梦境般的景色中。他的作品反映了这位艺术家与内在自我的坦诚对话。作为一位未曾受过基本功训练的“平民艺术家”，奈良美智从音乐、文学、童年的记忆、以及在德国的求学和生活经历中汲取灵感，追溯自己在亚洲和库页岛的文化根源，同时融入来自欧洲和日本的现代艺术元素。

此次展览是奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展，巡礼艺术家三十余年艺术生涯。展览将呈现70多件重要的绘画、雕塑、陶瓷、装置，以及700多幅纸上作品，包含大量未曾展出的手稿，全面回顾艺术家跨越37年的多产艺术生涯。

展期：持续至2023年1月2日

地点：余德耀美术馆

遇见凯斯·哈林

展览亮点

借鉴凯斯·哈林作品中的经典视觉形象和图案符号

对场馆进行全新设计

超多沉浸式布景 处处都适合拍照打卡

展览简介

凯斯·哈林（Keith Haring）是上世纪80年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。他在繁华喧嚣的纽约发现了一种能够更广泛、更高效地与观众进行交流的媒介——地铁站大量未使用的广告板。它们成为哈林涉足公共艺术的起点。1982年至1989年间，他在全球数十个城市创作了50多件公共艺术作品，其中许多作品是为慈善机构、医院、幼儿园和孤儿院设计的。

本次展览以“纽约是我的画布”、“他们都是我的朋友”、“我的语言是符号”等六个单元，带来凯斯·哈林创作的70件（组）真迹作品，再现这位20世纪最具影响力和最重要的涂鸦艺术家的街头绘画艺术。包括《举心的两个人》《托尼·沙弗拉兹画廊》等凯斯·哈林的知名作品都在展出之列。

此外，博物馆还借鉴凯斯·哈林艺术作品中的经典视觉形象和图案符号，对场馆进行了全新设计，通过地铁、酒吧、商店等布景再现凯斯·哈林艺术创作的场景，以及其中的街头涂鸦文化。

展期：2022年8月12日-10月7日

地点：遇见博物馆·上海静安馆

西安

“微观之妙”⊙细胞，生命的集体叙事

展览亮点

数字绘画+实验水墨+综合材料绘画+影像装置

呈现青年力量催生的全新“实验精神”

展览简介

宏观上的可感的艺术形象，与蕴含其中的，那些微观的、流动的、不易被察觉的艺术体验，构成了完整的艺术生命体的外延与内涵。这种从微观到宏观的反复迁移，意味着对于自我本能的超越——超越自我本能的限制，也许是对审美的“幸福感”体验的最终极的本质。而这也是此次展览的四位艺术家极力追求的艺术方向，亦是本次展览所提出的艺术实践的启示。随着“细胞”在艺术的机能网络中找到各自恰当的位置，周围的创作生命力被连带激活，一场生命的集体叙事，开启了。

展览呈现了4位90后新锐艺术家的58件艺术作品，涵盖数字绘画、实验水墨、综合材料绘画、影像装置等不同创作媒介的艺术作品。展览以青年力量催生新的“实验精神”，以每一件作品独特的美学表征回应着以生命的共情触发的实践力量。

展期：2022年8月13日-10月13日

地点：西安SKP 文苑

青岛

丁乙：流动的无限

展览亮点

中国抽象派绘画先锋艺术家

三十年艺术实践回顾与全新力作

展览简介

丁乙是中国抽象派绘画的先锋，也是中国抽象艺术领域最为重要的艺术家之一。他在创作中延续了30多年的“十示”符号，已经成为中国当代艺术重要的精神图腾。他所代表的海派抽象艺术扎根于海派文化的深层内构，构成了海派文化兼容并蓄、尊重个性的内核的延伸。

此次展览是西海美术馆艺术家个案研究性展览的开篇，展览不仅集中呈现了丁乙以“十示”为元语言、逾期三十余年艺术实践中的代表作，还首次披露了他以“海”为灵感的全新力作。同时，该展览提供了一种海洋性的视角，在起伏、翻涌与交融之间，挖掘青岛艺术发展未来的无尽潜能。

展期：2022年8月13日-10月23日

地点：西海美术馆

纽约

Jean-Michel Basquiat: King Pleasure

让-米歇尔·巴斯奎特：愉悦之王

展览亮点

上百幅巴斯奎特此前从未公开的作品

展现艺术家对多方面文化现象的积极探索

展览简介

让-米歇尔·巴斯奎特是天才型的美国涂鸦艺术家，在22岁就已成名，在25岁登上著名的《时代》杂志封面，他也是《时代》封面人物中唯一一位黑人艺术家。

让-米歇尔·巴斯奎特对艺术史的贡献，以及他对音乐、黑人文化、流行文化、体育人物和文学等多方面文化现象的探索，将通过沉浸式环境在“Jean-Michel Basquiat: King Pleasure”进行展示。此次展览还以独特的洞察力探索这位已故艺术家的创作生活，如何推动了一种延续至今的社会和文化叙事。

展览将通过"1960"、"KINGS COUNTY"、"WORLD FAMOUS"等单元，展出200多件前所未见的绘画、素描、多媒体演示和手工艺品，从更亲密的角度讲述巴斯奎特的故事，包括他的个人生活、影响力、以及他所付出的艺术努力。

展期：持续至2023年4月

地点：Starrett-Lehigh Building

巴黎

Facing the Sun

“向着太阳”：《日出·印象》150周年纪念展

展览亮点

莫奈名作《日出·印象》真迹亮相

展览简介

《日出·印象》是印象派画家克劳德·莫奈最为知名的代表作。它突破了欧洲绘画艺术传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观。它常常被视为印象画派的开山之作。事实上，“印象派”这一艺术流派的得名，就取自这幅油画作品。

为纪念莫奈的《日出·印象》诞生150周年，巴黎玛摩丹莫奈美术馆将举办“Facing the Sun”主题展，通过呈现包括《日出·印象》在内的逾60件文物与艺术作品，探索“太阳”在欧洲艺术史上扮演的重要角色。

展期：2022年9月14日-2023年1月29日

地点：玛摩丹莫奈美术馆（Musee Marmottan Monet）

伦敦

Lucian Freud: New Perspectives

卢西安·弗洛伊德：新视角

展览亮点

卢西安·弗洛伊德十年来首次大型展览

跨越艺术家长达七十年的创作实践

展览简介

这是英国最著名的具象画家之一——卢西安·弗洛伊德十年来的首次大型展览。展览跨越了艺术家一生的创作，展示了弗洛伊德的绘画如何在长达七十年的实践中，发展出他最著名的大型画作和不朽的肖像画。透过展出的60余幅画作，观众将看到一位艺术家才青涩到成熟的发展过程。

弗洛伊德的名声常常掩盖了他创作的作品及其绘制的历史背景。此次展览力图为这位艺术家毕生的工作带来新的视角，以此超越他的名声与恶名，专注于艺术家在20世纪对绘画不妥协的承诺。

展期：022年10月1日-2023年1月22日

地点：英国国家美术馆（National Gallery）

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