金色枫影业·杂谈|机遇·挑战·变革——踏上中国数字技术的革命浪潮

我国电影数字制作技术的起步虽比发达国家晚了十几年，但随着国民经济实力的提升带动着文娱行业的迅速发展，国产电影制作很快就从胶片时代进入到数字化混合期。当下数字技术已全面渗透到中国电影的制作和管理中的各个环节中，并对整个影视文化产业建构造成了潜移默化的影响，这种变革带来了更多机遇的同时也加速了竞争，而面对外界的变化作为一家承接视效制作的影视公司，金色枫影业也在内部进行着自我革新。

人才变革

一个公司的核心竞争力的关键在技术和人才上，数字视效行业的工作人员不仅需要懂技术和会编程，更需要一定艺术上的修养，然而艺术又是有门槛的。受到疫情的影响影视行业面临着大量人才流失的窘境，面对这种人才匮乏的情况，金色枫影业顶住压力实施了“自我人才培养”的管理战略。根据每一个员工的性格特点和技术长短来合理规划工作计划，让他们在实践中积累经验、弥补不足并找到自我风格。

金色枫视效经常和国外知名视效团队合作项目，在交流的过程中不仅可以开拓员工的视野还能打开他们的思维方式，在学习到最先进的国外特效技术的同时也能拓展思路，结合本民族的文化特色和精神内核去分析剧本、设计概念图、制作模型和特效。

技术变革

普通人对于视效的理解都是“大场面”的，其实随着数字技术在电影中的应用越来越广泛，特效已经可以小到花花草草了，甚至很多时候取代了实物道具的位置，但是越贴近生活的东西越是难度大，因为大家太知道它们到底是什么样的，稍微有一点微小差别都会带来强烈的违和感。视效最难的地方就是在做“人”的时候，人的一颦一笑都会牵动着肌肉的变化，还会带动着面部皮肤的变化，并且人非静止的，所以在他们动起来的时候发丝会飘动，动作幅度要和神情相符等，这些问题只要稍微做得有一点差池就会显得不自然甚至会引发“恐怖谷效应”。在这一点上金色枫视效团队一直很重视，所以一直都有研发自己的“高精面部捕捉系统”和“动作捕捉系统”，通过项目不断地去摸索完善，让设备的精度更高，做出的人物面部表情细腻动作自然舒展。

在后期中灯光也是很重要的，虚拟光源要和真实拍摄光源相吻合，否则会出现人与景不相容的怪诞感，而金色枫视效的“灯光还原系统”就很好的解决了这个问题。不仅可以模拟场景中的氛围光源，还能控制灯光对人物进行打光在现场实时预合成监看，最重要的是模拟外景的功能，可以提前采集各种光源，最后模拟还原出拍摄所需的各种晨光、夕阳光线等，这样不仅降低了拍摄成本和周期还在最终效果上有了很大的保障。

视效技术的进步并不是独立的，而是需要与行业整体的工业化进程相辅相成，在不同的项目中遇到各种问题，在解决的过程中我们发现了自己的短板并及时弥补，不仅获得了解决各种问题的能力；技术上也得到了提升；对中国视效的意义有了更深的理解；对自己也有了更清晰的认识；在创作实践的过程中完成了自我的变革。

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